淺談當代美術教育的形式

歐湘燕

摘 要：文章以研究在綜合美術教育中如何適當地整合并重構教學資源，提出多樣性教學的可能與嘗試的方案，呈實踐經驗以供藝術教育研究者共同探討。

關鍵詞：藝術 教育 課程 教學

藝術教育是以提升人文素養，培養創新型人才為目標， 這就要求美術教工作者在實施教學的過程中應強化大美術的教育理念， 特別要注重課程本身結構的優化與調整。

藝術與邊緣學科融合交叉的研究成果，在當代國際各種大型視覺藝術展上，已經屢見不鮮。由材料媒介這個線索入手，進一步研究當代藝術的創作與教學，藝術材料學是我們目前藝術教育走向當代的一種嘗試、一個腳步。相信隨著實踐的開展、時間的推移，這種嘗試必將由其對新的材料與媒介的采用，帶來更深層次的藝術觀念的變化，從而使藝術表現的范圍也更加廣泛。[1]

不是一門普通的實驗課。跨專業的教學方式有利于開闊學生的思路與視野，提高學生在創作過程中的全面把握能力及多方合作協調能力，注重學生對創作的理解，對畫面設計與社會因素的關聯性研究，對歷史的關注，以及對學生思想的深度挖。教學生如何思考觀察，而不是簡單地如何去做！畫家陳心懋曾經概括地說：“藝術材料學課程是目前中國藝術教育的一個窗口，通過這個窗口，讓我們接觸、了解和研究現當代藝術。”綜合材料既不是一種藝術流派，也不是某種藝術的主義，但是，它在中國仍有走進世界現代藝術與后現代藝術的直接意義，綜合材料的藝術表現已成為先鋒前衛的藝術作品。[2]

課程初期，積極引導學生在明確整體框架、結構的同時，還要在微觀上將造型元素與材質進行分解和組合（如鐘曦老師將紙這一創造的基本元素，根據造型的元素配合要求，分成多種感官度，培養學生對各種材料肌理紙張的充分運用與想象，培養學生對紙及其工具的直覺體驗及造型空間、聯想創意的表現意識與能力），打破簡單的理論描述，采用解構、重構等方法，讓學生沿著不同的自我直覺去體驗、創造、再體驗、再認識、再創造……并講解多種藝術體系的風格，多種不同的美術文化，使課程走出傳統的固有模式，鼓勵學生綜合運用繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像類方法，用不同的材質表達獨立的思想自己的欲望，既激活了他們的創造性思維，又提高了學生對文化的辨別力和批判力。

因此，我們的教學方法主要是以如何實現自己的目標這一直覺作為基礎的，在教學方面，努力創造一種吸引力，讓學生對該課堂上提出的問題有充分的準備來進行觀察、探討。充滿熱情的教學與那種預想的、有條不紊的教學全然不同。表現最好的學生往往是那些在自己直覺的靈感激發下，標新立異、另辟蹊徑的學生。

當學生的想象和創造能力被解放和加強，技術實踐方面的要求，以及最終制作作品所需經費等因素才被引入到創作的過程中加以考慮。建筑大師柯布西耶曾對其學生誠懇地教導：建筑， 它取決于源自一種特定的意識狀態的精神價值，也取決于能確保一個想法付諸實施的技術因素，進一步說，它取決于工作的強度、有效性及持久性。意識等于人生目的，等于人。技術，等于人與其所處環境之間關系的確定。技術源自學習，而意識，則源自強烈的情感。

教育是一種大膽的探險，特別是藝術教育更是如此——因為它涉及人的創造精神。人的智慧，尤其是人天然的直覺智慧，筆者認為對一個真正的教育工作者來講是至關重要的財富，這個真正的教育工作者需要認識和發展他的學生們的天賦才能和氣質。

一個教師如果只是依據權威們所制定的教學大綱，運用在師范學院中學到的方法來進行教學，這就好比一個只是根據藥方配藥的藥劑師，他從來也不可能成為真正的醫生。在社會知識爆炸的今天，知識激增，使人們的傳統教育觀念發生著巨大的改變。教師的角色將不再以信息的傳播者或組織良好的知識體系的呈現為主，其主要職責應從教學生轉變為引導學生，并以培養學生獲取信息的能力作為最基本的能力。[3]

在美術教學中，常會遇到“只可意會，不可言傳”的現象，在此情況下，僅靠抽象的語言，容易使學生畏難而退，思維抑制，甚至會喪失學習的信心。這時需要教師以直接而感性的方式介入到學習當中，如應用學生的現有材料，幫助學生逐步改善其作品中的問題，并引導學生從新的角度去思考作品，應用多變的思維，多角度地尋找創作的新點。

當代藝術創作中的材料語言情況較為復雜，常常出人意料，材料語言是藝術家與設計師對材料的選擇性合作，這種語言產生于創作之初，也可能產生于創作的全過程。[4]

過去，造型藝術專業的教學是建立在“寫生——適當的臨摹——寫生——最后入創造”這一程序下的。這種教學體系和方法的優缺點現在大家都已有所認識。藝術材料學課程就不強調寫生與臨摹，它們包括了形態、色彩、材料、構圖和表現方法等方面的訓練，是體現現代審美觀念的教學手段。

這種基礎的練習和研究可以是最粗淺的藝術嘗試，如“七巧板”，也可以直接進入高層次的研究和創作，如抽象繪畫，啟發學生的潛能和創造性思維。

總結起來，藝術材料學課程在教學方法上的改進有以下幾點：第一，采用開放式的教學方法，培養學生的自主意識和創新能力，在挖潛上做文章。第二，強調突出每個學生的個人特點，強調每個人不同于其他人的地方，這是學生創造藝術的起點，也是藝術創作成功的落腳點。第三，從實際出發，從材料本身的美感與對比效果出發，尋找創作的靈感。第四，以建構主義教學觀進行創造力教學更有其契合性。

綜上所述，個體認知發展與創造力表現的發展性的強調， 能夠從另一種取向為藝術教育的創造力教學注入新的活力，使學生能夠與教師在創作教學過程中平等對話，才能促成教學領域課程資源整合的創造性成果。

參考文獻

[1]陳心懋.綜合繪畫·材料與媒介[M].上海：上海書畫出版社，2005.4.

[2]俞可.在想象中潛行.藝術當代.2007年1期，2007.26.

[3]（法）勒·柯布西耶基金會編，牛燕芳、程超譯.勒·柯布西耶與學生的對話.北京：中國建筑工業出版社，2003.36.

[4]（瑞士）約翰尼斯·伊頓著，朱國勤譯. 設計與形態.上海人民美術出版社，1992.8.