讓學生愛上音樂欣賞課的思考

張馨陽

摘 要：傳統音樂欣賞課，只是單一地強調學生傾聽、想象與理解，往往比較枯燥。教師如果能抓住學生愛玩的天性，根據音樂教學特點，基于兒童的立場，通過創設情境、精講多聽、多元呈現等手段，教學形式就會更加生動活潑，小學生也自然會愛上音樂欣賞課。

一、換位思考，從面到點

很多教師上欣賞課時會陷入一個誤區，課堂一開始就讓學生聽整首樂曲，認為這樣可以使學生對樂曲有印象，其實這種觀念是錯誤的。就算教師導入的語言很精彩，調動了學生的學習興趣，學生也會在聽整首曲子時漸漸地沒了激情，分散注意力。因為學生根本就沒有聽完整首樂曲的能力，他們的知識經驗太少，對音樂的概念除了課堂上教的，就是多媒體中播放的音樂。教師能聽懂是因為專業要求。另外，我們的年齡和小學生不一樣，心理和生理都發生了變化，理解能力和思想上也有所不同。

假如讓學生聽首流行歌曲，相信他們不用一堂課聽個兩三遍就會了，也能跟著唱唱副歌部分。流行音樂歌詞通俗好唱，節奏感強，旋律重復多且沒有變化，符合這個時代這一階段的心理、生理特征。而我們教材中的欣賞曲目大都是巴洛克時期或者浪漫主義時期的音樂，首先時代就已經離學生非常遙遠，且欣賞曲目基本上沒歌詞，旋律有重復但也要聽好久才會出現，并且重復時還會發生變化，這樣孩子們聽的時候腦袋里“一團糨糊”，學習興致也就不高了。為了打破這一現象，最好的教學方法就是先分段學習，再完整欣賞。

二、創設情境，開門見山

蘇霍姆林斯基說過：“所謂課上得有趣，就是學生帶著一種激動的情緒從事學習和思考，在學習中感受到自己智慧的力量，體會到創造的歡樂。”因此創設情境很重要：先讓學生想象一個盛大的音樂舞會，讓他們模仿我隨著樂曲主題A的a段音樂跳一跳“波爾卡”，調動一下課堂的氣氛為學習新課做鋪墊。簡單規律的舞步能讓學生感受到“波爾卡”的特點，教師可以先讓他們對其進行總結，然后自己補充完善，再根據學生的描述做出圖譜。

通過這一小段的舞蹈，學生不僅親身感受了舞會的熱鬧，又體驗到了“波爾卡”的節奏特點。我把“波爾卡”作為一個點，先讓學生去接觸它、感受它，再熟悉它，其實這樣的師生、生生互動已經讓學生參與到音樂中了，而且學生在不知不覺中自主積極地掌握了音樂知識，相信他們在之后的學習中一提到“波爾卡”就會立馬回憶起它的含義，也會秀一秀它的舞步。

三、精講多聽，快樂體驗

在欣賞課中，聽覺很重要，過多語言的描述會影響學生獨立思考的能力。對于小學生來說，聆聽音樂后通過師生間的互動討論，能夠讓學生深入體會作品的思想內容。

樂曲主題B明顯出現了鈸和定音鼓的聲音，教師可引導學生想象這兩種音色描述的自然現象，同時讓學生模擬兩種樂器的聲音，學生立馬就會說出雷聲和閃電。教師對學生的答案要給予肯定也要進行評價，并讓學生統一用拍手表現閃電，拍凳子表現雷聲。為了更有直觀性，教師可以讓學生看出示的圖譜伴隨音樂演奏出主題B。演奏既培養了他們的合作能力，又使他們內心感受到了滿足和成就感：“我也是演奏家，我也能演奏得很好。”學生通過教師的引導用不同的形式來表達音樂時，已經知曉上一主題結束，開始了新的主題。

“聽”是學生參與音樂的一種方式，在“聽”的基礎上讓學生去感受節奏、模仿節奏，讓學生通過身邊的事物和肢體動作等這種特殊的語言表達對音樂情感和對音樂的理解。

四、由點到面，完美呈現

《雷鳴電閃波爾卡》是一首ABA結構的樂曲。之前對樂曲的欣賞教學已經完成三分之二，還剩下主題A，這個時候才是完整聽樂曲的階段。完整聆聽音樂擺動肢體時，學生們會把之前學到的內容表現出來。當聽到主題A時，他們又會發現與主題A很相似，也就明白為什么要在A上加一撇。同時教師放出完整的圖譜，學生就可以根據圖譜寫出樂曲的曲式結構。在這種又唱又跳的學習過程中，學生的愉悅感達到了一個頂點，歌曲的教學起到了事半功倍的效果。

當然音樂欣賞教學水平的提高不是一蹴而就的，它是一個循序漸進的過程，學生的欣賞水平從最低層次直覺到最高層次情感，一步一步深入提高。音樂的教學方式方法和教育內容應與時俱進，教師可以借助現代科技手段來輔助教學，提高教學質量與效率，讓小學生在音樂教育中開心快樂地健康成長。

參考文獻：

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（作者單位：江蘇省常州市新北區小河中心小學）