談聲樂作品的“二度創作”

摘要：演唱者最初拿到一首聲樂作品時，不要急于演唱，而是要對音樂作品進行“二度創作”。在進行“二度創作”的過程中，我們應該充分理解音樂作品的內涵，對音樂作品進行意境的想象，科學的運用聲音，把握音樂作品的風格，體現作品的韻味，同時要對作品進行藝術處理。

關鍵詞：聲樂作品；內涵；風格；韻味

聲樂是運用藝術化的語言與科學化的歌喉相結合，塑造出形象鮮明、娓娓動聽的歌聲，來表現語意高度精煉的歌詞與典型化，情感化的旋律音調來學聲樂，借以抒發作品思想感情并進行二度創作的一門音樂表演藝術。由于聲樂是文學和音樂相結合的藝術，是人類共享的情感藝術之一。聲樂不但包含了極其豐富的內涵，多姿多彩的形式和表現各異，風格不同的特點。而且聲樂也是聽覺藝術，它的藝術感染力要通過演唱進行體現。所以說演唱者把文字符號和音樂符號變成情深意切和娓娓動聽的聲音，而這樣的一個藝術再創造的過程，就是聲樂藝術的“二度創作”過程。

一、充分理解音樂作品的內涵

音樂作品的內涵就是音樂作品的內在含義，即音樂作品所要表達的思想感情。理解音樂作品的內涵，是演唱的基礎。因為每一首聲樂作品所表達的時代背景，故事情節和思想感情是不一樣的。每一個音符都經過作曲家的深思熟慮與深厚的情結，所以，演唱者需要正確的、深刻的去領悟和把握作曲家所要表達的思想與情感。演唱者對作品的理解越深，感受就越深，在演唱時就能把音樂作品的內涵表達的淋漓盡致，才能在廣大聽眾和觀眾的心目中留下深刻的印象，才能使音樂作品經久不衰、源遠流長。因此，演唱者在平時的學習和生活中，要增強人文修養，多閱讀一些書籍，多參加一些音樂界的交流活動，多上網開闊視野。這樣才能夠豐富我們的知識，開闊我們的視野，有助我們理解和演繹作品。只有在理解音樂作品內涵的基礎上，才能做到真情的表達，才能把音樂作品演繹得娓娓動聽、膾炙人口。

二、對音樂作品進行意境的想象

在演唱之前，演唱者不但要理解音樂作品內涵，而且要根據歌曲的內容和音樂形象對音樂作品進行意境的想象。在自己腦海中勾勒出一幅幅栩栩如生的畫面，像電影演員要進入角色之前去體驗生活一樣。演唱者只有將一首歌曲的基本內容和表達的意境理解的深刻了，才能將所演唱的歌曲表達的淋漓盡致，才能演唱得膾炙人口。然而，演唱者表達音樂作品的能力需要經過長期的生活體驗與情感積累，這種積累越豐富，“靈感”也就越豐富多彩。因此，作為一名優秀的演唱者，應與社會實踐緊密結合，要探索古今中外的經典的影視作品中的人物形象與思想感情，要賞析古今中外經典的影視作品中的音樂作品的創新案例。只有這樣，才能豐富演唱者的想象能力，才能啟發演唱者的理解能力，才能使我們演唱的作品經久不衰。

三、科學的運用聲音

聲音是為表達人類各種情感而形成和產生的，而歌聲是散發著人類藝術創造力的聲音，是人類具有審美價值的語言，散發著人性的魅力。所以，我們在演唱一首聲樂作品時，要運用符合音樂作品的思想內容和感情的歌聲，要科學設計和創新運用。作為一名優秀的演唱者，不能只憑自身的先天嗓音的甜美或渾厚，就不假思索地進行演唱。而要運用科學的發聲方法和演唱技巧，把握各種聲音和音色的變化。當然，不同風格與內容的音樂作品，應運用不同的聲音和音色。如：進行曲，應該表達得簡短、迅速與鏗鏘有力，演唱者要運用激情、雄壯與堅不可摧的聲音。再如：搖籃曲，多為溫柔、舒緩，演唱者應運用柔美、甜蜜與較弱的聲音。所以，根據作品的風格與內涵，演唱者要科學的運用聲音，科學地表達歌曲的思想感情。

四、把握音樂作品的風格

如果演唱者在演唱音樂作品時不能準確地把握音樂作品的風格，只憑自己的好音質，只能把任何作品都表達得一成不變，只能讓聽眾聽了轉耳即忘。如果演唱者把各種類型的歌曲都混淆在一起，就會使其演唱的音樂作品與原作品所表達的風格背道而馳。所以，演唱者應認真、準確地把握和理解音樂作品的時代背景、民族特征、地域風貌和人物特點，將作曲家的創作靈感和音樂作品的風格淋漓盡致的表達給觀眾，與聽眾產生情感上的共鳴。

五、體現作品的韻味

演唱者對聲樂作品的“二度創作”是一個很豐富多彩的過程，一個成功的演唱者不但要準確地把握與領會歌曲的內涵與意境，同時，還要通過自己的“二度創作”，發現歌曲里潛在的內涵，而這些內涵有的時候是連曲作者都沒有想到的元素。因此，聲樂作品的作者是無法提供作品的韻味與科學的表達形式的，這些需要演唱者自己去細細地品味與創造。演唱者不但要熟練地唱會一首歌曲，而且要根據歌曲語言的風格與感情的要求，在一些音調的旋律音上補充一些裝飾音，這樣唱起來就會娓娓動聽，就會膾炙人口。如果一首聲樂作品能夠惟妙惟肖地將其韻味體現出來，那么這樣的聲樂作品將會經久不衰。

六、對作品進行藝術處理

在我們在歌唱之前，不但要把握聲樂作品的內涵、風格、意蘊，而且要選擇科學的聲音，并且將這些要素科學融入到聲樂作品之中，然后就可以對聲樂作品有一個科學的總體設計。總體設計包括：速度的快慢、音量的大小與伴奏的類型等。根據歌曲的結構、曲體、調式旋律的發展與變化，控制好層次。在聲樂演唱中，我們不但要注意感情表達的準確性，而且要注意演唱的技巧性。演唱歌曲時，科學的發聲雖然重要，但一些重點字、詞、句往往是畫龍點睛的部分，演唱者要在這些部分抒發感情，就要在咬字技術上下功夫。當然，由于每個人都有各自的性格特征與嗓音特點，以及對聲樂作品的理解和感受不同，所以對歌曲的藝術處理也就不同。比如，歌唱家李谷一和雷佳演唱的《妹妹找哥淚花流》。我們就可發現兩個人對聲樂作品的演繹有著明顯的不同，產生了兩種不同的聽覺效果。李谷一把《妹妹找哥淚花流》演唱得情真意切、如泣如訴，而雷佳則把《妹妹找哥淚花流》演唱得跌宕澎湃中帶著質樸無華，有把觀眾的心“柔”碎的感覺。所以說每個演唱者都應在尊重原聲樂作品的基礎上，結合自己嗓音特點而對聲樂作品進行特殊處理后形成的演唱風格。因此，藝術貴在創新而獨具特色，而不是一味地去模仿他人。

另外，就是忘我的演唱。若要以歌聲感動聽眾，就要先感動自己，使自己處于激情高漲的演唱狀態之中。為了避免在演唱時緊張，我們就要在日后的學習中，多進行心理素質方面的鍛煉。歌唱時要拋開腦中的私心雜念，將自己的聲、心、思想融完全融入到歌曲中，以充滿激情而又放松自如的狀態進入演唱。只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更科學的情感表達。

綜上所述，任何藝術作品都是藝術家對生活的觀察、體驗、思考、審美判斷的結晶和情感的凝聚，可以說，沒有感情就沒有音樂，沒有感情就沒有藝術。作為演唱者，最高目的不是要將作品唱的多么好聽，而是要通過自身的修養將作品藝術處理后，運用正確的聲音和真摯的感情將它完整的演繹出來，賦予它新的“生命”、這樣才能稱之為科學的演唱。

【參考文獻】

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作者簡介：李丹，鄭州大學音樂學院，副教授，從事聲樂教學、演唱及音樂理論研究，先后發表論文多篇。