以文化理念為先導的舞蹈編導教學

吳蘭

【摘 要】舞蹈編導課作為師范院校舞蹈課程體系的重要組成，以開發學生的舞蹈創新思維、動作語匯在肢體的解放與運用上的能力為目的。面對師范院校生源舞蹈功底相對薄弱、思想開放活躍、發散性強等特點，將舞蹈理論交叉性導入其中，以綜合思維方式融入舞蹈編創教學，是師范院校舞蹈編導課教學的重要方向。

【關鍵詞】教學理念；文化內蘊；創新能力

中圖分類號：J711 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0169-01

一、樹立綜合知識的教學理念，促進創新能力在舞蹈編導教學中的運用

舞蹈編導課主要培養學生“編”與“蹈”的能力，“編”指編舞，“蹈”指導演。編舞是技術活，可以通過編舞的技術，逐步提高。而導演則體現在知識的“融會貫通”上。師范院校作為培養綜合性舞蹈人才的“溶解器”，為舞蹈事業的發展注入了新活力。培養綜合能力強的舞蹈應用型人才，創新精神是重中之重。

首先，從舞蹈本體出發，關注時、空、力在舞動中的展開。從生活中吸取養分，將生活中的真情實感作為舞蹈編創的情感素材。同時，多關注舞蹈與其他藝術門類的聯系，以縱觀的視覺方式對待舞蹈的多元存在。中國許多優秀的舞蹈，大多取材詩歌、繪畫、文學和歷史題材，如古典群舞《小城雨巷》，即取材于戴望舒的詩歌《雨巷》，將江南女子清麗、婉約的特點展現得淋漓盡致。此舞蹈借助詩歌作為情感通道，以中國古典舞作為主要手段，將江南水鄉中的人與景交相融合，映襯出了江南一帶如詩如畫、意境深遠的風土人情。

二、以舞蹈編創技法為主導，融入舞蹈文化理念

舞蹈編創課是一門實踐性極強的課程，編舞技法對于學生而言，是打開舞蹈編創的“神秘鑰匙”。舞蹈編舞技法對舞蹈創作而言，是“技能與方法”，是舞蹈的必經之路。編舞技法是“有法可依，形成創作的一般性規律”，為舞蹈創作儲備了必要的知識。

在師范院校的舞蹈編導課程設計中，先將舞蹈編創的單、雙、三、群舞的編創技法的講解和實際運用相結合，運用即興舞蹈的手法，讓學生探索并掌握編舞技法的一般性規律。如單人舞編創中的元素編舞法、造型貫徹法、動勢、動律連接等。雙人舞編創中的雙人撞擊法、雙人動作軌跡透視、雙人纏繞與脫離、流動線條等。三人舞編創中的三人造型接觸、三人即興，三人磨合、三人分離、單雙并存等。群舞編創中的線條獨立、幾何圖、單線復合與單線拆解法、點線面的單一與復合等。在編舞技法的教學與實施中，以學生的身體力行為主，教師結合匯課進行指導與評論，啟發學生開發動作思維與想象力。運用分析式與研究式的教學法，讓學生觀摩中西方代表性的舞蹈，在分析中學會借鑒，幫助學生理解作品的構思、語匯、創新點等，明確舞蹈編創技法只是方法，要對舞蹈語言作具體分析。

舞蹈編導是一種抽象思維，將人的想象力賦予人的肢體動作中，轉化為直觀的視覺感知，把人虛化的情思外化到現實的人體中，引導學生關注社會生活中人與人、人與自然、人與宇宙的現實關照，關照內心世界在人身體內外的體驗過程。

三、注重理論引導實踐和舞蹈文化的綜合修養，開發學生的創新思維

師范院校的編創課，大多側重舞蹈編導技能的訓練，忽視舞蹈綜合理論知識的嵌入。文化修養的積累轉化為生活體驗的點滴，是舞蹈內需的營養。文化修養高的舞蹈創作者，會洞悉和捕捉到舞蹈創作的源頭，以舞蹈方式完成他心理歷程的探索。

學習和研究舞蹈理論，首先要樹立獨立思考的能力，從自身實際情況出發，注重以下幾方面的學習：1.加強舞蹈文化學習，如哲學、歷史、美學、舞蹈心理學、舞蹈編導理論、舞蹈美學等。2.研究舞蹈發展史，像古典芭蕾舞發展史、中國古代舞蹈史、歐美現代舞史、中國民族民間文化等。對同一時期的舞蹈發展作橫向對比性研究。3.鑒賞中外的代表性舞蹈劇目，分析不同風格舞蹈作品的文化內涵及審美特征，進行討論。

在舞蹈編導的教學過稱中，始終貫徹舞蹈文化修養的導入，讓學生了解作品背后的文化意蘊、語言層次、地域風格在人物情感中的展示、作品結構與敘事中的鋪排，在傳統文化中尋找創作的靈感與資源。讓其充分認識到舞蹈是思維觀念，是文化意識形態。關注舞蹈審美，區分有時代意義的舞蹈作品。提煉舞蹈語言、調度舞蹈在空間上的形式，使學生在潛移默化中提高編舞能力。培養學生整體性思維觀念，重視舞蹈理論與綜合文化修養的共同提升。

四、結語

舞蹈是一門綜合性強的學科，舞蹈編導教學則是以掌握舞蹈編創技法和創作方式，將舞蹈理論與舞蹈實踐相結合進行交叉式學習的科目。針對師范生文化素養高的特點，幫助其打開舞蹈創作思維的靈活性，開發舞蹈想象力，運用綜合性思維方式，在作、學、觀的循序漸進中分析舞蹈創作的多維度藝術的審美與藝術判斷，進入舞蹈創作的思維空間。

參考文獻：

[1]何群.舞性思維初探[M].北京：中國書籍出版社，2013.

[2]張守和.中國.首屆舞蹈編導教學高峰論壇論文集[M].北京：中央民族大學出版社，2015.