高中美術班的素描教學淺談

李夏婷

摘 要 高中美術班的素描教學不同于文化課，應嚴格遵循素描教學法度，循序漸進，把握學科特征因材施教，深入研究造型規(guī)律和結構特點，運用多種學習手段，注重學生個性發(fā)展，培養(yǎng)認知力、觀察力和創(chuàng)新意識，提高學生審美素質。

關鍵詞 造型 結構 個性 創(chuàng)新 因材施教

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2017）08-0141-02

素描造型藝術是創(chuàng)造不同類型的形體藝術，是研究主觀世界一切物象造型規(guī)律的學科，在美術常規(guī)教學實踐中占有很重要的位置，是一切繪畫的基礎，同時它也被看作一門獨立的藝術，因為一件好的素描作品本身就是一件優(yōu)秀的藝術品。它要求學生對客觀事物進行藝術的再創(chuàng)造，而這種“再創(chuàng)造”就是藝術。藝考生培訓擔負著為高等藝術院校培養(yǎng)學員的任務，學生的專業(yè)輔導課就是我們的陣地。在三年的學習中，教師對整個教學過程的安排和實施，就顯得非常重要了。因為學習繪畫，提高學生的造型水平并不是憑空創(chuàng)造，而是要學生能將自然形體轉變?yōu)樗囆g形體，這種本質和美感的表現就是素描造型藝術的主要特征——形體的特征。而要表現這一特征就是要培養(yǎng)學生的觀察、表現、整理與概括的能力。對學生的訓練應有層次、循序漸進、由淺入深，不可操之過急，只有打好藝術造型的基礎，才能實現培養(yǎng)學生較好的觀察能力、造型能力以及良好的審美能力與創(chuàng)新意識的育人目標。

一、培養(yǎng)學生良好的觀察方法

整體的觀察事物，初學者最易犯的毛病是從局部入手，以致造成包括比例、結構、明暗、空間、透視等方面的錯誤。所以教師要及時引導他們學習方法，善于總結經驗避免學生少走彎路。系統(tǒng)、科學的培養(yǎng)學生的素描認知力、觀察方法，明確素描表現的具體法度。正確的觀察方法，體現了一個畫者的藝術修養(yǎng)，也是畫好一張素描的首要前提，它甚至決定了一個從事造型藝術家的未來。正確的觀察方法，首先要解決透視問題，用透視的眼光觀察物體，掌握透視的變化規(guī)律，以及物體固有聯結——結構問題。在教學中更要遵循由簡到繁、循序漸進的教學原則，先可擺較簡潔、對象較少的靜物訓練學生的觀察力、認知力，讓學生在單純中發(fā)現豐富的內在變化：如何構圖，處理畫面上的空間關系，把握畫面的細節(jié)特征等；而后逐漸過渡到復雜的組合體、多角度地訓練學生正確的觀察方法，加強畫面的組織能力，對畫面中體現美感的東西進行重點描繪，集中感受對象鮮明的特征，對無關緊要的細節(jié)加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病，讓學生較順利地走入美術的殿堂。

二、深入研究結構素描與明暗素描的造型規(guī)律，培養(yǎng)學習興趣

結構素描是以研究和表現形體的結構為宗旨，主要以線的形式來表現形體的穿插及構成關系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠小）來表現形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調子來控制形體的結構關系、透視關系和空間關系，這兩種素描沒有本質的區(qū)別。素描規(guī)則告訴我們，沒有不講結構的造型藝術，也沒有不注重結構的素描，結構是各種體系素描的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的要素。我們從事的高中美術教育針對的是高等藝術教育的目標，一般遵循一套既定的程式。從內容上分有：靜物→幾何形體→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的練習；從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛煉學生手、眼、腦的協(xié)調性，從而形成一個正確的觀察方法和表現方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統(tǒng)一。

三、注重學生個性化發(fā)展，培養(yǎng)創(chuàng)新意識

個性是作者對生活的獨特感受和對藝術的領悟，是獨特地運用美學法則的表現，但個性是相對的，沒有絕對獨創(chuàng)性的作品，對干初學者在學習素描時，臨摹某某的作品，甚至像中國傳統(tǒng)繪畫中的摹寫，可以說這是正常現象。但在其今后的學習發(fā)展過程中，不可一味地摹仿，要勇于表達自己獨特的感受。

高中美術生的教學是走“寫實”的道路。三年里，在教師平常的示范教學中，學生或多或少地學習了教師的作畫風格，這易造成全班學生的畫一個樣，這也許間接地扼殺了許多學生的藝術靈氣。齊白石老人不是曾告誡自己的弟子：“學畫學我者生，似我者死”，個中意味不言而喻。教師應更多的重視學生自我價值的表現，注意培養(yǎng)學生個性化的表達思維方式，因材施教，在掌握基本的造型規(guī)律后，根據學生的喜好引導其自由發(fā)展，力爭在班上形成百花齊放的藝術氛圍。這樣才能對學生在高中階段乃至未來的發(fā)展產生更加積極的影響。

要注意的是學生的作畫個性是不能強制產生的，是其內在成長起來的，是其自我的必然反映，我們在教學中應融會貫通，靈活教學，因材施放，只有這樣才能在一塊肥沃的土壤中生長出不同的花木來，使藝術界更加絢麗多彩。

要始終強調獨立思考，發(fā)揮自己的想象，不可被動地刻畫對象，人云亦云，同時在素描訓練中尋求簡練合情合理地表現見到的物體或人物，以達到形神兼?zhèn)洌S富而又洗煉，嚴謹而又生動。在教學內容和形式上應采取長期作業(yè)與短期作業(yè)齊頭并進、各光源前提下作業(yè)相互結合；并且要在其間安排構圖作業(yè)，培養(yǎng)學生的記憶力和想象力，使學生懂得畫面的構成，培養(yǎng)其表現整個畫面的能力。

（責任編輯 陳 利）