體育音樂的教學方法——程序操作法

朱紅

摘要：體育音樂的教學方法的篩選與使用是基于對體育音樂教學目標與任務、教學特點、教學途徑及教學活動內部關系的認識，并結合具體的教學內容及其分類特點所提出來的。本文對程序操作法進行闡述。

關鍵詞：體育音樂；程序操作法

中圖分類號：G642.4 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）19-0176-02

程序操作法是由美國實驗心理學家斯金納的“強化”理論轉變而來的。他認為人類的學習也是一種操作反應的強化過程，通過操作性強化，一個比較完整的新的行為單位可以被學會，或者一個現存的行為單位可以被精煉。音樂教學中的程序操作法就是借助于這一理論所建造出來的可以反復操作使用的、對培養學生音樂剪接及制作能力具有特殊“功效”的教學方法。程序教學法的制定是指教師要把復雜的行為模式逐漸精致地做成小的單位或步驟，也就是把教學目標進行具體分解，確定每個步驟所保持行為的強度，以使強化的效果能提高到最大限度。

一、音樂剪接法

音樂剪接法是指通過對已有音樂“曲式結構”的改造使之滿足競賽、表演或特定教學內容的需要所進行的加工過程。它對學生實踐操作能力的培養與形成具有其他方法所不可替代的作用。另一方面，要使每一次“操作”的流程及環節保持在“同等”條件和“穩定”狀態下，學生所獲得的“經驗”才具有“同一性”。音樂剪接程序教學法就是在這樣的背景下所設計的。具體剪接程序包括以下步驟。

1.選曲：是指根據不同項目的編排要求或表演的實際需要，在已有的音樂材料范圍內選擇具有“相近性”的樂曲作為剪接材料的過程。具體選擇時應注意：樂曲的風格、速度、節奏等必須與所編排的成套動作或組合動作的風格、速度、節奏等相一致。選用的樂曲可以是一首或多首。

2.繪制音樂結構圖表：是指將所選用的樂曲和所編排的成套動作或組合動作的結構以書面形式進行繪制的過程。具體繪制時應注意：圖示的完整性，一首樂曲通常包括前奏部分、主體部分和結尾部分，有的樂曲還有間奏或過渡部分；在內部結構上有樂句和樂段之分；在配器上有不同的特點；在旋律上有高、中、低層次之分；在樂曲的裝飾方面有特殊的表現手段等。所有這些必須一一詳細標注。

3.選擇剪接點：是指根據成套動作或組合動作編排的要求和結構特點對選用的樂曲材料進行篩選和取舍的過程。具體篩選和選擇時應注意：剪接點應保持原樂曲局部結構的完整性；上、下接點旋律的走向；上、下接點之間“時值”的飽和度等。

4.操作過程：是指將已確定選用的樂曲部分進行連接，使其形成“新”樂曲的加工過程。傳統的操作是在錄音機上通過手動操作來完成的，由于手動操作依賴于機器的質量和操作人的經驗，所以很難控制其接口的質量。使用這類軟件可以在計算機上完成自動剪接工作，一般操作程序包括：將被選樂曲從計算機的界面導入到軟件的工作界面的過程；打開剪接軟件的工作面，通常會設有數個音頻“軌道”，確定其中一條為主軌道，將被選材料置入其他音頻軌道；按照結構圖的剪接設計，將選定的樂曲部分按其順序使用“切割刀”進行剪切，然后將留用部分依照新的結構順序依次排列在主工作界面上，直至完成；如出現切割錯誤，還可以將原材料復原并重新切割，直至滿意為止；清除廢棄的材料，否則會因新舊材料的“重疊”現象，造成新錄制的樂曲出現“雜音”，影響其樂曲的質量；將已剪接好的樂曲從軟件界面“導出”至計算機界面；將已做好的樂曲通過刻錄機制成光盤。

通過上述步驟，即可完成新樂曲的剪接工作，不同的音樂制作軟件在功能與操作方面會有所區別，但基本的制作程序是相同的，通過反復操作即可以培養熟練的操作能力。

進行樂曲剪接時應注意：對一首樂曲進行剪接時，應尊重原有音樂的完整性，如音樂常常有這樣的結構：A+B、A+B+A、（A+B）×3、A+A+B，在剪接時，可以剪去某一整段或者保留某一整段，剪接部位放在某一段落的結尾和開始處，效果比較好。上述方法同樣也適用于對多首樂曲的剪接，但應注意不同樂曲的速度和旋律的一致性；對樂曲上、下點之間的銜接，要保持拍節在時間上的飽和度、強、弱拍排列順序的準確度和旋律的和諧統一性，不能有生硬感或混雜感。

二、音樂制作法

現代科學技術的發展，為音樂的制作提供了最經濟、最簡潔的途徑與方法，MIDI制作就是電腦多媒體技術在音頻領域中的又一應用。MIDI制作系統的優勢在于：易修改性，達到傳統樂器無法達到的聲效，優良的音質和寬動態。

MIDI音樂制作軟件主要包括三類：包括編曲類的，它的主要功能是樂曲的編輯與創作；打譜類的，其樂譜編輯功能完全可以和樂譜排版系統相媲美，且對于專業人士而言，操作十分簡便；自動配器類的，它是集簡譜編曲、自動伴奏和簡譜打印功能為一體的電腦音樂制作軟件，可很好地用于音樂教學實踐。由于音樂制作軟件種類繁多，無法進行具體的講授，這里只針對體育音樂制作的過程及其基本程序做一闡述。

體育音樂制作的具體步驟如下。

1.整體設計：是指以書面的形式，將樂曲的曲式結構與旋律等進行完整繪制的過程。應當注意的是，這里所講的“曲式結構”不是通常音樂里所指的曲式結構的模式，而是成套動作或組合的“編排結構”；旋律的走向是與成套動作或組合的表演趨勢相一致；樂曲的風格與成套動作或組合的風格相一致。

具體繪制的方法與內容應包括以下幾點。

（1）繪制基礎結構圖：基礎結構圖應包括表演段落的劃分、表演趨勢的劃分，具體如圖1所示。

（2）計算拍節：計算之前，首先確定樂曲總長度，樂曲的總長度與成套動作或組合的長度相一致，一般用時間來表示，如：1′30″。其次確定樂曲的速度，樂曲的速度與成套動作或組合的長度相一致，一般用“拍/秒”來表示，如：24拍/10秒。最后要確定節拍，節拍與成套動作或組合的動作結構相一致，一般有2/4、3/4、4/4等。確定了以上三個條件即可以進行具體的計算，計算方法如下。

①計算總拍數：總拍數=單位速度×總長度

如：24拍/10秒×1′30″=216（拍）

②計算小節數：小節數=總拍數÷節拍

如：216拍÷2=108（小節）

（3）分別繪制各表演段曲式結構圖：首先將計算出的小節（總數）按動作表演段進行分配，如：入場8小節（兩個8拍）；第一表演段……。然后，即可繪制各表演段曲式結構圖。如圖2所示。

圖2 表演段曲式結構圖

圖2所表示的是一個樂段，它是由4個樂句構成的，每個樂句又由4個小節組成，這是最常見的樂段結構。此外，還有5個或6個樂句構成的樂段。每一個表演段可以由若干個樂段組成。

（4）設計旋律：根據成套動作或組合的特定風格選擇旋律“材料”，并以樂段為單位進行設計和調整，直至滿意為止。

（5）音效設計：音效設計包括同一個表演段內不同樂段旋律的變化；不同表演段旋律的變化；表演段與表演段之間的過渡變化和特殊音效。音效的設計手段可通過音區高低設置、不同的配器、節奏型的變化和添加特殊效果等方法來實現。

（6）試聽與修改：試聽與修改主要針對所制作樂曲的完整性和自然、流暢性，這種方法更具時效性，也最能及時準確地發現其中的不足，并提高試聽與修改的效果。

使用程序教學法應注意：一個程序教學過程，必須使學生始終處于一種積極學習的狀態，也就是說，在教學中使學生產生一個反應，然后給予強化或獎勵，以鞏固這個反應，并促使學習者做出進一步反應；程序教學特別強調即時反饋，即讓學生立即知道自己的答案正確，這是樹立信心、保持行為的有效措施。程序教學允許學習者按各人自己的情況來確定掌握材料的速度，由于有自己的思考時機，學習較容易成功；程序教學的設計當然要按照教材內部的邏輯程序，既要保證學習者在學習中把錯誤率減少到最低限度，又要合理地設計教材，使每一個問題都能體現教材的邏輯價值。

此教學方法是體育音樂教學方法中的第四種，還有其他的教學方法在后續的文章中加以闡述。

Sports Music Teaching Methods，Program Operation

ZHU Hong

（Tianjin Sports College of Arts，Tianjin 300381，China）

Abstract：sports music selection and use of teaching method is based on the goal and task of sports music teaching，teaching characteristics，teaching approach and internal relations of teaching activities，and combined with the specific characteristics of the teaching contents and classification of.In this paper，the process operation.

Key words：sports music；the program operation