舞劇《青春之歌》創作藝術特征探析

原創舞劇《青春之歌》改編白楊沫的同名長篇小說，這是第一部對同名文學作品及電影作品進行改編的舞劇。該舞劇編創手法上采取了簡化情節、擷取原著片段的方式，提煉出三位主人公形象，即林道靜、余永澤和盧嘉川，著重塑造舞劇人物形象。舞劇由“序”和“微波靜澤”“風波空潭”“涌波大潮”“洪波巨川”四幕構成，以“波”為主線，營造出舞臺的塊狀情境，再以舞蹈動態予以表現，即兼具了“劇”的脈絡與“詩”的意象。

一、舞姿動態彰顯意象情懷

舞蹈動態語言是舞蹈作品乃至舞劇作品中最為核心的構成及審美要素，其設計對于舞劇人物形象的塑造、角色情感的抒發以及整體意象的營造等具有至關重要的作用。舞劇《青春之歌》以“詩性化”的結構統領，充實出“意象化”的動態語匯，為劇中革命情懷的彰顯賦予了新的形式。

（一）動態鮮明的定位

舞劇編創離不開人物形象的塑造及其性格的刻畫，該劇根據三位主人公不同的人生價值觀和性格色彩，編導出三種不同風格的獨舞主題動機，對人物動作語匯進行提煉與挖掘，使得舞姿動態極具個性和典型性。第一幕中余永澤的動態形象便是時而握書旋轉，時而執書延伸，動作柔和順延，一氣呵成，整體律動是將古典舞的神韻融入其中，顯示出余永澤不關心“主義”、只鉆研“學問”的性格特征；而盧嘉川的首次登場便以奔跑、站定、握拳、立轉、騰躍等一連串富于棱角節律、堅定飽滿的動作語匯，體現出他革命志士的熱血激情，編導多使用積極昂揚的開放式體語對盧嘉川進行角色定位。而女主角林道靜作為全劇敘事的焦點，因經歷了跌宕起伏的人生，其動態語言伴隨著她的成長而變化。從開始運用古典舞的舞姿技巧，呈現出她柔美溫和的女性特質，發展為動作語匯逐漸激烈而富有張力，刻畫出她成長為不畏抗爭、向往革命的勇敢女性形象。

（二）雙人舞段的對比

雙人舞在劇中擔負著交代人物關系、展現人物性格、推動情節發展的重要作用。在舞劇中林道靜和余永澤的雙人舞、林道靜和盧嘉川的雙人舞呈現出不同的力的對抗和力的交織。林道靜被余永澤相救時，雙人舞采用了高難度的復合托舉，林被余橫胸抱起后身體痛苦地向后傾倒，接連一個慣性的旋轉后無力地倒在于余的懷中；隨著兩人情感發展，雙人舞時而含情擁抱伸展，時而托舉動情旋轉，表現上為協調的“合力”，呈現出自然交織的雙人構圖；第二幕林道靜和盧嘉川的雙人舞中，舞姿動態則表現為動作的“同向”而構，隱喻了林對盧所傳播的革命思想的認同，志同道合的意象在動態舞姿中得以強化；隨著林道靜和余永澤思想分歧的加深，第三幕中他們的雙人舞在力量關系上發生變化，以余的“纏繞”及林的“掙脫”為主要動力定型，林采用大量推擋躲避的動作，越發顯示出力的“對抗”關系。

（三）舞群交織的推進

“舞群”作為舞劇敘事的重要因素，其交響化的組合方式越來越頻繁地運用到舞劇創作當中。“舞群”來源于“舞蹈織體”的概念，“舞蹈織體是指舞群的組合方式”，舞劇《青春之歌》里的群舞編創豐富變化，多以交響化編排的方式將“舞群”交織，推進劇情及營造舞劇意境。序幕之初，十幾名群舞演員身著灰白相間的連衣飄紗裙，以時而并排搭肩起伏、時而舉臂波動、時而滿場流動、時而前赴后繼交替穿插的姿態，呈現出暗波涌動、逐浪翻卷的動態意象，交代出滾滾時代洪流中的跌宕亂象；林道靜回憶身世的舞段中，群舞演員成為了女主人公的內心外化和處境寫照，通過他們的流動穿插和一連串激烈的動作，反映出林道靜與命運抗爭的無奈。

二、時空交錯富含意韻結構

舞劇創作中劇情的推進需要在特定的時間與空間里才能得到充分表達，換言之，時空結構的巧妙設置、重疊交織地多元化運用是抒發人物情感、發展人物性格的重要手段。

（一）倒敘時空的設定

倒敘時空的運用往往能為舞劇的敘事帶來引人入勝的效果。在舞劇《青春之歌》的序幕和一幕中，編導便大膽運用倒敘時空結構，以規避平鋪直敘的單調，增強舞劇敘述的表現力。序幕中三位主人公在綢布間掙扎前行，繼而十幾名群舞演員以流動穿插的姿態，將他們漸漸湮沒，交代出滾滾革命洪流的力量沖擊。隨著翻涌的“浪”，三人漸漸靠攏，以舞群為背景形成各自面對一方的靜態造定格。編導以倒敘的手法凸顯三位主人公形象并拉開了舞劇的敘述，預示出三人的微妙關系，為舞劇敘事埋下伏筆。此外第一幕林道靜于海邊回憶身世的情節亦是采用倒序時空的表現手法。可見舞劇創作者借助倒敘法的巧妙設置，于無形中昭示出舞劇的意象氛圍，暗喻主人公的所處境遇，隱伏情節發展的重要線索，為引領觀眾進入整部舞劇的情境中發揮了不可替代的作用。

（二）平行時空的構筑

平行時空在舞劇中一般表現為在舞臺兩個或兩個以上時空敘事的同時運行。平行時空能在有限的舞臺空間內，做到“既有對事件發生的縱向歷時性描述，又有對發生現場的橫向共時性呈現”，使得舞臺因時間與空間的呈現縱橫交錯而具有更為強烈的視覺沖擊力。舞劇中編導主要利用梯臺裝置、移門布景來制造出這種歷時性和共時性并存的時空形態。如第一幕表現“九一八”事變發生之際，同學們擁圍在盧嘉川的身旁，余永澤卻靜坐于舞臺后方的梯臺上，緊握書本沉湎其中，這與舞臺中央斗志昂揚的盧嘉川和同學們形象形成強烈對比。通過點面的交織、動靜的結合，間離出同一時空下的兩位主人公各自訴諸抱負的情形，從側面刻畫出他們截然不同的個性和狀態的反差。平行時空的構筑不僅將人物關系與情感交代清晰，更利用舞臺中的空間切割和共時性多舞段來幫助舞劇敘事的完成。

三、舞美設計建構符號隱喻

舞美包含了道具、布景、燈光等方面物質材料，舞美的設計是舞劇創作中的重要環節，它能豐富舞蹈表現手段、營造舞臺意境氛圍、建構舞劇意象隱喻，輔助交代舞劇特定環境，使得舞劇的整體呈現出豐富的意境。舞劇《青春之歌》正是通過簡潔且富于意象化的舞美設計達到了詩般的情境。

（一）舞蹈道具化為意象符號

舞劇編導在《青春之歌》中反復運用到“綢布”。序幕中林道靜手中緊捏藍色綢布的一角，它飄蓋于整個舞臺，呈現出上下沉浮、波瀾壯闊的場景，象征著時代的洪流巨浪；第一幕中白色綢布被幽藍的燈光投射，它是微波靜澤的海面，它也是林道靜憂郁的心境寫照；第四幕在《五月的鮮花》歌聲中，林道靜和余永澤和學生們在紅綢的飄揚下起舞，它是革命揮灑的熱血激情，也是頑強不屈的民族精魂。“綢布”作為一種“虛的實體，是使舞蹈活躍起來的力”，它已然成為全劇“動態意象組合的造境活動”的傳遞符號。此外，舞劇中編導亦將“鮮花”多元意象化地運用，隨著槍響，盧嘉川英勇犧牲，林道靜接過他手中的鮮花高舉而佇立，鮮花象征革命情懷的延續；空中飄落花辦，學生們手握鮮花而舞，鮮花成為革命的執著信念和希望……鮮花把舞劇的情感推向高潮，成為升華主題的重要表現手段。

（二）布景燈光輔助隱喻表達

舞劇《青春之歌》通過對移動門窗和梯臺等裝置的巧妙運用，加之燈光的切換來豐富舞劇時空結構。第一幕中表現“九一八”事變的爆發時，兩扇移動門窗合并而立，學生們從窗口眺望，舞臺瞬間閃現著紅色的光束，制造出緊張危機的氛圍，忽隱忽現的聚光燈預示著戰爭的來臨，刺激著青年赤子們的革命熱血。此外，頗具復古風味的幾扇門窗于舞臺中穿插交互，巧妙間隔出屋內屋外兩個空間中的發生狀態，門窗分別于舞臺后方一字排開，分割出屋內正沉于書海中的林道靜以及屋外處于危機四伏的學生們的對比，這一處理不僅是時空類型上的多元化運用，更是舞劇創作中平衡“圖一底關系”的有效建構手段。第三幕中的林道靜和余永澤雙人舞段，一紫一黃兩束迫光分別打在兩人身上，不同的色調暗喻著兩人不同的理想信念，直至光束交匯二人相遇，雙人舞與群舞借助著梯臺布景相互交織，將林道靜勸說余永澤參加革命的情景呈現得清晰明了。

四、結語

綜合多種舞臺藝術創作手法，舞劇《青春之歌》將“詩意”的“敘事”做到了充分糅合。從舞劇藝術編創而言，權衡兼顧“詩”與“劇”的特性是充滿挑戰的任務，然而編創運用恰當的舞蹈語匯、多樣的時空類型以及符號化的舞美道具，使其在意象造境的氛圍中進行舞劇敘事。該舞劇以舞姿動態為微觀結構，以敘事時空為宏觀結構，巧妙把控舞美設計中意象隱喻的傳遞，強化作品主旨和情感，彰顯出同名小說舞臺藝術的魅力。

本文為2014年度國家社會科學基金藝術學項目《舞劇創作理論研究》（項目編號：114BE051）的階段性研究成果之一。

許薇：南京藝術學院舞蹈學院副院長、副教授。