淺談視角與繪畫創作的關系

牛瀟靚

摘 要：文章從了解視角與繪畫的基本概念出發，從中西審美視角與繪畫創作的關系、視線角度與繪畫的關系、繪畫創作中的局部視角三個角度初步闡述了視角與繪畫創作的關系，具有一定的意義。

關鍵詞：視角；繪畫創作；關系

中圖分類號：J04 文獻標識碼：A

一、引言

視角與繪畫之間有密不可分的關聯性，從不同視角所創造出的作品也是不同的，只有從合適的視角出發，才能更完美地表現出畫的美感，體現出要表達的感情與意義。

二、基本概念

1.視角

物體的尺寸越小，離觀察者越遠，則視角越小。視角還具有看問題的角度、觀點的延伸含義。視角也可以理解為觀察，思考以及表達的角度。在這里我們可以將它理解為繪畫中選擇構圖的角度，換言之，也就是藝術創作過程中對取景構圖的選擇。

2.繪畫

繪畫是指用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料，在紙、紡織物、木板、墻壁等平面上塑造形象的藝術形式。當前可以通過計算機軟件用鼠標進行數碼繪圖，實現無紙化數字圖像保存，從而避免資源的浪費，也使得觀看照片時更加方便。在藝術層面上，繪畫是一個以表面作為支撐面，再在其上面加上顏色的行為，這些表面的例子有紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含繪畫者利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去表達概念及意圖。我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球體、柱體與椎體，素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。點表示位置，是形體塑造的標記，對造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。

三、中西審美視角與繪畫創作的關系

古今中外的藝術總是產生于特定的文化意識土壤中，無論是中國還是西方的繪畫藝術，其起點都是相同的，都是從原始感性主觀意識出發。然而隨著社會變化，文明的進步以及文化、政治、宗教風俗等方面出現的差異，中西方繪畫逐漸形成了各自的風格與理念，影響中西方繪畫藝術發展的根本原因是文化基礎、哲學理念及美學思想等。

從哲學層面上來講，中國人看重的是實用，重視的是人與人之間的關系、人與社會之間的關系。所以中國哲學偏重倫理道德，這是中國人規范人際交往的途徑。大體來說，西方哲學探求的是事物的根本，重視的是靈魂考量，所以宗教占有重要地位。盡管中國有道家，但是絕對不像儒家一樣是主流；中國也有宗教，有信教之人，但是往往宗教是為人而服務的，基于這一點，人們才去信教。所以哲學基礎反映到繪畫藝術的表現上，從中可以發現，中國古代文人墨客的繪畫，多以修身養性為目的，所作題材又以山水、花鳥為多。自成一系的“文人畫”，主要是封建社會的文人、士大夫們的作品，他們雖然身處現實社會，重視的是“儒”，但是一般都回避社會現實，寄情山水，所突現的是所謂的個人之氣，而這就又有了“道”的心態。所以封建社會的知識分子，為官之時必須貫徹儒家“君君臣臣”的思想，一旦出世，便又遵循道家的理念了。另外，也許由于秦時“文字獄”的影響，絕大多數文人不敢拿現實入題，為排遣心緒，只得回歸自然。而西方畫的表現更為直接，更具有沖擊力。以文藝復興為界，之前是以神為中心的封建意識形態，之后是建立以人為中心的資產階級新思想新文化，其思想核心是“人文主義”：以人性與人權來顛覆禁欲和神權。整個西方藝術史都離不開宗教，離不開人與神。他們的神也有人性，也有善與惡。我們可以從西方藝術發展過程中清晰地發現社會歷史的變遷和人性的展現。就“觀念”來說，中國人向來感性，向來善于寄托情懷，中國畫是按照中國人特有的表現形態發展而來的。中國古人寫詩大都注重抒發感受情趣，文化系統也離不開情感。比如說，表現一條河、一叢花草、一只動物，都會有意無意中透漏出人的情懷：一幅中國畫里面貫穿的始終是發自人內心的感受，強調物便是人，人便是物，非常注重對生活的描繪。如一座青山，一頂茅屋若隱若現于萬樹叢林之中，就是一種不食煙火的境界，他們認為生活是什么樣子，畫面就應該從屬什么意境。而西方繪畫的觀念總是脫離不了“科學”，理智的思維表現出同樣理智清晰的畫面，它們無須著重反映人的情感，房子就是房子，關乎的是建筑方面的知識；人就是人，強調解剖、看重形體，關心一些可能存在的物理變化，他們始終把自然科學擺在首位。這種觀念上的差異長期存在，影響著中西繪畫的總體風格。

上文中已經談及中西方觀念中的“意境”和“趣味”問題，這里再來說說兩者表現形式的不同。中國畫偏重“寫意”（線+色+白+散點透視，即“非現實+半現實+非現實十半現實”的藝術表現） ；西方的趣味在于“寫實” （面+色+光+焦點透視，即“現實+現實+現實+現實，是基于科學的再現藝術形式）。中國畫把意境作為第一位，畫面上呈現的不是一部分物質，而是整個人性化的意境，是天人合一，以自然、樸實、返璞歸真為美，這在中國畫里表現得非常突出。另外，禪學思想對中國人的影響極大，形和意之間的關系不是實實在在的。一開始雖然是從寫實、描繪人物出發，但是漸漸地就融進了中國人獨特的思維方式——天人合一的價值觀念、美學觀念和形意之間辨證的思維方式，所以中國畫在色彩、構圖、黑白、線條各個方面都表達了這種獨特的哲學觀念和思維觀念，乃至人生的倫理觀念。

而且中國人歷來有一種運動的畫面感，這就是中國人天然具有電影思維、運動的視覺形象，所以中國畫具有散點透視效果。如你一看，它就是運動著的，山水是活的。而西方繪畫藝術認識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿科學精神，畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。要求對象、光源、環境、視點“四固定”，即創作時對客觀景物的位置、視點只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動，以求嚴格按照物理、光學原理，科學準確地再現三維空間的客觀世界，并把運用和體現透視、解剖、光彩原理的準確程度當作衡量藝術質量的重要尺度。所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個人的意念和想象。隨著科學技術的發展，又出現了表現X光、紅外光譜、光速、激光照明效果等，意在進一步從畫面上體現科學技術的最新成果。

在空間的表現上，中西兩方也存在著分歧。我認為，國畫之所以給人強烈的意境效果，還有個空間分布上的原因。國畫上的樹是成片的，山是成群的，主要用分散的視點來塑造畫面空間。這樣的分散能形成一種氣氛，放眼看去就是一片氣息，沒有過分強調某個個體，而是著重去強調群體帶來的視覺效果，讓人感覺到樹不僅僅只是樹，而是處在被樹環繞的一息境界之中，境界中有大氣，有飛禽走獸，有大地萬物，有正在無聲無息繁衍著的生命。國畫用分散的眼光看世界，看到的不是一花一木的繁榮，而是一種生態，一種世故人情的風情萬種。這些是緣于中國畫藝術本原基于哲理之故。

而西方繪畫拿集中的眼光看事物，他們有他們準確的焦點，有明確的定點，他們會合理地推斷光線來自何方。和國畫相反，他們尊崇自然，畫面事物有主次之分，相對國畫而言，西方繪畫更為直接和理智；其研究焦點有讓事物更為清晰更為真實可信的目的，他們會為一個局部費上很大一番功夫，會把一個事物完整地描述出來，服從來源于大自然的一切實物。

四、視線角度與繪畫的關系

從不同的視覺角度看待物體，物體就有不同的形態，如何很好地把握這些問題，其實最主要的，就是善于觀察。例如，吃飯的時候，觀察父母的動作：觀察他們坐下的時候腿露出多少，手又是怎樣放的……一定要仔仔細細地觀察。一般比較善于畫漫畫的畫家都知道，畫人物之前，應先考慮你要畫的人物在做什么，有什么具體動作。應該考慮從什么樣的視角來表現人物的動態與個性，在頭腦中逐步構筑一個有動作、有視角、清晰的人物畫面。現在常用的畫人方法不是直接畫，而是用幾何模型先畫出大體的樣子，再一步步修改。這里就關系到一個細節——人體透視。學會人體透視是學好畫人體的一個必不可少的步驟。

五、繪畫創作中的局部視角

繪畫創作中局部視角所呈現的不確定性會使藝術家的創作表現具有無限可能性，同時創造具有內涵且能夠充分激發觀賞者想象力的審美境界。局部視角具有模糊性的特征。“模糊”與精確相對，說的是一種不確定性。當藝術家的繪畫創作以局部視角呈現，看似更加真實的局部會使整個畫面充滿不確定性，其實這是藝術家有意的模糊化處理方式。這種模糊化的處理方式可創作出一種含蓄、空靈的藝術意境，讓欣賞者的注意力突破現有局限，產生猜測、懷疑、想象等多種復雜的情緒。

藝術家在從事藝術創作時，心中的情感往往是復雜的，有時甚至連藝術家自己也說不清自己的內心世界的情感是怎樣的。藝術家往往不會將這些復雜的情感加以提煉，而只是做模糊化處理，以保持這種情感的復雜性、豐富性和真摯性，保持一個“亦此亦彼”的模糊領域。

六、結語

當今是一個視覺先行的社會，從不同視角進行繪畫創作，將會產生不一樣的效果。本文從視角和繪畫創作的基本概念出發，分別從中西方審美視角對中西方藝術繪畫創作所產生的影響、不同的視線角度與繪畫創作的關系、局部視角與繪畫創作的關系三個角度闡述繪畫與視角的關系，最終讓大家對相關知識有初步了解，從而為藝術創作提供一定的參考價值。

參考文獻：

[1]王令中.藝術效應與視覺心理：藝術視覺心理學[M].北京：人民美術出版社，2011.

[2]陳望衡.藝術創作美學[M].武漢：武漢大學出版社，2007.

[3]（英）馬林斯.當代人物畫創作[M].彭 燕，譯.上海：上海人民美術出版社，2013.

[4]丁 欣. 淺析繪畫創作中的局部視角[D].北京：中央美術學院，2014.

[5]趙連元.中西審美差異之比較[J].陜西師范大學學報（哲學社會科學版），1998（4）.

[6]楊福音.中西繪畫比較[J].文藝生活（藝術中國），2014（4）：28.

[7]王玉龍.漫談氣韻與中西繪畫比較[J].社會科學，1989（3）.

[8]劉媛媛.觀看之道—中西繪畫觀看方式比較研究[D].濟南：山東藝術學院，2012.