心隨“樂”動悅享無窮

陳永秋

（廈門市鐘宅民族小學，福建廈門，361000）

奧爾夫說過“原本的音樂決不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂，即，人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間”。在奧爾夫看來只有融三者為一體的音樂教學方式才是合乎兒童天性的。也就是說在小學音樂課堂中學生不應是被動的聽眾，而應該是音樂創作的積極參與者。小學階段的孩子都是較活潑好動的，所以，筆者認為，動作結合音樂的這種教學方法是符合小學階段學生的身心特點的，它能喚起孩子心隨樂動的本能，能讓他們的身心平衡肢體協調，在活動中獲得良好的樂感，獲得敏銳的聽覺能力和細膩豐富的情感體驗，進而產生主動積極的創造欲望，使他們更好的融入音樂，表達音樂，熱愛音樂，全面健康的發展。

值得一提的是，動作不同于舞蹈，動作應該是音樂聲響的體態外化，是音樂的“化身”，這時的動作外化表現應該是大的，全身性的具有即興、獨創的特點。學生在聽到音樂后，能把心中對音樂的感受通過即興的身體動作表現出來，甚至能把音樂要素的鮮明特點用身體動作表達出來，體現自己對音樂的感受和理解。這樣在整個活動過程中學生的音樂感受力和反應能力就會進一步得到提升，進而積累豐富的音樂經驗，獲得良好的感知音樂表現音樂的能力。

下面筆者就結合自己的教學實踐經驗談談動作體驗在小學音樂教學中的作用。

一、 培養敏銳的音樂聽覺

伏爾泰說過“耳朵是通向心靈的路”。然而對生性活潑的學齡兒童來說，靜坐在椅子上傾聽音樂，并讓音樂走進心靈與之產生共鳴是比較有難度的，通常情況下會出現一聽到音樂就手舞足蹈或是平靜淡漠，無所觸動的現象。那么，如何讓孩子能專注于音樂本身并從中有所發現獲得樂趣呢？筆者認為動作的參與就是一條最直接的途徑。身體動作的參與前提是教師要明確提出要求，讓孩子明白在聽到哪個音樂要素的時候要做出相應的動作來表示，這就要求孩子們要專注的聽，聽后通過動作自覺反映出來，而在不同的的動作體驗要求中孩子的專注度也必須時刻保持，長期堅持下來，孩子們的學習專注力和傾聽習慣就會得到很好的養成，對音樂的敏銳度也會有較大的提升。如筆者在教授《彝家娃娃真幸福》一課時，先是請孩子們靜聽歌曲，感受歌曲的歡快活潑的特點，并設問“哪句歌詞讓你印象深刻？”引導孩子們關注歌詞中的“阿哩哩”的重復出現，再請孩子設計動作來表現彝族娃娃的高興喜悅的心情，如拍手、跺腳等簡單的動作，隨后再細化聆聽要求，“每個‘阿哩哩的節奏和音高都一樣嗎？你能用不用的動作表現出來他們的異同嗎？“引導孩子仔細傾聽，關注音樂要素的變化，用自己的即興動作表現出四處“阿哩哩”在音高節奏上的異同，用不同高度的拍手動作來表現出音高的變化，最后一個“阿哩哩”是全曲的最高音6，孩子們也通過在頭頂上拍手表現出來。這么一個小小的動作體驗喚醒了孩子們的耳朵，不但幫助孩子體驗了音高的變化，也使孩子們進一步感受到了音樂要素對體現歌曲歡樂活潑的情緒得作用，在整個活動過程中，孩子們的關注點在老師的引導下始終都是跟隨著音樂本體走，跟隨著音樂要素的變化走的，他們的聽力敏銳性和對音樂的敏感度在動作實踐中也就相應的能得到較好的培養，長久練習下來他們也就能具備較好的聽辨能力。

二、 豐富情感體驗途徑

音樂是情感表達的藝術，孩子們體驗音樂的途徑也很多，單憑老師的解說或是單一的視唱訓練是遠遠不能觸及孩子的內心的，只有通過孩子們與生俱來動作去親身實踐和感受，音樂才能化入他們的內心，形成孩子良好品質的一部分。筆者認為每次的欣賞與聆聽，類似“你聽完是什么心情？”“音樂帶給你什么感受？的提問都較流于形式，讓孩子談聽后感是需要的，但是孩子的回答也都是對音樂情感較表層的、粗淺的感受，如“高興的、歡快的”聽起來是沒錯，但是我們別忘了，情感是非常細膩的一種心情，高興的時候也有很多不同的表現方式，是興高采烈的，抑或是愉快舒展的，每一種情感的抒發是有細微的不同的，而我們要做的就是引導孩子去關注音樂所要表達的情感，引導孩子用自己的動作去感受和體驗，讓音樂情感通過即興的動作去融入孩子自己的內心，豐富他們的審美體驗途徑。以二年級《云》這一課例來看，整首歌曲的情緒是非常優美的，孩子也能說出自己的感受，但老師并沒有停留在這個層面上而是讓學生用心靜聽，想象云朵在空中飄浮的路徑，并用自己的動作表現出來，孩子們接到任務后都是屏氣凝神的豎起耳朵聽著音樂，跟著音樂行走用身體或手把云高高低低的移動路線和輕柔優美的形態給做了出來，在整個過程中，孩子用動作體驗了歌曲中音高、節奏、旋律的特點，對音樂的理解又更深了一層，這種感受是無法用言語形容的但又深刻印入內心的，在動作體驗中感受音樂情感，在親身參與音樂中得到情感的升華，這不正是音樂賦予人美感，培養人美好情操的功能目標嗎？相信在愉悅的音樂體驗中孩子的情感表達一定會更加細膩，審美能力會逐步提高。

三、發展想象創作能力

音樂需要豐富的想象力，而想象力是不可被復制的，孩子們特有的豐富的想象力是我們無法限定和預設的，如果僅僅靠談話來啟發和表達，廣度是不夠的，而這個時候動作的參與與呈現就是最好的方式。教授《云》這一課例，在完成了歌曲的學習后，老師請學生自由組合在音樂中表現自己喜歡的云，結果課堂上就呈現出了形態不一的“云”在空中飄浮的場面，有的孩子自已一個人隨著音樂的節奏輕輕的揮舞著雙手做云的飄浮，有的孩子組成了小隊張開雙臂拉起手隨音樂輕輕晃動做出船在海上漂的形態，有的孩子則是閉眼陶醉在音樂中晃動身體……通過孩子們即興的動作呈現，老師看到了他們自己對音樂的理解和想象，每一個孩子的動作都是不同的，但是也有共同點，那就是音樂“輕柔”的形象，這首歌曲的情感特點在孩子們的動作中一覽無余，孩子們也在想象中萌芽了創作的意識，在動作體驗中展示了自己的個性。

新課標指出我們的音樂學科要強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。因此，筆者認為動作體驗是學習音樂的一個最有效最發自內心的輔助方法，她能激發學生學習音樂的興趣，引導學生親身參與實踐，走進音樂，獲得較好的音感和體感，是培養學生形成良好的審美體驗的有效途徑。當然，在實施過程中一定要以音樂為本，以學生為本，恰如其分的使用，給孩子的學習和發展提供更多的可能和快樂才是我們實施此法的目的。愿孩子們在我們的音樂課堂上能心隨樂動，樂享無窮！

參考文獻：

[1]奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海教育出版社，2011