淺議小學生長號培訓方法

何才輝

【摘要】長號起源于公元前17年，長號又名薩克布的古長號，是銅管樂器中最早定型、最早進入樂隊的管樂器。進入21世紀更是在獨奏、重奏、樂團音樂表演中擔任著至關重要的角色，擁有獨特的發生方法。美妙的音色，既能演奏出小溪流水的潺潺聲，又能演奏出狂風暴雨、千軍萬馬狂奔的震撼人心的音樂聲，令人感嘆、令人驚訝，吸引越來越多的愛好者。如今，長號演奏者的年齡越來越小。下面，筆者將仔細闡述長號演奏的基本要求以及小學生長號的培訓方法。

【關鍵詞】長號 小學生 訓練方法

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）05-0218-01

一、長號的基本知識

長號，英文名Trombone，又名“伸縮號”、“拉管”，靠內外兩套副管的伸縮來決定音準、音量，通過滑管改變號身的長度、基音的音高。由號嘴、U型套管（管長2.75米）、里管、調音管、喇叭口等零件組成，采用磷銅管材質，樂器本調為將B調，醫用譜號為低音譜號、不移調記譜，音域：大字組E-小字一組將B，音色高傲、莊嚴、壯麗、飽滿，聲音時而嘹亮、威力無窮，時而溫柔委婉，轉變的游刃有余。在樂隊表演中，長號很難被同化，能與整個樂隊抗衡，但很少用于獨奏。

長號分為四種：第一種，高音長號，將B調，沒有變音鍵，因號身、號嘴、音色都與小號相似，因此也是小號演奏者來演奏。第二種，中音長號，將E調，沒有變音鍵，一般用在獨奏、交響樂隊內演奏古典音樂；第三種，次中音長號，將B調，目前最為常見的一種，分為有變音鍵和無變音鍵兩種；第四種，低音長號，將B調，有1-2個變音鍵，是交響樂隊中聲部必備樂器。

二、小學生學習長號的基本功訓練

首先，牙齒咬整齊（牙齒不整齊的人吹奏管樂器是很困難的，尤其是長號這樣有碗狀號嘴的銅管樂器，牙齒不整齊的可以在口腔醫院進行矯正后在學習，矯正牙齒或者帶有牙齒矯正器期間不宜吹奏長號）、身體健康、身體發育正常的少年、青少年都可學習吹奏長號。音樂、節奏對于學習長號的學生來說很重要，因此小學生在學習之前可以去相關地方進行視唱、節奏的測試。

（一）呼吸基本功練習

胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹混合式呼吸組成了長號的呼吸方法，胸腹混合式呼吸法最科學、恰當，氣息容量大、易被控制、力度可以長馳有度，強而不躁、弱而不虛。常見的練習法有：站立練習、雙交叉開與肩同寬、慢慢彎腰，讓吸進的空氣到達指定的位置，當感覺腰部像被充氣時，保持氣流的均衡呼出，慢慢站直身體，腰部仍然充滿了氣，值得注意的是，不同的練習內容要根據自身的實際情況準確換氣，確保呼吸的順暢。訓練過程中如果感覺頭暈目眩、腰酸背痛，這是正常現象，勤加練習便可。為了增強肌肉的彈性、靈活性，練習過程中可增加p、mp、pp等帶有力度記號的呼吸變化。

（二）長音與基本功

長音練習對于長號的演奏至關重要，初學的小學生要經常做固定嘴型、號嘴位置、手型、演奏姿勢的練習，練習時將嘴巴、舌頭、雙手和呼吸相結合，保證他們之間的協調性，人與長號融為一體，確保視覺、聽覺和發音處于最佳狀態。想要練好長音，在每次訓練之前要想好自己將要吹的音，確保它的精準性，在毫無準備的情況下去練習長音，這都是在做無用功。長號的基本功練習非常重要，小學生正式打基礎的時候，長音的基本功越扎實，對以后的發展越有幫助。

（三）節奏基本功練習

長號的練習離不開節奏，節奏的掌握情況直接影響到后面的練習質量，小學生在練習節奏時，可適當減慢速度，選擇適合自己的練習速度，以確保練習的質量；有些學生為了能節省時間多練習幾遍而加快節奏，對于錯音、漏音的情況置之不理，長此以往，會出暴露發音不清、音色雜亂，指法不到位等問題，當問題很明顯時再來糾錯，反而導致學生的學習速度和學習效率下降，本末倒置了。但是，筆者所說的放慢速度強調的是一種態度，心態上的淡定，切忌急于求成，慢練習只是將原來的速度“放大”化了，切忌讓練習者出現消極、懈怠、停滯不前的想法。當熟練之后，速度可以回歸到正常。

（四）聽覺基本功練習

聽覺問題也可以說是音準問題，大多演奏者常出現音不準的情況，主要原因就是平常訓練基本功時忽視聽的重要性，不帶耳朵，認為只要把位正確就沒事。筆者認為，要想訓練聽覺，首先在平常練習時可以閉著眼睛練習，用耳朵來分辨音準的準確性，反復練習多次，會有一定的成效。筆者在訓練聽力時，通常閉著眼睛，用氣息吹出我想吹的音，時常感覺到嘴在吹、耳在聽，閉上眼睛時，精力變得非常集中、聽得非常仔細、耐心也大大提高，能大大調動聽力的積極性，長期下來，自己的聽覺能力能顯著提高。

三、注重訓練小學生的音樂性

筆者在長期的長號演奏和教學中要想用長號演奏好一首樂曲，音樂性對于演奏者的重要性不言而喻。長號演奏可以如狂風暴雨、萬馬奔騰般氣勢恢宏，也可以像春季的湖面那樣平靜。

教小學生演奏長號時，教學者應注重分析作品中的音樂性，讓學生自己了解創作背景，感受作者創作時的想要傳遞的思想感情。這樣才有利于小學生為今后自己創作作品打下堅實的基礎。

音樂作品創作主要分三個階段：感受、創意、塑形。感受是作品創作的最前期階段，是作曲家在現實生活中的真實體驗和感受，激發了他們的創作欲望，這是長號演奏者必須要掌握的情感；創意是作者將自己的情感轉化成音響、音符的過程，是對生活、情感、思想、意境的真實反映，需要用心去感受；塑形是根據一定的邏輯、音樂本身的規律，用音樂語言創作出一曲曲栩栩如生的音樂曲調。

小學生年紀小、知識面不夠廣、社會閱歷少，對于很多音樂作品中深層次的情感無法深入了解、無法感同身受。因此，筆者在文中也沒有深層次的去剖析如何訓練音樂作品中的音樂性。筆者認為，教學者在教學的過程中可以重點訓練小學生的各項基本功。對于音樂作品中音樂性的訓練可以放慢速度，可以經常帶學生去感受大自然，在大自然中練習，與自然融為一體，另外，講解作品中音樂性時可以重點講解方法，以兒歌等為案例進行講解、分析，確保學生能夠感同身受，循序漸進，慢慢地融入講解深層次的音樂作品。

筆者在長期的長號教學、演奏中發現，想要演奏好一首樂曲，需要扎實的基本功、切身體會樂曲中傳達的真實情感、精湛的演技、豐富的人生閱歷，優秀的舞臺演出經驗等等，達到人曲合一的地步。

參考文獻：

[1]格利高里耶夫.《長號演奏教程》.中國出版社，2005年.

[2]開尼斯·維克.《長號吹奏技巧》.人民音樂出版社，1993年.

[3]趙瑞林.《長號演奏入門與提高》.中國出版社，2005年.