淺談普通高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的音樂素養(yǎng)及其培養(yǎng)

張媛媛

摘 要：音樂通過生動(dòng)的藝術(shù)形象及其包含的思想內(nèi)容，成為舞蹈者進(jìn)入角色和情感表達(dá)的重要工具，音樂展開的過程也是舞蹈者情緒開展的過程。因此，作為普通高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生，提高自身的音樂素養(yǎng)，有利于對音樂的理解，有利于在舞蹈中充分體現(xiàn)音樂中的內(nèi)涵，賦予它以新的內(nèi)容和情感的升華，使舞蹈作品達(dá)到一個(gè)新的藝術(shù)高度，從而促進(jìn)舞蹈事業(yè)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：高校舞蹈 學(xué)生 音樂素養(yǎng) 培養(yǎng)

中圖分類號：G642 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-098X（2017）02（a）-0156-02

1 普通高校舞蹈教育中音樂教育的現(xiàn)狀

所謂音樂感受力就是依靠視覺和聽覺對音樂的美、音樂的情感、音樂的內(nèi)容進(jìn)行形象思維、理解表現(xiàn)的能力。也就是指在聽音樂的時(shí)候，不僅能感受到音樂的高低、長短，還能體驗(yàn)到音樂所反應(yīng)的情緒和思想感情，并與之產(chǎn)生共鳴的一種能力。音樂教育是高校舞蹈教學(xué)的重要組成部分，是實(shí)施素質(zhì)教育的重要環(huán)節(jié)。學(xué)生通過對音樂的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)他們的音樂素養(yǎng)，在學(xué)習(xí)舞蹈的時(shí)候能更好地把握音樂的節(jié)奏和旋律，充分豐富和表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，使舞蹈和音樂能夠得到完美的融合。當(dāng)前，部分高校的舞蹈教育尚未對音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)完全重視起來，同時(shí)學(xué)生對音樂課程及音樂教育存在偏見，舞蹈專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性不高，因而在一定程度上造成了學(xué)生的音樂素養(yǎng)不高，缺乏對舞蹈作品深層次的理解能力，使舞蹈作品和音樂的不能很好地融合在一起，這樣的舞蹈很難達(dá)到其應(yīng)有的高度，進(jìn)而影響了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。其主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

（1）普通高等舞蹈教育體制存在一定程度的缺陷。長期以來舞蹈的大學(xué)階段教學(xué)重點(diǎn)仍放在對學(xué)生技能的培養(yǎng)上，追求舞蹈技能的完善和精湛，從而忽略了與音樂藝術(shù)的交流與融合。這種強(qiáng)調(diào)某一項(xiàng)專業(yè)技能的培養(yǎng)、忽視對音樂的教育，必然會(huì)導(dǎo)致學(xué)生片面學(xué)習(xí)舞蹈動(dòng)作和技能，忽視自身的音樂素養(yǎng)，導(dǎo)致舞蹈表演和音樂脫節(jié)，從而影響了舞蹈專業(yè)高等人才的培養(yǎng)和專業(yè)發(fā)展方向。

（2）高校的專業(yè)和課程設(shè)置不太合理。目前，我國專業(yè)性舞蹈院校的專業(yè)設(shè)置大部分分為表演、編導(dǎo)和教育三大類，在其中又分為中國舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞等幾個(gè)大的舞種。雖然開設(shè)了與音樂有關(guān)的課程，但相對于舞蹈課程來說有點(diǎn)偏少，同時(shí)也沒注意其與舞蹈教育的結(jié)合和相互補(bǔ)充，顯得與舞蹈教育有點(diǎn)脫節(jié)。

（3）學(xué)生的思想觀念存在誤區(qū)。有些舞蹈專業(yè)的學(xué)生認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂是音樂專業(yè)的學(xué)生的事情，自己學(xué)不學(xué)無所謂；也有些舞蹈專業(yè)學(xué)生認(rèn)為練好舞蹈動(dòng)作、學(xué)好舞蹈技能才是舞蹈專業(yè)的必然要求，而學(xué)習(xí)音樂對于舞蹈動(dòng)作、技能以及表演的水平?jīng)]有太多的幫助。還有些舞蹈專業(yè)學(xué)生認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂就是抓住音樂的節(jié)奏和旋律就可以了，其余的音樂知識學(xué)得再多也是多余。所以學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)熱情不夠高，當(dāng)然效果也就可想而知了。從目前的舞蹈專業(yè)學(xué)生高考的狀況也可以看到大部分學(xué)生都不懂視唱、練耳以及樂理。這些都是因?yàn)闆]有認(rèn)識到音樂對于舞蹈的重要性所造成的。

（4）學(xué)生在進(jìn)行舞蹈學(xué)習(xí)、編排、創(chuàng)作的過程中缺乏創(chuàng)新精神。學(xué)習(xí)舞蹈時(shí)，學(xué)生只會(huì)按部就班地學(xué)習(xí)舞蹈教師的舞蹈動(dòng)作，而不會(huì)把舞蹈動(dòng)作合理地編排到實(shí)際舞蹈中去；在進(jìn)行舞蹈編排、創(chuàng)作時(shí)，有些學(xué)生習(xí)慣于使用“長度表”，采取現(xiàn)成的音樂磁帶或CD碟加以剪接和制作，不能認(rèn)識自己所需要的音樂性質(zhì)，在“長度表”上不能表明自己的要求，使得音樂一改再改，難以如意，這樣找來的音樂和舞蹈之間顯然就嚴(yán)重脫節(jié)了。

（5）在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)空泛。有些舞蹈專業(yè)學(xué)生不能很好地理解音樂、感受音樂，在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)只會(huì)生硬地表演動(dòng)作，賣弄舞蹈技巧，而不顧及音樂旋律的變化，音樂本身所表現(xiàn)出的內(nèi)涵，這樣就顯得舞蹈動(dòng)作只是動(dòng)作而已，缺乏舞蹈作品應(yīng)有的美感和藝術(shù)感。舞蹈與音樂都是時(shí)間的藝術(shù)，都受不可停止的進(jìn)程所制約，在整體和完整的部分進(jìn)程中，停下來就意味著終止和結(jié)束。

2 音樂素養(yǎng)對于普通高校舞蹈專業(yè)學(xué)生專業(yè)能力培養(yǎng)的重要性

2.1 音樂還擔(dān)負(fù)著交代和展現(xiàn)劇情的任務(wù)

舞劇《大紅燈籠高高掛》中的音樂就是一個(gè)極富中國民族音樂特色又充滿現(xiàn)代氣息的芭蕾音樂。作曲家陳其鋼大量運(yùn)用了中國的京劇、民歌、民間曲調(diào)、民間打擊樂，運(yùn)用現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)手法，有旋律優(yōu)美的雙人舞音樂、突出氣氛的嗩吶和笙獨(dú)奏、模仿洗麻將的效果聲、家丁亂棍的效果聲、二胡與大提琴的對答、京戲青衣幽怨綿長的吊嗓。看似素材雜亂，但卻運(yùn)用自如，從一種形式進(jìn)入到另一種形式自然流暢，不留斧鑿痕跡。藝術(shù)魅力在這里體現(xiàn)為舞蹈與音樂的渾然一體。如果沒有音樂的配合，視覺形象就不能達(dá)到。視覺形象一旦與聽覺形象相融合，就會(huì)讓人產(chǎn)生是在享受美妙藝術(shù)的神奇效果。

2.2 音樂素養(yǎng)對舞蹈編排和創(chuàng)作的促進(jìn)作用

有些編導(dǎo)喜歡先有音樂再開始編排舞蹈，也就是按照音樂編舞，也有些編導(dǎo)是喜歡先有舞蹈動(dòng)作再開始選擇音樂。舞蹈不僅要把音樂視覺化，還要傾訴自己的情感，舞蹈必須體現(xiàn)出音樂形象展開過程中帶有實(shí)質(zhì)性的感情因素，所以不管是前者還是后者都要深刻理解音樂，包括它的結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、情緒、內(nèi)涵及創(chuàng)作背景。編舞者不僅要從宏觀上把握住音樂，而且還要從微觀上盡可能貼切細(xì)膩地處理好音樂和舞蹈的關(guān)系，使音樂與舞蹈動(dòng)作完美地結(jié)合起來，這就需要其具備一定的音樂素養(yǎng)。

3 普通高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)

3.1 學(xué)習(xí)的最初階段，要抓住音樂的節(jié)奏感和旋律感訓(xùn)練

評價(jià)一個(gè)舞者的好壞一般都是觀察他是否具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏感和旋律感，能否準(zhǔn)確地把握音樂節(jié)奏與舞蹈韻律的配合、統(tǒng)一，并且完整、巧妙地運(yùn)用音樂節(jié)奏完成舞蹈的技術(shù)動(dòng)作，在音樂節(jié)奏變化的瞬間準(zhǔn)確地完成高難度的技巧。音樂的律動(dòng)與舞蹈的韻律似乎有著某種天然的聯(lián)系。

舞蹈的韻律始終融化在音樂節(jié)奏的律動(dòng)中，隨著音樂節(jié)奏的變化而改變。舞蹈課堂訓(xùn)練需要大量不同類型的音樂，根據(jù)不同的訓(xùn)練要求要準(zhǔn)備各種類型的樂曲，盡管旋律、節(jié)奏、節(jié)拍不同，但是音樂的節(jié)奏始終與舞蹈訓(xùn)練的要求是一致的。

節(jié)奏感是舞蹈學(xué)習(xí)中掌握音樂至關(guān)重要的一環(huán)。課堂上舞蹈動(dòng)作中的訓(xùn)練在嚴(yán)格的音樂節(jié)奏中完成，這是在舞蹈學(xué)習(xí)入門的同時(shí)，舞蹈教師與音樂教師相互配合、共同要求完成的第一步。理論上說音樂節(jié)奏的定律是把不同的長音和短音組織起來，使音的輕重緩急形成一定的規(guī)律。而節(jié)拍則是在音樂進(jìn)行中有規(guī)律地律動(dòng)，并表現(xiàn)定律的強(qiáng)弱及相等速度的節(jié)奏。音樂節(jié)奏的規(guī)則、定律與舞蹈動(dòng)作的韻律恰恰相輔相成，無論舞蹈動(dòng)作如何變化，舞蹈的動(dòng)律與韻律始終和音樂的節(jié)奏一致。音樂旋律與舞蹈動(dòng)作都應(yīng)當(dāng)遵循著各自的動(dòng)律規(guī)則。在舞蹈的最初階段抓住音樂節(jié)奏與舞蹈動(dòng)律規(guī)則的共性與同一性，使學(xué)習(xí)者能在舞蹈訓(xùn)練中體會(huì)音樂的節(jié)奏、節(jié)拍，從內(nèi)心建立起最初的音樂節(jié)奏感，同時(shí)，在音樂的節(jié)奏、節(jié)拍中掌握舞蹈動(dòng)作的規(guī)律和動(dòng)律。

在舞蹈學(xué)習(xí)的入門階段，要有針對性地篩選一些課堂音樂，采用旋律明快、節(jié)奏簡單、節(jié)拍比較規(guī)整、伴奏整體相對簡單一些的樂曲。

舞蹈學(xué)習(xí)的初級階段動(dòng)作簡單而有規(guī)律，配合著旋律明快、活潑、節(jié)奏鮮明、節(jié)拍簡單的課堂音樂，使學(xué)習(xí)者能在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中，很快地適應(yīng)和接受音樂節(jié)奏的訓(xùn)練，這種音樂節(jié)奏感會(huì)隨著舞蹈課程的深入，自然地建立在學(xué)生的內(nèi)心與動(dòng)作的感覺中，從而為進(jìn)一步的舞蹈學(xué)習(xí)打下音樂基礎(chǔ)。

3.2 學(xué)習(xí)的過程中，要全面、系統(tǒng)地掌握音樂知識

全面、系統(tǒng)地掌握音樂基本理論知識，加強(qiáng)其對音樂的理解、想象和審美的能力主要包括以下幾個(gè)方面的訓(xùn)練。

3.2.1 視唱、練耳

培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受力，僅僅加強(qiáng)其對音樂節(jié)奏感的把握度是不夠的。還應(yīng)當(dāng)在此基礎(chǔ)上不斷提高對感受實(shí)際存在的多聲部音樂的能力，打下良好的視唱、練耳基礎(chǔ)。視唱、練耳是音樂教育的綜合基礎(chǔ)課程，它能幫助學(xué)生建立良好的識譜、聽音練唱、樂理和聽覺分析的能力，尤其對學(xué)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏及音樂表現(xiàn)能力的提高有著不可忽視的作用。要多以五線譜練習(xí)為主，因?yàn)槲寰€譜是目前世界上大多數(shù)音樂所使用一種記譜方式，它比簡譜更能表現(xiàn)出音樂的旋律感和節(jié)奏感，同時(shí)可以借助鍵盤樂器之類使之迅速提高。

3.2.2 音樂欣賞

在舞蹈專業(yè)學(xué)生對音樂感受力、理解力提高的基礎(chǔ)上，知識面也已經(jīng)擴(kuò)大的條件下，通過音樂欣賞，博覽廣泛的音樂作品，從而使他們能夠充分地在音樂的海洋里遨游，體會(huì)不同音樂作品帶給他們的感受，豐富和提高他們的音樂欣賞能力。對于音樂欣賞能力的培養(yǎng)具體可以從以下幾個(gè)方面去努力。

（1）從文化背景中把握音樂。要了解音樂家及其作品所處的時(shí)代、社會(huì)、文化背景，力求準(zhǔn)確而豐富地領(lǐng)會(huì)作品的時(shí)代性、社會(huì)性、民族性特點(diǎn)及文化蘊(yùn)涵。（2）從作品分析中體會(huì)音樂。要熟悉音樂體裁，把握音樂表達(dá)內(nèi)容的特殊方式。（3）從聯(lián)想想象中感受音樂。要抓住音樂主題，充分發(fā)揮想象力，體味音樂形象。（4）音樂史。為使學(xué)生在音樂方面的知識更加豐富，可以系統(tǒng)地學(xué)習(xí)音樂史。音樂史的學(xué)習(xí)應(yīng)包括民族器樂發(fā)展史、中國戲曲發(fā)展史、各個(gè)歷史時(shí)期不同的音樂特點(diǎn)、外國的音樂歷發(fā)展史和不同樂派之間的特點(diǎn)等等，在音樂史的回顧中介紹各個(gè)時(shí)代、各種樂派、各家名著的風(fēng)格特點(diǎn)與藝術(shù)成就，使他們掌握不同的音樂風(fēng)格，對音樂有更透徹的理解和認(rèn)識。

通過以上的訓(xùn)練，使學(xué)生增強(qiáng)了對音樂的感受力、想象力、理解審美力等全面的音樂素養(yǎng)，有助于舞蹈專業(yè)學(xué)生對音樂的理解和把握，創(chuàng)作上升到一個(gè)新的臺階。

3.3 編排和創(chuàng)作過程中，要充分發(fā)掘音樂中的內(nèi)涵因素

舞蹈專業(yè)學(xué)生應(yīng)該從以下3個(gè)方面發(fā)掘和利用音樂中的內(nèi)涵因素來進(jìn)行舞蹈編排和創(chuàng)作。音樂藝術(shù)風(fēng)格作為一種形象，是從音樂作品的整體上所呈現(xiàn)出來的具有代表性的特點(diǎn)。牢牢把握住音樂的風(fēng)格，使之和舞蹈形象相吻合，創(chuàng)造出一個(gè)與音樂風(fēng)格相近的舞蹈風(fēng)格，使音樂和舞蹈得到完美的融合。

如果能在音樂中從以上3個(gè)方面去探索和找尋所要刻畫的舞蹈形象的依據(jù)，那么，這個(gè)舞蹈與音樂的融合一定是比較好的，情感上也會(huì)更為吻合，風(fēng)格上也會(huì)更統(tǒng)一。

4 結(jié)語

隨著藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展，音樂與舞蹈的聯(lián)系將會(huì)更加密切。因此，加強(qiáng)舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)是一件刻不容緩的大事。深入了解音樂和舞蹈這兩門藝術(shù)，充分發(fā)揮音樂的長處并細(xì)微地從中得到啟迪和聯(lián)想，用來彌補(bǔ)舞蹈上的不足，幫助學(xué)生進(jìn)行舞蹈學(xué)習(xí)前打下必要的理論基礎(chǔ)，進(jìn)一步提高學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)重要性的認(rèn)識，促使他們能積極、全面、系統(tǒng)地掌握音樂知識，提升自身的音樂素養(yǎng)，在舞蹈的創(chuàng)作、表演中充分發(fā)掘音樂中的內(nèi)涵因素，使音樂和舞蹈能夠互相補(bǔ)充、互相促進(jìn)，不斷地涌現(xiàn)出各種優(yōu)秀的藝術(shù)作品，推動(dòng)我國舞蹈與音樂藝術(shù)向前發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1] 張新梅.探究音樂和舞蹈的關(guān)系[J].舞蹈，2004（5）：42-43.