小議早期美聲學派作品《圣母頌》

【摘要】從男中音歌唱特點的角度分析早期美聲學派作品卡契尼的《圣母頌》在聲樂教學中的優勢與作用。

【關鍵詞】《圣母頌》；男中音；美聲學派；聲樂教學

《圣母頌》作為最具代表性的聲樂題材之一，一直以來都以其獨特的魅力吸引著各個時代的作曲家。為了更好地了解這一題材，筆者在查閱了相關資料之后發現，關于《圣母頌》的研究雖然很多，但多從女高音的演唱角度進行分析，而從男中音角度入手的研究還十分缺乏。因此，本文試圖以卡契尼的《圣母頌》作為觸點，從男中音的聲音特點來分析卡契尼《圣母頌》在聲樂教學中的使用價值，希望能對男中音歌唱的訓練提出一些見解以供其他聲樂學習者參考。

一、早期的美聲學派歌唱

西方音樂界普遍認為，美聲歌唱（有時常被人稱之為美聲學派）興起于17世紀，是意大利歌劇的產物，隨著歌劇的發展而逐漸完善起來的。1600年卡契尼所在的“卡梅拉塔社團”模仿古希臘戲劇風格創作并上演了聲樂發展史上第一部歌劇《尤麗迪茜》，雖然是小范圍的演出，但卻引起了很大的轟動。歌劇本身力求將音樂與詩歌緊密結合，創造性的出現了類似說話的宣敘調，還有旋律性較強的詠嘆調。演唱時要求演唱者“要保持吐字清晰靈活、聲音甜美柔和、情感充沛飽滿”，而這即是早期美聲學派的歌唱風格特征。由于這種演唱風格的需要，歌唱技術也隨之逐漸完善起來。美聲歌唱最終成為了當今社會深受人們推崇的、具有很高技巧性和藝術性的聲樂演唱風格。

二、男中音聲部及其聲音特點

男中音的產生，要歸功于復調音樂的出現和發展。早期聲樂演唱的重要場所是在教堂進行，當時都是單音旋律。隨著復調技法的出現，教堂唱詩班也由單一聲部逐漸發展并最終固定到四聲部合唱的基本形式，這個時候出現了男低音聲部。美聲歌唱根據性別、嗓音特性、音質音色、音域音區等不同作為劃分人聲聲部的原則。男中音（Baritone），其聲音震動頻率更符合人耳可以接受的頻率，音色介于高音和中音之間。高聲區接近于戲劇男高音，響亮柔潤、剛健有力；低聲區接近于男低音，深沉莊重、渾厚結實，音色既莊重肅穆又沉著厚重，善于表現主題宏大、劇情復雜的歷史音樂題材，宜于塑造具有高超智慧、強大力量的人物形象，音域一般為F—f1（或a1）。“從聲音的音域來講，中音又可分為較高中音和較低中音兩種，較高中音的音域大致在F—gl，而較低中音的音域則在E—fl之間。”從聲音的表現來講，男中音又可分為抒情性、戲劇性和炫技性三種男中音，而且這三種男中音都有著不同的特征。抒情性男中音的音域是F-gl或al，其特點是以抒情見長，聲音柔中帶剛、剛中有柔，剛勁有力，如威爾第《茶花女》中的阿芒、比才《卡門》中的埃斯卡米洛等；戲劇性男中音的音域是F-el至g1，其特點是聲音厚重而且情緒激烈，具有濃厚的感染力和強烈的歌唱性，如列昂卡伐洛《丑角》中的托尼奧、貝爾格《沃采克》中的沃采克等；炫技性男中音的音域差不多等同于抒情性男中音，其特點是聲音悠揚飄逸，如《塞爾維亞理發師》中費加羅的快速詠嘆調等。

三、早期美聲學派作品在男中音教學中的使用優勢

在國內外美聲唱法的教學中，意大利美聲唱法的影響極其深遠。大量的意大利語作品，成為歌唱者學習的必用教材。實踐證明這些教材是正確且有效的。從語言方面看，意大利語元音的形狀要大一些，故歌唱者在演唱時嘴巴會相對開一些，所以共鳴多一些，旋律性也更強一些。總而言之，意大利語作品相對其他近代作品來說聲音會更柔軟而豐滿。所以，意大利歌曲演唱的技巧和發聲原理，對于如何將西方美聲唱法追求共鳴的發聲體系用以準確清晰的表達漢語發音有著重要的意義。卡契尼《圣母頌》的演唱有助于學習者感受到均勻連貫的氣息和銜接自如的聲音。此曲篇幅短小，其旋律主要集中在人聲的中低音區及稍高音區，并不需要寬廣的類似演唱歌劇詠嘆調時的那種高音域，因此訓練人們演唱《圣母頌》是能夠形成一種飽滿、和諧、圓潤而美妙的聲線特質。用其作為每節課的開聲曲與發聲練習曲也得到了多數教師的贊許與使用。在平穩的旋律進行下，學習者往往在演唱這首歌曲時通過感受音樂，來調整自己的基本歌唱狀態，將流動的氣息、自如的發聲和松弛的共鳴腔協調到一起。

以《圣母頌》為代表的早期美聲歌唱時代創作的聲樂作品，對于聲樂學習者的嗓音、藝術表現形式以及演唱者與鋼琴伴奏相互配合能力的培養都具有相當突出的教學使用價值和優勢。通過《圣母頌》這首作品我們可以看到早期美聲作品具有以下幾個特點：1、在人聲自然音區范圍的音域并不會使初學者感到聲帶負荷大；2、自然的發音可以幫助并使得初學者養成良好的發聲習慣；3、平穩安詳的旋律可以使演唱者在很自然的狀態下充分鍛煉其氣息的深度；4、整齊的伴奏織體，規范的調式調性，清晰優美的旋律線條，都可以使演唱者在演唱中感到朗朗上口；5、它充分發掘了人聲的情感和情緒，使得每一絲情感都在演唱的同時被音樂一步步的指引走向頂點。因此，我們在教學過程中，可以多選擇一些這樣的聲樂作品，在進行音樂藝術表達時也為學生打下堅實的演唱技能基礎。

養成良好的學習習慣往往能讓學習者在聲樂學習過程中事半功倍，形成良性循環。首先，筆者認為，由于在各類聲樂書籍與教材中，針對意大利語的元音發音比較多，故在學習《圣母頌》前，先別著急學唱歌曲而應先學著誦讀歌詞。在學習時，應準確掌握意大利語單元音的發音技術。在此過程中，需要通過大量地反復練習，不斷強化其發音技術動作，形成固定的發音動作習慣。此作品的歌詞也極具特色，通篇都在不停重復Ave Maria直到歌曲結束，但要想讀出贊美和崇拜的感覺，還需要一遍一遍反復誦讀，要有足夠的氣息和狀態方可。其次，要有扎實的演唱功底。男中音具有扎實的演唱功底才能打動和吸引觀眾，學習者不僅要充分利用老師上課的幾十分鐘，更應該在課下認真練習基本功，以提高自身的演唱功底。由于本曲的音域都在人聲的自然音區范圍內，故初學者在學習或練習的過程中并不會感到聲帶負荷過大，這樣學習者在學習卡契尼的《圣母頌》時便會覺得容易許多，也會加快他們的學習進度。第三，在學習演唱該作品時，演唱聲部不光是單一的人聲旋律進行，應將演唱的聲部放到整體作品的音響中。因此，更應該注重演唱聲部與伴奏聲部之間的關系，在和聲里、在功能連接里唱作品，可以更好地幫助我們理解作品，與鋼琴伴奏形成一種默契，將其作品完美地演繹出來。最后，也不能忽視個人情感的表達。此作品旋律平穩安詳，須在平靜的狀態下才能充分發掘氣息深度。演唱者不管表現什么作品，都需要將個人情感很好的投入到作品中，在演繹此作品時不僅要給觀眾一種強烈的莊嚴和宏偉的美感，還要反映出人自身強烈的母愛、人類的大愛和生命的展示。

四、小結

本文是筆者從男中音這個角度出發，結合現有研究成果與相關演唱理論對卡契尼創作的《圣母頌》進行的一次粗略探討。由于在搜集資料時發現國內關于卡契尼《圣母頌》男中音的研究非常欠缺，且筆者能力有限，只能在此抱憾停筆，但我們對此方面的關注和研究依然在進行。

【參考文獻】

[1] 婁燦華. 論聲樂演唱形式的構成與風格[J]. 音樂學， 2010.

[2] 王 茁. 卡契尼《圣母頌》（Ave Maria）的聲樂教學探討[J]. 音樂時空， 2014.

【作者簡介】

于佳佳（1992—），女，山東煙臺人，山東大學（威海）藝術學院碩士研究生在讀，主要研究方向：中國音樂史理論研究。