民族舞教學模式的探索與創新

黃柳云

【摘要】民族舞是我國文化中重要的組成部分，凝結著我國勞動人民的智慧，值得我們繼承并發揚。但是，當今的民族舞教學模式存在一些突出問題，主要表現在教學模式太局限于課堂，過于注重技巧性等等，這些問題導致民族舞的發展空間越來越小，所以，為了讓民族舞繼續活躍下去，改革與創新勢在必行。本文主要針對民族舞教學模式存在的一些問題，對其的探索和創新提出幾點建設性的建議。

【關鍵詞】民族舞 教學模式 改革 創新

【中圖分類號】J722.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）07-0203-01

一、當今民族舞教學中存在的問題

（一）過度追求動作的標準，對內涵、精髓的講解不到位

當今，在民族舞的教學中，教師過于注重技巧，學生在學習中只能夠學到規范的動作，對其動作的含義、內涵都不能有一個深刻的理解，民族舞缺乏生命力。機械地記住動作并不能很好得繼承民族舞，對其內涵、精髓不理解，學生很難進行創新，無法創新，那么民族舞就很難跟上時代，很容易退出歷史舞臺。一味講究動作，學生對于枯燥的動作訓練難免厭煩，很容易失去對民族舞的學習興趣，長此以往，對民族舞的進一步發揚光大有極其不利的影響。

（二）民族舞過多停留在學校，不能將教學與生活很好結合

現今民族舞主要局限在舞臺和校園，與生活脫軌嚴重，在生活中發揮的作用不大，很難得到很好地發揚和繼承。民族舞來源于民間，要想得到不斷地更新，就必須回到生活，從生活中汲取養分，給民族舞新的生命力。但是，現如今的民族舞教學停留在學校，教師不能經常帶領學生進行野外調查、戶外鍛煉，學生學到的民族舞無法得到有效的鍛煉，也無法汲取民間的養分，民族舞的發展停滯不前。實踐是認識的來源，也是檢驗真理正確性的唯一標準。民族舞要想得到有效地傳承，必須理論和實踐結合，在實踐中不斷發展民族舞，讓民族舞在生活中得到發展，在創新和改革中與時俱進，不斷發揚光大。

二、加強民族舞教學模式創新和改革的建議

（一）提高動作準確性的同時加強學生對于情感的把握

舞蹈動作的規范程度，確實對民族舞的美觀性有很大的影響。但是只有規范的動作，沒有情感的話，舞蹈就失去了它最大的內涵。民族舞是各族人民智慧的結晶，主要目的是表現民族精神，場景往往設置在勞動場合，體現我國各族人民自強不息、積極向上、團結一致的民族精神。為了幫助學生更好地理解民族舞的情感，教師在講解動作時要結合民族舞產生的背景以及發展歷史逐步闡述，讓學生追根溯源，設身處地地去感受民族舞.教師可以仔細講解每一個動作的意義和內涵，結合整個舞蹈的情感，讓每一個細節臻于完美。

（二）課堂必須聯合實際，在民間不斷創新民族舞

民族舞來自于民間，要想得到有效的發展，就必須回到民間，回到鄉野，在土生土長的環境下不斷進步。對此，民族舞的教學一定要秉承理論聯系實際的思想，讓理論在實踐中不斷發展。教師可以帶領學生走進民間，身臨其境，領悟民族舞的內涵，也可以將原生態舞蹈帶進校園，加強與他們的交流，促進共同進步。

教師可以帶領學生走入鄉間，深刻地感受民族舞的內涵。對此，教師可以帶領學生進行民間調查，讓學生走入民族舞的發源地，與當地居民深入交流，探討民族舞的內涵及特點，深入了解每個動作的實際意義。當然，在多媒體的幫助下，教師也可以播放一些紀實性的、與民族舞相關的視頻，讓學生在影視作品中理解民族舞所要表達的情感，更好地理解其內涵，并將自己領悟到的知識融入以后的學習中。

當然，除了將學生帶回民間感受民族舞以后，教師也可以將原生態的舞蹈引入課堂，在思維碰撞中激發更多的靈感。原生態的民間舞一直在民間，在熟悉的場景下不斷發展，其對于民族舞內涵的把握是很深刻的。但是，學校的創新性也是原生態舞蹈無法媲美的。兩者只有加強交流，民族舞才能得到最大程度地發展。對此，學校可定期組織研討會，讓原生態舞蹈隊和學生進行交流、探討，讓原生態舞蹈隊講解民族舞的精神和內涵.這樣，兩者在交流中不斷進步，民族舞走上了新的發展道路，在創新和改革中不斷適應時代要求，迸發出頑強的生命力，在新時期展示出自己獨特的魅力。

小結：民族舞是我國各族人民智慧的結晶，是我國藝術殿堂一顆璀璨的瑰寶，值得我們努力去傳承、去創新、去發揚光大。尤其是民族舞教學，必須與時俱進進行不斷地改革創新，讓其在新的時代迸發出新的生命力。對此，教師在民族舞教學中，必須在最大程度保證民族舞的精神的前提下，對民族舞進行不斷的創造，讓學生在領悟了內涵的情況下自主進行創造，這樣，民族舞才能一直發揚下去。

參考文獻：

[1]張楠；山西民間舞教學模式的探索與創新；山西大學；2014

[2]原銘；當代民間舞教學模式的探索與創新——以東北秧歌舞蹈教學為例；云南藝術學院；2011