美術在影視作品中的應用

李蕊

摘 要：隨著科技的發展，人們物質生活水平的提高。影視作品如電影、電視等已成為滿足人們精神水平不可或缺的物質，人們對其要求也不斷提高。美術這個看似與影視無關的專業卻起著至關重的作用，它貫穿著整個作品的前期、中期、后期。本文將介紹美術與導演的關系、美術在影視作品中的具體運用。最后，涉及到影視作品中美術部門的簡單介紹，也為廣大學習美術專業的同學提供新的求職方向。

關鍵詞：美術與導演；具體運用；美術部門

一、美術與導演的關系

畫家劉曉東在繪畫《溫床》系列時曾經說過： “讓僵死的繪畫變得鮮活起來，拒絕攝影、錄像等科技手段，企圖回到過去用手工繪畫記錄世界的快樂時光。”正是他這種對藝術的強烈追求與探索，打動了導演賈樟柯，他的《溫床》油畫也成了后來賈樟柯指導紀錄片《東》的線索。兩人風格似乎迥然，但卻對藝術有著共同的真的追求，他們只是簡單的想著把自己想做的是做好，這種心靈上的溝通使他們在作品上達到共鳴。賈樟柯不能用鏡頭表明的，油畫代他訴說了；劉曉東的畫筆不好繪出的，臺詞或場景替他闡述了。這是一種默契，也說明了美術與導演完美的融合能最大限度的傳達影片的情感。

擅長拍攝武俠電影的導演徐克，曾拍出一系列如《龍門飛甲》、《智取威虎山》等優秀影片的他忽然擅長手繪。在《龍門飛甲》的紀錄片中他曾提到，在拍攝過程中他從來沒有固定的劇本，也沒有完整的分鏡頭。都是臨時創作，而且畫面都是由徐克親自手繪出來給攝影看，他說只有這樣才能達到他想要的效果。這說明美術另一大作用就是準確的表達出導演的想法，導演所需要的場景和畫面。這些除了由導演完成之外，還要依靠美術指導的配合。

如果說導演一部影片的心臟，后期是一部影片的第二次生命，那么美術就是肺，必不可少。

二、美術在影視作品中的具體運用

電影是一門視聽藝術，簡單的說就是畫面與聲音的結合。這里就提到了“美術設計”。美術設計作為一種影視語言，是影視作品影像系統中不可缺少的造型元素。在影視作品的藝術創作中，美術設計起著重要作用，直接影響著作品的成敗。我們將從場景、服裝、色彩等方面的設計來介紹其運用。

影視作品中的場景設計主要通過對空間組合與造型原理進行有效運用，以構造特定的空間藝術形象，展現影視作品的空間美。場景設計中的造型是藝術家為體現影視作品的視覺形象所運用的各種有效因素，從而更好地展現作品的創作構思。這種在拍攝如抗戰、民國等跨時空的影視作品時體現得更明顯。如王家衛導演的《一代宗師》，故事發生在民國，里面場景設計十分到位，所有家具擺設都采取對稱式構圖，大到沙發樓閣，小到杯子湯匙的擺放位置都十分考究，選取的道具質感也十分優良，符合那個年代的風格，也凸顯出片中人物身份。影視作品通過對場景設計來對作品的內涵進行有效強化，使觀眾充分感受到影視作品中的氛圍，凸顯影視作品的時代性、人物特性，從而更好地表達導演的創作意圖。

在影視作品的美術設計中，色彩是一種獨特的介質，是直接對觀眾視覺產生沖擊的語言符號，對有效傳遞作品信息、表達作品內涵具有不可忽視的重要作用。影視作品中的色彩設計有助于塑造完美的人物形象。強烈的色彩除了能給觀眾視覺沖擊之外，也能反應人物內心活動。我國對色彩運用到極致的當屬導演張藝謀，他早期作品《我的父親母親》，用大片的紅和黃等鮮艷的暖色調來回憶父親與母親美好的愛情，而用灰白色表示自己現在回家參加葬禮的悲痛。這種烈的反差反應人物的心理活動。后期的《大紅燈籠高高掛》用大紅來諷刺封建社會的壓迫，暗示人物的悲慘命運。色彩的基調表現與變化是電影中表達情緒、烘托氣氛、時空轉換與奠定電影風格與主題的無聲語言。

在影視作品中，服裝設計除了準確的還原的當時的情景、突顯人物性格之外，對服裝的做工、材質、細節的要求直接反映出影片的質感，以及檔次。好的服裝設計能給觀眾帶來視覺享受，也能提高人們的審美價值。電視劇《瑯琊榜》，里面的衣服設計全都運用當下的潮流元素，但完全符合劇中人物形象。梅長蘇以白、灰、淺藍等冷色調體現他的儒雅沉穩。樣式雖沒太大差別，但仔細看會發現衣服的料子全是上等，而且每件衣服都會有細小的裝飾和花紋。細節決定成敗，正是劇組對質量這樣嚴苛的要求才有《瑯琊榜》這么優異的成績。

影視作品中的美術設計，不論是場景設計、色彩設計，還是服裝設計，它們都有效服務于整個影視作品，在不同的方面對影視作品進行烘托，從而增加影視作品的鮮活力，表現影視作品的藝術魅力。

三、影視作品的美術部門

在影視片的制作過程中，美術必須最先參與到主創人員的討論中。只有美術師在以劇本為依據下提供的所有造型形象，包括場景、道具、化裝、特技等設計，其他工作人員才能在此特定的環境下去展開工作。根據影片的不同，影視美術的制作工藝可能劃分得比較繁雜，如場景、道具、化裝、鏡頭、服裝、特技等。技術制作的分工也可分為環境造型、任務造型及鏡頭畫面造型3個方面。各個不同的制作任務還會表現在其工種、材料、工藝、設置開發、搭建組裝等方面。布景和道具需要木工、漆工、瓦工等人員來制作，置景工作需要有置景工程師和繪景師來進行組裝和繪制程序。還有特技設計師，除了要協作場景的搭建外，還會有照片合成、模型合成等其他項目制作。美術師，又稱美術指導，是美術部門的總設計師。也是一項綜合性強，要求高、難度大的工作。美術師扎實的美術功底和繪畫能力是最基本的條件，純熟的設計技巧和創作素養也是其能否勝任這一職務的先決條件。而這種能力絕對是其他部門所無法替代的。

以后的時代，是科技的時代，也是新媒體的時代。在新的時代下一批批陳舊過時的技術及觀念將被逐漸淘汰，然后，思想的更新遠遠快過技術的更新。美術在影視作品的體現也會愈來愈明顯。所以，在掌握扎實的基本技能的條件下，要有創新的意識，要有對藝術獨到的見解。無論是美術還是影視作品，都要有靈魂才能被世人記住。

參考文獻：

[1]影視作品中的美術設計研究_楊智敏

[2]美術設計在影視作品中的應用_丁玉玲

[3]美術在影視劇中的作用_錢華敏

[4]淺論美術在影視傳媒中的作用_朱硯

[5]影視劇中的美術及美術設計工作要點_李權恒

[6]美術在影視制作中的重要性探討_金旭光