新媒體時代數(shù)字電影的創(chuàng)作之道

李雯雯

摘 要 在新媒體時代，現(xiàn)代影像制作從初創(chuàng)到宣發(fā)日漸多元化，媒介融合大勢所趨，或多或少影響著數(shù)字影像的制作。文章以數(shù)字影像作為研究文本，從其制作方面、觀看之道以及營銷這三個方面來探索數(shù)字電影和新媒體的關(guān)系，從而建構(gòu)新媒體時代數(shù)字電影的創(chuàng)作之道。

關(guān)鍵詞 新媒體；媒介融合；數(shù)字電影；營銷

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 2096-0360（2017）06-0121-03

在新媒體時代，影像的制作呈現(xiàn)媒介融合的趨勢，無論是從初期制作，還是宣發(fā)時期，觀看影像的方式也日漸多元化，尤其是進入影像后現(xiàn)代，一些影像被解構(gòu)并且重塑變成另一個文本，并與新媒體形成互文的影響。新媒體的出現(xiàn)，為數(shù)字電影提供了多元的創(chuàng)作空間，它有效地建構(gòu)觀眾和影像的對話機制，依托科技的進步，觀眾借此來建構(gòu)自我身份，并且漸漸形成電影的社區(qū)文化，數(shù)字電影創(chuàng)作與新媒體的關(guān)聯(lián)日漸緊密，制作影像日漸變成一種新媒體藝術(shù)。

在傳統(tǒng)的影像制作中，從劇本創(chuàng)意到影像制作，影像的制作過程繁瑣而漫長；而在現(xiàn)代影像創(chuàng)作中，除了依賴于日益增進的數(shù)字科技，新媒體為創(chuàng)作提供多維度的對話空間，影像創(chuàng)作呈現(xiàn)多元化和社區(qū)化的特征。在傳統(tǒng)的影像創(chuàng)作中，膠片是主要的介質(zhì)，導演利用光影去營造一個故事。如今，創(chuàng)作者借助新媒體進行創(chuàng)作，不受地點和時間的限制。比如，劇作軟件Celtx，它集結(jié)好萊塢標準劇本格式，創(chuàng)作者可自由的刪改，附有道具清單、機位圖、分鏡頭腳本，創(chuàng)作者可以預先看見影像，從某種程度上，這款軟件極大簡化了創(chuàng)作者的工作。于此同時，在新媒體的助力下，導演可自由地實現(xiàn)對影像美學的訴求，預先建構(gòu)一些影像序列的背景模板，指導演員在綠幕前進行表演，導演可以在現(xiàn)場看到計算機進行合成后的影像效果。比如，臺灣導演鈕承澤在制作《Love》中，主人公從屋內(nèi)走向屋外，隨后主人公在街上騎車路過一輛車，此時，導演利用綠幕進行了兩次鏡頭切換，但在影像中，我們看到一段完整時空的敘事，它流暢而真實，有著獨特的美感。在美國電影《奇幻森林》中，小男孩坐在一根枯木在叢里的河流中順勢漂流，在拍攝中，小男孩在綠幕中，河流、森林中的動物都是通過動畫制作而完成的，兩者進行數(shù)字合成，導演在拍攝之時，就可以看到后期影像形成的動態(tài)效果。這種數(shù)字化創(chuàng)作憑借著多種媒介的融合：精密的計算機技術(shù)、高超的動畫合成技術(shù)以及導演的初期故事板，創(chuàng)作者才可以在影像初期去進行調(diào)整和編排，這種技術(shù)可以在線交流，節(jié)約了拍攝時間，加快了制作電影的節(jié)奏。在好萊塢創(chuàng)作中，“預先看到你的影像”既可以展現(xiàn)導演的創(chuàng)作才思，又可以給予制片人最迅速而便捷的制片策略。

與此同時，新媒體時代下，現(xiàn)代影像從拍攝到營銷均呈現(xiàn)多種媒介的交互性，從傳統(tǒng)的紙質(zhì)媒體到互聯(lián)網(wǎng)媒介等多種方式的運用，我們可以窺探到互聯(lián)網(wǎng)社區(qū)文化強大的生命力，它建構(gòu)了更加自由而便捷的交流空間，這些多維度的信息共同建構(gòu)和促進影像制作者的交流和運作的形成。在當下，各類獨立影展借助于微信去推廣更多的信息，我們亦可以看到眾多電影眾籌平臺，眾籌平臺需要創(chuàng)作者提供創(chuàng)作意圖、拍攝計劃、以及后期運作等，制片人可以從中發(fā)掘自己感興趣的創(chuàng)意，提出自己的建議，甚至參與到影像的制作中去。在新媒體的運作下，創(chuàng)作者的才思得到最大程度的放大，聯(lián)合制片讓一些新人的劇本變成一些可拍攝的電影項目。近期，導演王小帥在First影展上，以制片人的身份推動兩位年輕的創(chuàng)作人的去拍攝他們的處女作，由冬春影業(yè)出品。無論是南京獨立影像展，北京國際大學生電影節(jié)，還是新興的First影展，都積極在互聯(lián)網(wǎng)平臺、微信、微博等多種方式來推廣自己的文化，電影文化在于交流，影展不僅僅作為一種展映的場域，而是提供了一種人與人交流的空間，它更像是電影訓練營，年輕的電影人借此去向一些成功導演們學習“武林絕學”。在傳播中，一些微信公眾平臺共享電影文化，并借此提供短期影像訓練營計劃，無論是后浪出版咨詢有限公司，還是“影視大咖秀”這樣的微信平臺，參與者可以對在微信群進行提問，由創(chuàng)作者進行解答，這種新興的交流方式漸漸受到年輕一代的喜歡，它不再像單一輸出的媒體或是電視節(jié)目，觀眾始終是缺席的，微信上的互動交流讓人們感同身受，參與者具有極強的在場感。此時，這些問答建構(gòu)了文化內(nèi)容，以獨特的文化特質(zhì)吸引特定的受眾，建構(gòu)社區(qū)文化，滾雪球式的分享方式讓其具有品牌效應。

在新媒體時代，媒介融合日漸變成趨勢，現(xiàn)代人可通過多種媒介觀看電影，比如筆記本電腦、平板電腦、手機、商場銀幕等，觀眾具有更多主動權(quán)和選擇權(quán)。雖然觀眾從IMX影院觀看到逼真的影像，如同身臨其境；但是，不得不承認手機屏幕也漸漸變成年輕人重要的觀影方式之一，手機屏幕窄小，影像的體驗感雖略差，但它讓觀眾擁有極大的自由權(quán)：一邊工作，一邊觀看影像。同時，觀眾可以控制影像，對影像進行暫停、快進、倒退等方式來娛樂。如果說，電影院中的銀幕讓人們在“沉睡”中重返夢境，而手機銀幕于觀眾而言則更加游戲化、個性化，甚至私人化。比如在嗶哩嗶哩網(wǎng)站上，彈幕的出現(xiàn)讓觀者具有更強的參與感，或者銀幕具有自我意識。影像的神圣感或者“靈光”消失，人們像去游樂場一樣來消遣無意義。這并非意味著嚴肅的影像正在消失，恰恰相反，新媒體讓更多年輕的創(chuàng)作者獲得更多機會去展示想法，影像并非只有一種，所以，我們看到諸多后現(xiàn)代式的拼接的影像，解構(gòu)和重組亦變成制作影像的方式。在影像的未來，創(chuàng)作者一方面需要堅持自我對影像的訴求，另一方面，導演需要關(guān)照或傾聽觀眾的內(nèi)心想法。

在新媒體時代，私人化正在變成影像的一種修辭，在勞拉·拉斯卡羅利的《私人攝影機》中提到：“（在散文電影中）我、作者，在反思一個問題，和你、觀者分享我的想法。而在日記，我在記錄我親眼目睹的事件和我親身經(jīng)歷的印象和情感……我在展現(xiàn)我自己（自畫像）。”這種碎片化的日記式的影像，私人影像抑或成為散文電影的一種，帶著強烈的主觀觀感。比如，導演徐童的“游民三部曲”以一種客觀而冷靜的方式去觀察流民的生活和精神景觀，影像靜默而克制；邱炯炯的《姑奶奶》則記錄樊其輝悲觀卻又鮮活的的生命旅程，這是一種尊重的傾聽式的語境；薛鑒羌則在《年輕時我也打老虎》中將攝影機對準那些躲在攝影機后的導演們……這些私人日記式的影像在新媒體時代中，我們漸漸看到影像的原生力，這些獨立電影人頑強地記錄著一些世人，記錄著一個時代。在獨立影像的創(chuàng)作者，他們傾向于關(guān)注社會中的示弱群體，或者不公事件，這些影像既展現(xiàn)著中國的微型社會景觀，同時又具有強烈的先鋒性和批判性。此外，新媒體時代凸顯了數(shù)據(jù)庫的意義，明星的微博粉絲量或多或少影響著電影的票房。如今，眾多IP網(wǎng)絡劇或者IP電影，制作者將受眾的喜好放在首要位置。例如，筷子兄弟早期《老男孩》迅速走紅網(wǎng)絡，兩人一夜成名，從草根闖入娛樂圈。如今，眾多網(wǎng)絡劇采用點播的方式，觀眾可以進行付費點播，或者提前觀看。所謂IP電影，類似西方電影創(chuàng)作中高概念電影，高概念電影強調(diào)一個可以營銷的概念，它具備三個元素：強大的明星陣容；具有明確故事線的英雄之旅；不乏激烈的動作敘事。在新媒體時代，每個人都可以變成自媒體，進行自我營銷或者推廣。類似“小時代”式的青春電影，借助多位高人氣的明星進行營銷，仍擋不住故事本身的無力感。王家衛(wèi)監(jiān)制的微博當紅作家張嘉佳處女作《擺渡人》讓觀眾大失所望，豆瓣網(wǎng)對其評分也僅為4分（滿分10分）。從某種程度上，游戲和電影日漸融合的趨勢，《魔獸》改編自同名游戲，并且獲得較好的口碑與票房，或者說，它實現(xiàn)了魔獸的游戲玩家的電影夢。如果單一的從數(shù)據(jù)出發(fā)，我們難以規(guī)避所有影像創(chuàng)作之初的所有困境，回歸到影像本身：創(chuàng)作者首先要講好一個故事，其次再談情懷和明星元素等，所有的元素都是為故事服務。數(shù)字時代，媒介融合是必然趨勢，援引羅杰·伊伯特在的一句話：“在所有的藝術(shù)中，電影最能喚起我們對另一種經(jīng)驗的感同身受，而好的電影讓我們成為更好的人”[1]。

如今電子游戲作為一種開放式的媒介正在介入數(shù)字電影的創(chuàng)作，兩者的融合呈現(xiàn)一種動態(tài)的相互滲透的關(guān)系。如今，許多電影均改編自電子競技類游戲，比如《魔獸世界》《死侍》等，游戲為玩家提供更加私人式的游戲人物設定，選擇相對多元化的情節(jié)路線圖，游戲玩家以“自我為中心”來體驗游戲設定的事件和情感。在游戲競技中，玩家可以帶著很強的身份設定去建設團隊，在完成使命的同時建構(gòu)情感的投射。在《穿越火線》這款游戲中，當設定游戲之后，游戲玩家始終處于一種主觀視角，如同身臨其境，這款游戲的聲效和畫面刺激而又真實。無獨有偶，在好萊塢電影《真人游戲》中，主人公被控制中游戲中難以逃脫，為了妻子和孩子在這款看似永遠無法闖關(guān)的游戲中沖鋒陷陣，這部電影存在著大量的主觀鏡頭，與《穿越火線》這款游戲有著異曲同工之妙。在電影中，主觀鏡頭往往讓觀眾具有更真實的體驗感。觀眾可從近期3D大片中推導出兩個重要特征：塑造一些奇幻而刺激的場景，這些“奇觀”迅速的吸引觀眾的注意力，羅伯特·麥基曾在《故事》中提及“熱開場”，它憑借先進的動畫技術(shù)延伸導演的想象力。此外，導演和攝影師要格外強調(diào)畫面的景深效果，場面調(diào)度不再作為唯一的導演的功課，影像的縱深感直接影響到畫面的合成效果。在3D電影中，觀眾往往會帶入大量的主觀視點，這種類似游戲式的設定，只為讓觀眾體驗到更加真切的空間質(zhì)感。在游戲中，《阿波羅之怒》這款電子游戲或多或少影響到周星馳的電影《西游降魔篇》，其中孫悟空在暴怒之中顯出原型對抗佛祖的鎮(zhèn)壓的情景，幾乎與電子游戲的場景設定幾乎相似，不得不承認，數(shù)字化的動畫技術(shù)給現(xiàn)在的電影創(chuàng)作提供來極大的想象支持。在3D電影《阿凡達》《多啦A夢：伴我同行》中，觀眾在黑暗中體驗到主觀性的急速飛行的狀態(tài)。電影和游戲都在建立敘事機制，電影讓觀眾在事件中“移情”從而進入故事并植入觀念，而游戲則以開放式的主觀體驗去建構(gòu)社區(qū)或者體驗鏡像中的情感，他們的相同之處是兩者的關(guān)照受眾的感情和體驗。此外，克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》中四層夢境，充斥著游戲式的闖關(guān)，柯布引領(lǐng)自己的盜夢團隊去穿越一次次的關(guān)卡深入到敵人內(nèi)部，每個成員都擔負著不同的任務，他們一邊設計和探索著游戲空間，一邊依靠著智慧去探索新的領(lǐng)域，期間的游戲規(guī)則就是：每深入一層夢境，時間就會變得延長；而在夢的潛意識區(qū)，人則會被永困于此。每個人都有一只陀螺來判斷自己是否身在夢境。

在新媒體時代，人們的感知被機器模擬并且漸漸放大，人們會發(fā)覺并不能與機器對抗，人們從早期的單一媒介到多種媒介融合的時代，如今，互聯(lián)網(wǎng)為人們提供更加自由的交流的平臺，人們在虛擬社區(qū)中建構(gòu)自己的身份，在信息的交換中，渴望交流，從而凸顯人類的孤獨的本質(zhì)。從2016年，TCL提供的VR眼鏡，我們可以看到一系列的游戲的設定，人們戴著眼鏡可以進行各類互動式的游戲。此外，谷歌眼鏡的發(fā)明也極大的優(yōu)化了人們的選擇，信息的存儲和傳播進入到一個更先鋒的時代，仿佛一夜之間，科幻電影已變?yōu)楝F(xiàn)實。筆者大膽的設想，全息投影有一天或?qū)崿F(xiàn)，這種方便人與人之間的交流，人們漸漸進入到一個依靠科技去交流的時代。于此同時，人們將不得不面對一個隨之而來的道德困境：科技和道德的邊界在哪，它是延伸了人的感知，還是加深來人與人之間的隔閡感？在VR眼鏡發(fā)明后，隨之一些情色類影業(yè)預測，其主觀性的視角將為情色類影像提供極大的創(chuàng)作空間。但這些VR影像是否真的可以代替人的真實感受。在數(shù)字影像的敘事中，虛擬影像技術(shù)是否影響到人的觀看體驗，如何建立視點以及模擬人的感知，這些或?qū)蔀閂R電影的研究趨勢。筆者預測，虛擬影像的時空真實感和互動性或?qū)⒊蔀閂R電影的特征之一。新媒體在不斷的發(fā)展，而人們對故事癡迷不會改變，人們渴望進入新世界并且體驗與眾不同的英雄之旅。在謎題電影中，導演和觀眾一同去建構(gòu)場景并且推理謎題，無論是以超級英雄為主題，還是反映幾個人的情感動態(tài)變化，觀眾在復雜敘事中去建構(gòu)謎題，并且獲得更多的快樂。

無論是新媒體時代的數(shù)字影像創(chuàng)作，還是新媒體時代人們的生活，人們將漸漸適應新的生活方式，將數(shù)字鴻溝變成數(shù)字機遇，回歸到影像創(chuàng)作中：“我們生活中一個時間和空間的盒子里，電影則是盒子上的窗口。電影允許我們進入他人的精神世界——這不僅意味著融入銀幕上的角色，也意味著用另一人的眼光來看待世界”[1]。媒介融合大勢所趨，復雜敘事的謎題電影亦將變成一種敘事手段，引導觀眾更大的觀感刺激和情感體驗，我們將看到更多的宏大敘事，同時也必將看到更多作者化的影像創(chuàng)作。如今虛擬現(xiàn)實技術(shù)不斷發(fā)展，相信VR電影或在不久的將來出現(xiàn)，人們戴著VR眼鏡在家就可以觀看影院電影，在虛擬影像中建構(gòu)新身份，并且擁有一份專屬的互動式的電影游戲。由此推測，在急速變革的新媒體時代，創(chuàng)作者獲得更自由而寬容的創(chuàng)作空間，而我們亦將看到更多媒介融合的事情正在不斷地發(fā)生。

參考文獻

[1]羅杰·伊伯特.偉大的電影[M].北京：廣西師范大學出版社，2012.