簡析《西京故事》服裝舞美的現實意義

邱菲

【摘 要】眾所周知，戲曲是由表演、舞蹈、音樂、服裝通過反復的創作、打磨進而融合在一起。舞臺上的表演，除了演員自身優秀的表演，還要求鑼鼓和音樂的旋律、節奏，同時也要求服裝和燈光布景來烘托氛圍。因此也可以說，戲曲是若干事物互相聯系互相幫襯而形成的一種綜合藝術。

【關鍵詞】戲曲服裝；舞臺美術；戲曲

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0040-01

隨著人們的現代化意識越來越強，戲曲舞美在戲曲表演中也越發占據著更加重要的地位。當代戲曲著力于借物態化的服裝去為人物傳神、抒情，在服裝設計過程中吸納了美術、文學等多種藝術形式的優點，使得戲曲形象更加鮮明生動。因此，戲曲服裝就成了一種“為人物傳神抒情”的藝術化服裝。

以《西京故事》這部秦腔現代戲為例，它是一個平凡的故事，向我們講述了在我國工業化、城鎮化的進程中，羅天福一家人從農村進城打工，用強烈的現實性讓我們從自己的生活中有所感悟。在舞臺美術、服裝設計方面，這部戲也做到了史無前例的藝術成就，我主要就這兩個方面談一下這部戲的現實意義。

舞臺美術是一種無聲的表達形式，它和人物的寫意化表演相互映襯，形成了一種精神層面的貫通?！段骶┕适隆愤@部戲的舞美設計，結合了寫意化和寫實化兩種藝術形式，用開創性的思維模式，結合其他藝術的文化內涵，使它們充分地在秦腔中得以發展，整個表演的舞臺從各個方向都表現得精美而又不失自然，使音樂、舞蹈、服裝、唱腔等完美結合，為現代戲的發展開拓了一條新的道路。《西京故事》的舞臺效果展示的是一幅非常寫實的背景環境，富有生活氣息的大雜院，雜亂嘈雜，電線蜘蛛網似的胡亂拉在空中。這些舞臺背景設計用虛實結合的方法對表演起著完美的輔助作用，既不喧賓奪主，又絢麗真實，為演員的表演提供了更好的陪襯。所有對演員表演起不到幫助作用的設計都遵循簡化或者去掉，為演員的表演提供充分的空間，這些都是在服裝設計方面應該學習的。同時值得我們學習的是，它通過按情節向前推動延伸大平臺，自然地表現出羅天福對進城打工深深的無奈，這種突破傳統的形式，極大促進了劇情與舞美景物和劇中人物之間的強烈呼應，從而達到更生動的表演效果。

再說到《西京故事》的服裝設計，在搜集資料的過程中發現，大多數發言者對于這部戲的服裝設計還是非常贊賞的，但是我本人并不太贊同這一看法，相對于其他現代戲來說，《西京故事》的確是經過服裝設計的，舞臺上的人物服裝可以說是形成一系列的，因為有著共同的剪紙元素。設計師用到這一元素可能是因為剪紙是陜西地方特色，因而用在陜西秦腔現代戲中。這在某些方面繼承了傳統戲服裝上紋樣的特點，類似于傳統戲服團花圖案的變形，這點是值得稱贊和發揚的。但是在整體運用上卻顯得牽強和粗糙，服裝的款式依舊是平時生活中大眾所裝扮的，甚至還不如現實生活中的大眾服裝精致美觀，即使劇中人物是農民工，也不能把布料和款式簡單隨意化，要在角色的特點上對服裝進行夸張設計，這樣才符合舞臺美術的效果，不然就會變成日常裝而非舞臺裝。

在現代戲服裝設計這方面，筆者認為應該做出以下兩點改進：首先，不能因為是秦腔現代戲就把現在的日常裝搬上舞臺，無論是從色彩或者款式上，日常裝遠遠起不到舞臺戲劇所要表達的效果。從秦腔的唱腔上來說，現代戲的唱腔雖不是完全跟傳統劇不同，但是還保留了大多數傳統戲曲的演唱特點，如果要刻意遵循現代戲的“現代”性，那豈不是要用現在的普通話進行對話交流，那就完全和“戲曲”脫離了關系。所以說，在現代戲服裝設計方面，不用刻意強調時代感，應該先注重舞臺感和美感，在傳統戲服裝和現代戲服裝中間找到一個合適的過渡點。我個人認為，現代服裝的款式其實非常繁多，在人物特點上進行適當的夸張變形，結合傳統戲服的圖案、紋樣，甚至是款式造型，進行改良，是完全可行的。其次，中國戲曲現在的發展并不樂觀，人們的娛樂方式慢慢被其他的事物所代替，比如看電影、唱歌、聚餐等，尤其是年輕人。秦腔也一樣，所以在服裝這方面，不管是人才還是經濟都比較欠缺，我認為應該在這方面提供一些專業的人士，畢竟服裝是演員的裝備，是展現在觀眾面前的一個重要舞臺因素，在面料和設計上能夠多花一點功夫，那么情況就會改善很多。秦腔甚至其他劇種的戲曲也會慢慢保留和發展起來。

總體來說，《西京故事》是一部非常杰出的秦腔現代戲曲，不管是在劇情、舞臺、音樂、服裝上都取得了很大的成就，這對于現代戲的發展，尤其是秦腔的發展是非常有利的。

參考文獻：

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