從《萬萬沒想到》看網絡劇的藝術特征與社會影響

網絡劇，或稱網絡自制劇，是指由視頻網站自制或與制作團隊合作，為網絡終端量身打造的劇集。2009年，中國第一部網絡劇《Mr.雷》問世，其后幾年內網絡劇迅猛發展。2015年全網新播出的網絡劇總數達到8000集，這一規模已經接近中國電視熒屏一年電視劇的播出量。數量增長的同時，網絡劇的點擊率和受關注程度不斷提高，出現了《萬萬沒想到》《太子妃升職記》等現象級網絡劇。

本文探討的網絡劇指的是原生于網絡新媒體的劇集，不包括在網絡平臺上播出的電視劇、舞臺劇等。因為藝術的媒介決定了創作理念和藝術特質，只有為網絡平臺量身打造的劇集，才具有獨立于電視劇的特征與影響。

按照敘事方式和藝術特征，網絡可劇分為“網絡迷你劇”和“網絡劇情劇”兩類。“網絡迷你劇”的代表包括《萬萬沒想到》《屆絲男士》《報告老板》等，通常篇幅較短，沒有固定主線，由真人劇形式的“段子”組成。“網絡劇情劇”的代表包括《太子妃升職記》《匆匆那年》《盜墓筆記》等，在篇幅、情節、制作方面更接近電視劇，但與電視劇相比尺度更大，主題更吸引年輕受眾。

《萬萬沒想到》是萬合天宜與優酷共同出品的網絡自制系列迷你劇，2014年8月開播以來屢破收視紀錄，上線期間優酷視頻評分達到9.4，高居電視劇類榜首。2014年，《萬萬沒想到》獲得第五屆中國國際新媒體短片節金鵬獎“最佳網絡短片”和“最佳系列短片”獎。截止到2016年6月，《萬萬沒想到》第一季（共15集）的播放量已達到8.78億，第二季（共16集）播放量9.15億，第三季（共6集）播放量2.14億。本文以《萬萬沒想到》為例，對網絡劇藝術特征和社會影響試做分析。

一、網絡劇發展的社會背景

網絡劇的飛速發展受益于經濟、政策、技術、文化等各方面因素的推動。經濟發展是網絡文化乃至文化整體發展的先決條件，商業利益更是網絡劇生產的直接驅動。在政策方面，隨著著作權法的修訂和《信息網絡傳播權保護條例》的出臺，國家對互聯網版權保護力度不斷加強，版權節目的互聯網播放成本迅速上升，自制節目于是成為了視頻網站實現低成本、差異化競爭的必然選擇。在技術方面，數字技術與終端設備的普及增加了網絡文化的受眾，網絡文化產品成為人們日常生活不可或缺的部分。截至2015年12月，中國網民規，模達到6.88億，其中，網絡視頻用戶達5.04億，全體網民中通過wi-Fi接入互聯網的比例達到91.8%。

從文化角度來看，網絡劇的興起離不開網絡亞文化的發展。借用北京大學高丙中對于中國當代文化的劃分理論，今日中國社會文化分為主文化、亞文化和反文化，其中主文化包括權力背景的主導文化、糅合了傳統文化、社會主義文化、資本主義文化的主體、以及主流文化（中國特色市場經濟文化）。亞文化，與主文化相對，本質屬性是“風格化微抵抗”，與主導文化間存在持續性的張力。在文化大發展大繁榮的背景下，網絡亞文化與主文化既互相借鑒，也存在極端化發展的傾向。以整合性、教化性、強制性為特點的主導文化在一些領域存在“失語”現象，在主題和風格上存在較強的說教意味和烏托邦色彩。原生于新媒體的網絡文化則帶有明顯的后現代主義美學特征，呈現出去中心、無深度、多元化、過度娛樂的特點。

二、網絡劇的功能與社會責任

（一）網劇的受眾分析

中國互聯網絡信息中心2016年發布的《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，中國30歲以下的網民占網民整體的54%，19歲以下的網民占整體的24.1%，高中及中專以下學歷占網民整體的80.3%，初中及以下學歷占51.1%（見圖1、圖2）。由此可見，中國網民具有年齡偏低，受教育程度不高的特點。

中國網絡視聽協會發布的《2015年中國網絡視聽發展研究報告》顯示，中國視頻網民的年齡分布與學歷分布與整體網民差異不大，30歲以下的視頻網民占整體的62%，高中及中專以下學歷的視頻網民占整體的74.5%。

網絡視頻又可以按視頻內容細分為電影、電視劇、網絡劇、綜藝節目、新聞節目等，2013年優酷指數顯示，網絡劇、美劇、微電影等視頻節目更受到24歲以下的90后的歡迎（見圖3）。

從以上行業報告及分析可以看出，青少年網民占中國網民的大多數，而網絡劇是最受青少年歡迎的網絡視頻節目，因此在分析網絡劇的功能和社會責任時，必須以世界觀、價值觀、人生觀尚未成型的青少年作為受眾主體。

（三）網絡劇的功能

由于網絡劇的生產和運營以企業為主體，部分人認為，網絡劇就是一種工業產品，本質屬性是商業屬性。也有人片面解讀國家文化政策，提出文藝作品要由市場評價，鼓吹收視率決定論，認為只要觀眾喜歡看就是好節目，為資本的逐利本質提供理論支持。

其實網絡劇作為大眾文化產品，其功能遠遠不止于迎合，特別是在受眾以青少年為主的情況下，更要考慮其引導和教育功能。傳播學學者威爾伯，施拉姆在分析大眾傳播功能時，提出四功能說，即雷達、控制、教育和娛樂功能。不僅政府主導的主流文化應承擔引領和教化的職能，任何文藝作品都要考慮其社會影響、審美情趣和價值觀導向。

三、《萬萬沒想到》的藝術特征

（一）后現代藝術特征

后現代作為一種藝術風格，是以無深度、無中心、無根據、自我反思的、游戲的、模擬的、折中主義的、多元主義的作品來反映時代變化的某個方面。后現代藝術的典型敘事方法是“拼貼”與“戲仿”，通過將經典元素改寫并編輯在一起，形成一種對傳統文化、主流價值的解構和反叛。

《萬萬沒想到》大量使用了“拼貼”和“戲仿”的手法，如第一季第四集中主人公王大錘接到將《甄嬛傳》改編為游戲的策劃任務，將流行的電視劇《甄嬛傳》、電子游戲“植物大戰僵尸”“連連看”等素材拼貼在一起，讓觀眾在對熟悉的內容產生認同感的同時感到新奇和創意。

《萬萬沒想到》的大多數劇集沒有集中的主題，甚至沒有完整的情節，具有明顯的后現代特征。如第一季第五集，唐僧和孫悟空為了完成八十一難最后一難，挾持了一個小妖，逼迫小妖綁架唐僧，結果在假裝綁架現場時唐僧被孫悟空無意中勒死。故事沒有任何中心思想，以“無厘頭”風格達到解構經典、推翻神像的目的。

（二）網絡亞文化藝術特征

網絡的轉播方式決定了網絡亞文化交互性的藝術特征。網絡迷你劇的創作者本身就是網絡受眾，他們將網上流傳的“段子”整合成視頻，更將網民認同的觀念加以解碼再編碼，反向輸出給網民，進一步強化他們原本的觀念。另一方面，網絡迷你劇通常采用周播制，邊錄邊播，在播出后可以及時收集受眾的意見，并通過點擊率、轉發次數、網頁評價等大數據在后續的制作中進行調整。創作者與受眾深度互動的模式體現出明顯的交互性審美內涵。

以《萬萬沒想到》為例，劇集中不斷收錄熱點新聞、網絡熱詞、網絡段子，將這些信息重新編碼嵌入故事內容和臺詞中，不了解網絡文化的人無法完成解碼，而了解有關背景的觀眾能從解碼過程中獲得一種優越感和歸屬感，這就是交互性。如第一季第一集片頭旁白：“本集由韓國宇航局贊助播出——看看還有什么是我們的思密達”，諷刺當時韓國將他國文化成果注冊為本國文化遺產的事件。

（三）喜劇的藝術特征

現代社會快節奏、高壓力的生活狀態，讓人們對影視作品的娛樂功能越來越認同，觀眾追求觀賞過程中片刻的放松和快樂，來暫時忘卻真實生活中的疲憊和無奈。不管何種題材的網絡劇，都或多或少體現出幽默、惡搞和喜劇的藝術特征和審美價值。

幽默表現為將創傷作為快樂的機會，表現為自我解嘲。《萬萬沒想到》第一季中，主人公向拖欠工資的老板討薪，卻被老板不斷戲弄，主人公的心里狀態是“想想老板除了不發工資之外還是挺好的”，體現子一種自嘲的心態。

惡搞表現為對經典作品或社會現象的歪曲和破壞。《萬萬沒想到》中戲仿選秀節目，將選手表演之低劣和導師煽情之生硬夸張到極致，甚至最后將沒有生命的人捧為明星，具有極強的諷刺效果。

喜劇表現為事物本質與表象的錯位。《萬萬沒想到》中戲仿言情劇，保潔小妹與富二代戀愛時稱自己視金錢如糞土，卻在劇集最后嫁給集團總裁成為主人公的繼母。既影射了現實生活中表里不一的典型形象，也表達了對物質社會中愛情理想的質疑。

以上這些幽默、惡搞和喜劇元素具有共同的藝術價值，即通過對反面形象、反面現象的夸張演繹，激發受眾對丑的厭惡，同時產生道德優越感。

（四）真實的藝術特征

在背負著教化使命的電視劇中，往往側重表現主人公道德優越性，忽略了對人的本能和矛盾心理的刻畫，與真實生活具有一定距離。而網絡劇由于條框較少，并以貼合受眾心理為制作原則，常常大膽表現出人性本能的、利己的一面，反而更能引起受眾的共鳴。

《萬萬沒想到》中常用畫外音表現主人公的真實想法，或將主人公的內心戲具象為一段表演。例如該劇的經典的臺詞：“用不了多久，我就能升職加薪，出任CEO，贏取白富美，走向人生巔峰。”劇中將主人公王大錘對美女同事的齷齪念頭、對拖欠工資的老板的恨之入骨、對掌握權力和財富的熱切渴望都不加修飾地表現出來。雖然劇情離奇，穿越古今，但王大錘對現實的無奈，對自我的嘲諷，對未來的幻想卻真實反映了每個生活重壓下現代人的心理狀態，揭露了現代秩序下人格面具背后的真實自我，引起了草根階層的強烈共鳴。

四、《萬萬沒想到》類型化網絡劇的負面影響

（一）快樂成癮

以《萬萬沒想到》為代表的網絡迷你劇最大的賣點在于“搞笑”。不僅是網絡劇，當下的電影電視、娛樂節目、文學作品無不呈現出過度娛樂的傾向。“大眾文化復雜的政治經濟學圖景被一種簡約的快樂經濟所替代，形成了一種傻樂主義的文化樣式。”“狂歡化”的表達使受眾沉浸在顛覆帶來的快樂中而淡化了真正的顛覆動力。

（二）擬態環境

網絡劇，特別是網絡迷你劇往往用夸張的手法表現社會陰暗面和反面人物典型。這一方面由于網絡劇較為寬松的審查口徑，另一方面是由于網絡劇對觀眾“批判、宣泄、解壓”心理需求的迎合。這種夸張和諷刺的手法在真實環境之外建立起一個“擬態環境”，將部分真實當作全部真實呈現出來，容易對受眾，特別是涉世未深的青少年產生誤導，使其產生憤世嫉俗的心態和消極悲觀的情緒。

（三）景觀社會

居伊，德波的“景觀社會”理論認為，隨著商業化的深入，當今社會具有越來越直觀的景觀化傾向，對于社會現實和事物本質的信息以影像形式進行傳播，而大眾停留于表象無意探究本質與原因。在景觀社會當中，人們成為游客，滿足于從旁觀者的角度打量社會。從某種程度上說，網絡劇也是在制造景觀，通過對社會現象的娛樂化處理，使受眾在觀看時沉迷于新奇的表達、開懷的大笑和智力的優越感，而真實的生活卻淡化在人們的視線中。

五、網絡劇的發展建議

（一）保持網絡文化本色

網絡劇要發展，首先需要保持網絡文化本色，實現差異化發展，否則不能適應已經到來的“多屏時代”“融媒時代”。雖然關于網絡文化的爭議從來沒有停止，網絡文化泛娛樂化、無深度、庸俗媚俗的問題仍較為突出，但網絡劇必須遵循網絡媒介傳播規律，實現交互性藝術特征，才能保持其獨立的藝術屬性，才能被受眾認可。

（二）鑄造“無厘頭”外衣下的“正能量”內核

英國哲學家雷蒙德，威廉斯在《漫長的革命》中歸納出文化的三層含義，理想定義是“絕對的、普遍的價值”，即我們所說的“價值觀”；文獻的定義是“思想性、想象性作品”，即我們所說的“文學藝術”；社會的定義是“生活方式”。文化產品，作為價值觀在生活方式中的投射，是理性與感性的結合，也是文化的直接載體。

對于網絡劇來說，價值觀是內核，是內容，表現方式是外衣，是形式。一味迎合受眾對感官刺激的需求而忽視對價值觀的打磨只能生產出垃圾產品。只有將正面的能量、健康的價值、高級的審美注入貼近生活的故事、制作精良的劇集、技術先進的傳播渠道中去，才有可能產生經典作品。

（三）大力發展文藝批評

文藝批評是指批評者依托文藝價值體系，對文藝作品進行思想審視和藝術評判。在商業化背景下，當今的文藝批評呈現出兩種趨勢，一種是利益共同體催生出的披著文藝批評外衣的商業宣傳，一種是過度理論化、艱深晦澀的學術型文藝評論，難以被生產者和受眾接受。

對于網絡劇，不能把去粗取精的任務完全交給監管部門，政府權力過度干涉文化生產與當代文化多元價值觀的特征本身相違背，必然難以達到百花齊放的效果。因此，審視作品思想價值、評判作品審美趣味、引導大眾健康觀賞、促進供給水平不斷提高的任務就應該由文藝批評承擔。正如習近平總書記指出的：“打磨好批評這把利器，把好文藝批評的方向盤。”

綜上所述，以《萬萬沒想到》為代表的網絡劇是網絡文化蓬勃發展的產物，其后現代性、交互性、反叛性、真實性的藝術價值符合網絡時代傳播規律和受眾心理需求，贏得了大量的觀眾和關注。但考慮到網絡劇受眾群體低齡化、低受教育程度的特點，網絡劇應承擔起一定的社會責任，注意避免過度娛樂、扭曲現實、價值觀模糊的消極影響。通過生產者、監管者、文藝批評者共同的努力，在保持網絡媒介傳播優勢的同時，打造正能量內核。

王維依：中國人民大學哲學院在職研究生