聲音 觀點

文藝學

中國文藝需要怎樣的評論家

文藝評論雖然不是哲學、史學研究，卻也不能僅僅局限于褒貶優劣、求得簡單結論，而應該從推動學術的角度，努力使文藝評論更具有令人心悅誠服的邏輯力量與公信力，尤其是要防止在針對具體評論對象時的信口雌黃、任性褒貶，把評論變質為攻訐陰謀、算計陷害的工具。在這個方面，公正廉明、誠信論事、與人為善的學風建設還是需要認真予以把關并反復強調的。

此外，相對于“學者”而言，“評論家”常常會予人一種特定的印象：短平快的犀利文風，敏感度極高，對作品的形式、技巧、風格、流派如數家珍；但同時也會顯出“浮躁”的所謂“評論家”做派，憑印象感覺率性發聲，缺少嚴格的學理支撐，從而墜入膚淺的窠臼。相對于扎實的考史訂偽的學者風范，許多評論文章作為成果在歷史上留不下來，發表后如過眼煙云，轉瞬即逝，無法形成有效的學術積累。作為評論家隊伍中的一員，我們應該以高度的自省來直面這樣的問題，并在今后的努力中逐漸糾正這類弊端。打造不僅僅停留在褒貶高下，而是有深度思考的文藝評論，應該是我們努力的方向。

——陳振濂·中國文藝需要怎樣的“評論家”[J/OL]，中國文藝評論（微信公眾號），2016-9-12。

戲劇

“非虛構素材戲劇”的意義

“非虛構素材戲劇”最重大的意義，在我看來，即為“賦權”：形式上賦予非虛構素材以登上舞臺的權利，內容上賦予非虛構素材被關注、被重視的權利；這既關乎戲劇的藝術本體，又關乎戲劇的社會責任。“非虛構素材戲劇”可謂一塊前途無量的處女富礦，對于形式亟須突破、內容亟須堅實的中國戲劇而言，尤其如此。

“非虛構素材戲劇”再向前走，即是連敘事企圖都不明確的“觀念戲劇”。今年的南鑼鼓巷戲劇節中，這類戲劇最有代表性的，即是引發熱烈反響的《精彩必將繼續》了。這部法國著名編舞家杰羅姆貝爾創意、導演的代表作，舞者的多樣性挑戰中國觀眾對舞蹈的傳統認知——專業舞者、形象姣好的少女、其貌不揚的老人，甚至困于輪椅的殘疾人，一起登臺表演。而伴隨著一首首流行金曲的熟悉旋律，這些“舞者”或來回重復簡單動作，或擁抱，或在臺口一字站開，甚至徹底消失于舞臺，而所有這些都被賦予“舞蹈”之名。這樣顛覆性的作品，促使甚至逼迫觀眾思考：什么是舞蹈？什么是戲劇？什么是美？什么事值得被戲劇展現？什么人值得被戲劇關注？這些問題的答案，即是《精彩必將繼續》擲地有聲的原因：“存在”本身，即可偉大至成為戲劇。

——奚牧涼·南鑼戲劇節：雖然八卦橫飛仍然值得尊敬[N/OL]，北青藝評（微信公眾號），2016-9-20。

戲曲

黃文狄科介整理對中國戲曲表演體系的貢獻

“科介”是中國古典戲曲表演及舞臺表演提示的術語概念。作為戲曲舞臺藝術的重要組成部分，“科介”所內含著的“科”與“介”，來源有別，指向不同，共同構成了古典戲曲表演體系的核心。正如康保成《戲曲術語“科”“介”與北劇、南戲之儀式淵源》一文所指出的，基于“科”“介”逐漸定型為動作、表情的附加術語，近代戲曲在戲曲本文基本上采用動作提示說明，由此放棄了這兩個詞匯的使用。不過，“科介”始終在莆仙戲、梨園戲等古老劇種中被傳承使用，尤其是莆仙戲以“傀儡介”一詞來涵涉各行當動作表演，展現了“科介”對其表演藝術的總體概括，也顯示了這一劇種迥異于中國其他數百種戲曲劇種的獨特體系。20世紀50年代莆仙戲科介藝術的總結和整理，是經由莆仙戲杰出的藝師黃文狄先生實現的。從現存的科介整理可以看到莆仙戲的一代藝人對于古老傳統的珍視，以及由此進行的理論探索。借助科介整理和文字再現，莆仙戲作為古典戲曲初生時期形成的典范性表演形態，逐漸地彰顯出獨具特色的藝術體系，亦鮮明地區別于昆曲以及近代生成的各類戲曲的藝術體系。

——王馗·黃文狄科介整理對中國戲曲表演體系的貢獻LJ/OL]，文化遺產，2016（04）。

撫州鄉音版《臨川四夢》劇目座談會在京舉行

2016年10月17日上午，鄉音版《臨川四夢》劇目座談會在光明日報社舉行。會議由光明日報社副總編李春林主持，中國文聯原副主席廖奔，撫州市政協黨組書記黃曉波，中央黨校教授、戲劇研究專家梅敬忠，北京大學教授、戲曲研究專家李簡，中國傳媒大學藝術學部教授路應昆，中國戲曲學院戲文系主任謝柏梁，撫州市人大常委會原副主任、撫州湯顯祖國際研究中心主任吳鳳雛等出席座談會。會上，江西撫州市委常委、宣傳部部長傅云介紹有關情況，鄉音版《臨川四夢》編劇曹路生、導演童薇薇介紹劇目創排情況，與會專家對該劇的創排給予了高度評價。

——江西撫州市委宣傳部供稿

美術

關聯與差異——關于2016年北京世界藝術史大會的主題

第34屆CIHA大會是藝術史學大會，并不是理論和概念研討會，所以不能按照概念化的理念結構來設計大會的主題。大會主題最終沒有采用“Concepts of art”這種過于理論化的提法，而是采用了既體現會議理論主旨，又與各種具體個案研究產生更多聯系的“Terms”。誠然，這些“選題方向”的選擇涉及具體的個案研究，而不是根據理論框架而設定。現在發布的框架結構只是各分會場主題之間的聯系和順序及其說明。因此，這些“選題方向”也不追求涵蓋“Terms'這個主題下全部的問題，甚至不追求這些“選題方向”互相之間的邏輯性的周密和完整，只是把各個分會場“選題方向”之間的邊界和問題以及互相之間的關系略加提示而已。

——朱青生·關聯與差異——關于2016年北京世界藝術史大會的主題[J/OL]，中國美術報（微信公眾號），2016-9-29。

舞蹈

對中國古典舞中問題解決的視野和方法

舉一反三，在中國古典舞研究的多元視域中，我們不應該再以實踐來壓制理論，不應該再以“行動人”的后設理論來替代具有普世價值的前設理論，更不應該憑借經驗性的“我以為”或“我們以為”的自然話語來對抗公理的科學話語……因為我們已然置身教學與科研的最高級學科境地，置身世界學術與藝術前沿。所以，我們必須尋找到學科共鳴。

隨著中國舞蹈教育的發展，人文科學、社會科學和自然科學都介入了中國古典舞建設活動。如果我們能在古今中外的舞蹈技術、知識、方法相融合的大視野中觀察分析中國古典舞，就會在一種學科共鳴中心明眼亮。需要強調的是，學科共鳴的中心是藝術學科門類下的舞蹈學——特別是其中舞蹈身體語言學的分析，因為中國古典舞界最核心的問題依舊是我們反復提到的“跳什么”和“如何跳”，它直接關乎到中國古典舞存在價值的“為什么”的知行統一。

——劉健·中國古典舞前世今生的問答[J]，舞蹈，2016（09）：33。

展訊

恭王府“中國非物質文化遺產生產性保護系列活動”持續高熱

2016年國慶之際，由文化部恭王府管理中心主辦的“蘇州造物”——明式家具（蘇作）制作技藝精品展在恭王府開幕。本次展覽是恭王府“中國非物質文化遺產生產性保護系列活動”開展至今，首次舉辦的“蘇作”家具傳統制作技藝中國非物質文化遺產精品展。

為“堅守傳統工藝之匠心，傳承傳統工藝之薪火”，該中心還于國慶期間在恭王府主辦了“方寸之間·大千世界”——傳統內畫制作技藝精品展。此次展覽展出了全國京、魯、冀、粵四大流派的著名內畫藝術家的精品力作，是目前國內一次高規格的專業交流展示活動。

——文化部恭王府管理中心供稿

研討會

手作匠心傳承創新

——非遺傳承人對話時尚設計師學術研討會在恭王府舉辦

2016年10月31日，中國非物質文化遺產生產性保護系列活動，2016振興傳統工藝學術論壇“手作匠心傳承創新——非遺傳承人對話時尚設計師學術研討會”在恭王府舉辦。

本次活動由文化部恭王府管理中心、中國國際時裝周組委會主辦，中華傳統技藝研究與保護中心和北京雅致東方生活藝術中心聯合承辦。恭王府管理中心副主任邊偉首先致歡迎辭，并介紹恭王府建設“國家非物質文化遺產展示基地”以來的工作模式和工作特色。來自國家非物質文化遺產專家委員會，國家級非物質文化遺產四大名繡的代表性傳承人，清華大學美術學院、中央美術學院，北京服裝學院、中華傳統技藝研究與保護中心的非遺研究專家，中國服裝服飾行業的知名時尚設計師近五十人參加論壇。

研討會分為傳承和傳播兩大板塊，傳承板塊由中華傳統技藝研究與保護中心主任孫冬寧擔任學術主持，重點探討列入國家非遺項目的傳統織染繡技藝分類研究保護和讓非遺走進現代生活主題；傳播板塊由中國服裝設計師協會顧問蘇葆燕擔任學術主持，重點探討精湛的傳統技藝與時尚文化相融合新模式探索。

與會專家一致認為，應將非遺精湛的傳統技藝應用到服裝服飾產品的創意中，轉化為當代生活美學用品，開發符合現代審美需求的創新產品，進入大眾消費品領域，讓古老的傳統技藝煥發時代光彩。

——文化部恭王府綜合業務處供稿