探析音樂藝術美的本質

陳婷婷

(廈門大學藝術學院音樂系 福建 廈門 361000)

探析音樂藝術美的本質

陳婷婷

(廈門大學藝術學院音樂系 福建 廈門 361000)

音樂藝術是一種富有表現力的時間藝術，它通過有組織的、有組織的聲音在時間的流動中，創造出審美主體的情感體驗。與其他形式的藝術不同，它沒有清晰明確的視覺形象，也不像語言藝術那樣，用清晰的語言生動地描述生活。但音樂藝術研究是音樂研究的一個重要課題。

音樂；藝術美

一、音樂藝術美的基礎本質是形式美與內涵美的完美結合

音樂藝術美是音樂的形式美和內涵美的高度統一。音樂的形式由音樂的基本要素(材料)及其組織構成。而這些材料是人類在長期的生產勞動實踐活動中，經過不斷篩選，所發現的能引起人們審美感受的聲音材料。這些聲音材料有規律的組合運用形成了節奏、旋律、曲式、調式、和聲、復調等音樂基本要素。音樂基本要素(材料)通過各種有序的組合方式組合起來，從而體現出音樂藝術獨有的形式之美。在貝多芬的交響曲中，音樂形式美表現得十分突出。貝多芬《第六(田園)交響曲》的第一樂章中，作曲家用很多連續的十六分音符來象征小溪的潺潺流水聲。十六分音符節奏周而復始的規律給人一種整齊一律的律動性音樂美感。在這個基礎上，貝多芬運用弦樂和木管樂器分別演奏清新動人、柔和優美的旋律，使音樂始終貫穿著一種流動的均衡之美。

音樂的形式并不是孤立于內涵之外的獨立物，因為音樂基本要素能夠與人類的審美心理相融合、相對應，它的本身就包含著情感等內容。例如：響亮的響度表示激動、狂歡、高興、憤怒等等，輕柔的響度表示憂郁、優雅、溫和、悲傷；大調表示愉快、優美、嚴肅等等，小調表示悲傷、緊張、厭惡；快的速度表示興奮、激動不安、狂喜，慢速表示寧靜、感傷、高貴、莊嚴；大三度表示愉快、增四度表示窮兇極惡、上行的1-2-3-4-5(大調)表示一種奔放積極自信、下行的5-4-3-2-1(小調)表示一種內向的痛苦情緒、沮喪、壓抑、絕望等等。

音樂藝術的美麗不僅在形式美的音樂和音響組合起來的美妙和變化，而且在審美主體同時,作曲家,音樂表演者和聽賞者的音樂和體驗的精神內涵,音樂的內涵美是不可或缺的一部分,音樂美,它奠定了基礎音樂美本質的形式美。值得注意的是音樂的內涵美和音樂形式是不可分割的，音樂的內涵美是以音樂形式表現出來的。具體來說，音樂的藝術內涵可以分為高雅的美、快樂的美、悲劇性的美和其他形式。音樂高貴之美體現了審美主體在宏大而高雅的審美對象面前的偉大精神內涵，產生強烈的情感反應和審美快感。

二、音樂藝術美的核心本質是人類本質力量的自我確證

在人的本質的自我肯定中，生命力與生命體驗的確認成為音樂美的重要組成部分。蘇珊·朗格說:“當你深入的藝術結構的研究中,你會清晰地發現藝術結構和生活結構相似性是由于兩種結構之間的相似性,使一張圖片,歌曲或詩歌與一個普通的身外之物——他們看起來像一種生活”。事實上，音樂藝術包含著一種自我驗證的生活:節奏是音樂最基本的元素。節奏象征著生命，因為人類的脈搏、呼吸和其他生命特征都是有節奏的。同時，人的生命是有機的曲線，而音樂的旋律線是一個抽象的有機線條。音樂通過音樂使人們的想象，使審美的人感到生命的存在，生命的秘密和生命的節奏，從而獲得自我驗證的生命力。貝多芬第五交響曲的第一樂章有節奏的起伏和激動的節奏，音樂的節奏充滿活力，旋律形成了生命力的謳歌，音樂打敗了每一種旋律，每一種旋律，甚至每一種樂器的形象，都能在人類中找到合適的位置。在聯想當你聽音樂欣賞的人的生命,感受到了貝多芬堅決和挑戰生活的力量,和不屈服于命運的精神的同時,也會產生生活的聯想:生活是我們自己的,我們必須有勇氣去追求理想,有勇氣去挑戰命運欣賞者在獲得自我驗證的活力深深感受到人類的本質力量同時,審美愉悅會油然而生。

音樂的不同類型的情感,諸如愛情、感情表現的淋漓盡致,也可以把人類的實踐活動,如道德實踐、勞動實踐,如認知活動通過一個間接的音樂聲音的行為方式是不同的,生動,形象,在某些現實中美好的事物,并能激起自己的各種各樣的審美形態,對內心的和諧。貝多芬第六交響曲《牧歌》的五個樂章伴隨著一個充滿生命情趣的小標題，交響樂就好像是一部田園生活的回憶錄。生動的音樂使人們容易獲得生活經驗自我驗證的標題和內容的音樂,使鑒賞者欣賞自己,和人類的生活,將自己的力量體現在審美對象的本質——音樂作品,獲得審美的認同感和快樂,高的精神自由的狀態。

三、音樂藝術美的終極本質是反映社會生活的審美意識形態

馬克思認為，藝術是社會“意識形態形式”之—。而音樂藝術作為意識形態中富于審美特性的種類，是人類所特有的一種精神存在。音樂美的終極本質便是反映社會生活的審美意識形態。音樂藝術是藝術家“按照美的規律”將自身對社會生活的體驗以審美的自覺加以藝術創造而形成的結果，這是一種經過藝術家審美情感、審美想像的一系列音樂心理加工而形成的感性形象系統。音樂美的終極本質便體現在它對現實生活的審美反映之中。值得注意的是，音樂藝術美反映社會生活的審美意識形態的終極本質還具有以下三個特點：

首先，音樂藝術美反映社會生活的審美意識形態的終極本質具有普遍性。音樂藝術是以聲音為物質材料，以特定的、活躍的、流動的樂音作為自己的表現手段，運用模擬、象征等手法將作曲家對現實世界的感受表達出來，從而作用于聽賞者的聽覺，使聽賞者獲得審美體驗。音樂藝術用它掌握世界的專有方式，更集中、更理想地概括了現實的美，用獨特的手法去喚起每個人的意識或潛意識中深藏著的情感，因此更帶普遍意義。反映社會生活的審美意識形態的音樂作品可以容易引起不同民族、不同時代人的情感共鳴、審美愉悅。

第二，音樂藝術美反映社會生活的審美意識形態的終極本質又具有獨特性。音樂藝術美體現在藝術家對社會生活進行審美選擇、審美加工和改造以表現自己的審美理想和審美情趣之中，是作曲家在生活的源泉中汲取養分，真實反映生活，并真誠表現對生活的感受的結果。而這種社會生活又是經過藝術家審美體驗過的生活。藝術家在藝術創作時是根據自己獨特感受和認識而進行的一種審美展示結果，其中總是滲透著作曲家的個性，因此作為一種反映社會生活的審美意識形態的音樂藝師，貝多芬與海頓、莫扎特的交響曲音樂創作有明顯不同，貝多芬頑強堅韌、獨立自主的思想意識使其交響音樂的英雄性、思想性、戲劇性區別于海頓的幽默、莫扎特的均稱而顯示出他的獨特個性。貝多芬將古典時期交響曲推向了最高峰。

最后，因為音樂藝術的終極本質是反映社會生活的審美意識形態，所以這些都反映了社會發展的方向，具有明顯的時代意義，音樂作品往往更能反映出音樂的美。貝多芬的生活和法國資產階級革命反對拿破侖時代,他的第三交響曲,社會性和革命顯示為自由斗爭的主題,深刻地表現了英雄為人類的美好未來而英勇獻身，并以犧牲為代價而給人民帶來了勝利和歡樂的崇高精神。音樂中爭取自由、民主的主題是美的，音樂的自由和民主的主題是美，因為它符合社會發展的規律，促進社會的進步，這是對正義和進步的肯定。因此，它所體現的音樂藝術美一直被人們所喜愛。

[1]張前,王次照.音樂美學基礎.人民音樂出版社,2004.

[2]張黔.藝術美學導論.北京大學出版社,2008.

[3]于永順.藝術美概論.遼海出版社,2006.

[4]黃歡.淺談音樂和音樂審美意識.吉林藝術學院學報,2012,6.

陳婷婷，廈門大學藝術學院音樂系，音樂教育專業。