中國戲曲藝術(shù)的虛擬性原則

姚翹

【摘 要】西方戲劇美學(xué)的正統(tǒng)是亞里士多德的“模仿說”，在這一美學(xué)思想指導(dǎo)下，形成了西方寫實戲劇的藝術(shù)體系。中國戲曲是在中華民族傳統(tǒng)文化土壤上產(chǎn)生并發(fā)展的，它與西方走著不同的道路。中國戲曲藝術(shù)家們認為，戲是生活的虛擬，是對生活的藝術(shù)表現(xiàn)，因而虛擬性便成為中國戲曲反映生活的基本手法。

【關(guān)鍵詞】中國；戲曲；虛擬性；程式化

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0053-01

一、中國戲曲藝術(shù)的虛擬性

生活的時空是無限的，戲曲舞臺的時空卻是有限的。如何以有限的舞臺去表現(xiàn)無限的生活呢？中國戲曲采用表演的虛擬性來解決這一問題。由于戲不是對生活的模仿，所以編者、導(dǎo)演和演員不必追求生活自然狀態(tài)的真實，甚至連一顰一動都要遠離人的自然形態(tài)。在戲曲舞臺上，舞臺有限的空間可表現(xiàn)生活中遠達萬里、高至千仞的無限空間。更重要的，戲曲舞臺上沒有一個角色的面貌和真實生活中人的面貌相同，舞臺角色的面貌臉譜化了，而且臉譜的設(shè)計也往往賦予象征意義，比如京劇舞臺演出中，紅色臉表現(xiàn)赤膽忠心、性情耿直的人物，如關(guān)羽、姜維等；紫色臉表現(xiàn)有武功的忠臣，如廉頗、常遇春等；黑色臉表現(xiàn)粗莽、憨直、忠勇誠摯的人物，如包拯、張飛等。就這樣，中國戲曲得以寓褒貶之意于臉譜之中。而舞臺人物的服裝，基本上都用固定的戲裝。戲曲的服裝并不標示歷史時代特征，也不標示季節(jié)特征，它表現(xiàn)的僅僅是角色的年齡、性別、身份等。總之，虛擬性原則貫穿于整個舞臺演出之中，成為戲曲反映生活的基本手法。

戲曲的虛擬性原則，給編導(dǎo)及演員以極大的藝術(shù)表現(xiàn)自由，開拓了表現(xiàn)生活的廣度和深度。當(dāng)然，這種自由并非不受任何制約，舞臺的虛擬必須以生活的真實為前提。這就要求演員必須“假戲真做”，動作嚴謹準確，符合生活的邏輯。在有限的舞臺上，演員的表演可以把觀眾帶人到豐富多姿的生活聯(lián)想中，從而以舞臺藝術(shù)的真實來反映現(xiàn)實生活的真實。

二、中國戲曲虛擬性的程式化

中國戲曲的虛擬性并不是隨心所欲的，它要受到程式的制約和規(guī)范。就戲曲藝術(shù)而言，程式就是運用歌舞手段表現(xiàn)生活的一種規(guī)范化形式。根據(jù)虛擬性原則，中國戲曲不是“模仿”生活，而是表現(xiàn)生活；它不是把生活的自然形態(tài)搬上舞臺，而是主要通過精選和裝飾這兩種處理后使之成為一種規(guī)范化的形式。精選和裝飾就是制造程式的兩道工序，而貫穿于其中的是藝術(shù)的想象和美化。因此，戲曲舞臺上的程式表演已改變了生活的自然狀態(tài)，經(jīng)過詩化、音樂化、舞蹈化、裝飾化而升華到一個美的境界。這種程式化的戲劇語匯，不再是生活現(xiàn)象的簡單模擬和再現(xiàn)，而是著力表現(xiàn)其本質(zhì)與特征。可以說，中國戲曲表演的程式化技巧把生活中自然流露的，甚至難以用邏輯語言表述的情感都轉(zhuǎn)化成了鮮明可感的舞臺形象。

西方戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基在觀看京劇大師梅蘭芳的演出后稱：“中國戲劇的表演，是一種有規(guī)則的自由運動。”“有規(guī)則的自由運動”，可以說是對程式的精當(dāng)概括。程式是歷代戲曲藝術(shù)家們在演出實踐中逐漸摸索、積累、總結(jié)出來的，并在長期的舞臺演出中形成系列。在中國戲曲中，凡舞臺上表現(xiàn)的一切，無一不被納入到一定的程式規(guī)范之中。可以說，沒有程式，就沒有中國戲曲。

當(dāng)然，程式不是僵化的，不是一成不變的死東西。相反，程式總是在不斷發(fā)展演變著，每一代演員總要根據(jù)自己時代的潮流對承傳下來的程式作些變更、創(chuàng)造。梅蘭芳曾深有感觸地說：“演員需要靈活運用程式，不能被程式給捆住，如果必要的話，在風(fēng)格統(tǒng)一的原則下，程式本是隨時可以突破的。”有成就的表演藝術(shù)家，總是能在嚴格的法度、規(guī)矩之中，“有規(guī)則地自由運動”，從而進行美的自由創(chuàng)造。當(dāng)然，程式運用和演變要遵循一定的法則，符合藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)律。梅蘭芳認為，程式的運用和變化首先必須從生活出發(fā)，這是戲曲程式廣為觀眾所鐘愛的根本原因。其次，程式的運用和變化要先求穩(wěn)當(dāng)，次求變化，要有順序有步驟地求發(fā)展。掌握了程式，能夠運用程式，才逐步發(fā)生了變化。而程式的變化，又不能超出一定的范疇：即不論它如何變，它總還是程式，而不能變?yōu)榉浅淌健３淌街荒茉诎l(fā)展中更完善、更系統(tǒng)，而不能走向非程式化。因為取消了程式，也便取消了中國戲曲的特征，這也就等于取消了中國戲曲。戲曲程式是從生活中結(jié)晶出來的，具有簡練、明快的特點。它比生活的原生狀態(tài)更集中、更鮮明、更富于表現(xiàn)力、更具有形式美。

作為世界三大古劇之一的中國戲曲依然活躍于世界戲劇舞臺之上，并表現(xiàn)出旺盛的生命力。這不能不歸功于中國戲曲獨特的表演體系——程式化。半個多世紀以前，梅蘭芳出訪歐美，他精湛的表演藝術(shù)使西方觀眾大開眼界，嘆為觀止。許多西方戲劇藝術(shù)家、評論家都對梅蘭芳的表演給予高度的評價。以梅蘭芳為代表的中國戲曲表演體系與斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系鼎足而三，屹立于世界戲劇之林。

參考文獻：

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