國畫元素在水彩畫創(chuàng)作中的運用分析

陳淑敏

摘 要：作為一門獨立的藝術形式，水彩畫擁有自己的特征。在表現形式上可以強烈，也可以飄逸；可以表現迷茫之美，也可以抒情寫意，彰顯其畫作之中的獨特精神。在技法上，水彩畫的表現形式也是多種多樣的，不同的技法可以根據其畫作所要表達的主題來進行更改與調整。同時一幅水彩畫究竟成功與否，業(yè)余材料和色彩息息相關。本文以“國畫元素在水彩畫中的個體特色運用”為研究對象，結合黃鐵山、李鐵夫以及丁寺鐘等藝術大師的作品，從國畫材料、國畫技法以及國畫色彩運用三個角度來展開對這一研究命題的討論。

關鍵詞：國畫元素；水彩畫創(chuàng)作；個體特色分析；水墨技法

一、國畫與水彩畫的根源

1.中國畫與水彩畫來自何方。中國畫和水彩畫種由于來自東西方的文化底根，富含強烈的文化底蘊，各自扎根東西方文化的最底部，少不了受到傳統(tǒng)文化哲學觀念，審美意識的影響很深，但是就因為如此，國畫與水彩兩個不同種類的科目，在創(chuàng)作中也具有相互相融于對方的共性。水彩畫來中國已經有一百多年了，經歷一百多年的洗禮，也深受我國的傳統(tǒng)藝術中國畫元素的影響，也吸收了傳統(tǒng)水墨畫的特點和審美意趣，結合起來創(chuàng)作出顯現具有東方情調水彩畫面貌的同時，造就了具有符合我們自己國情，歷經一百多年的中國水彩畫，在世界畫壇中的一枝獨秀和杰出代表的無限價值。

2.國畫與水彩畫各自注重的神似和形似。在《歷代名畫記》中唐代張彥遠講到：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于大意而歸乎用筆?！苯又宕嫾沂瘽凇犊喙虾蜕性捳Z錄》中說“山川與予神遇而跡化，”外在的自然形態(tài)與畫家的內在精神相契合，達于天人合一之境，然后物化為作品。水彩畫更多的強調表現客觀處在，重視形似，擅長表現空間·體積與捕捉光色變化。中國水彩畫家在借鑒水墨過程中，往往非常重視傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，善于吸收和運用傳統(tǒng)文化的精粹。

二、國畫材料在水彩畫中的運用

1.材料的運用。水彩畫作家在創(chuàng)作當中對于不同材料的使用，必然會引發(fā)不同的藝術效果，因此，在傳統(tǒng)水彩畫創(chuàng)作的基礎上，探討國畫材料對其的運用，具有十分重要的現實意義，從創(chuàng)作方法上，與我國傳統(tǒng)的水墨畫頗為相似，因此從受眾情感的角度來說，也更容易為中國人所接受和認可。但是相對而言，一般畫家在水彩畫的創(chuàng)作過程中，更多的是考慮造型、技法，對于材料的運用卻未能作為主要的參考因素。

三、國畫技法在水彩畫中的運用

當然水彩畫在創(chuàng)作過程中最為重要的表現技法的選擇，比如筆法和用色，如何將二者之間有效結合等等。在中國古代的繪畫理論當中，東晉時期著名的畫家顧愷之“輕物宜利其筆，重以陳其跡”、 謝赫的“骨法用筆”，都是對繪畫用筆手法的論點。到了唐代，張晉遠則對繪畫用筆有了更為詳盡的論述——包括用筆的快與慢、輕與重、鈍與骨等。在用筆方面，水彩受到國畫影響很深，在一方面這兩種畫種都是重視用筆的方法，簡稱筆法，另一個說法也是因為國畫的理念“書畫同源”的深厚情緣。國畫中的“骨法用筆”之說，在用筆的時候要凝神聚氣，把作畫者或者書寫者的精神匯進筆鋒，讓在行筆中表現骨的力量，在這過程中也會體現出作者的內在氣質和思想觀念。

1.色彩對國畫和水彩都是重要元素。色彩是繪畫藝術中不可缺少的重要元素，它可以提高繪畫作品的藝術表現力，可以裝點生活，然人類世界變得多姿多彩。

國畫與水彩畫雖然是兩個不同種類的繪畫藝術，但是這并不意味著其沒有在創(chuàng)作上的共通性。作為中國文化藝術精髓的重要組成部分，國畫悠久的創(chuàng)作歷史、意重于實的創(chuàng)作風格、獨特的意境營造方法以及純熟的畫風，為國內外廣泛歡迎。另一方面，隨著水彩畫在我國的引入與發(fā)展，也有越來越多的中國人對這一來自西方的藝術創(chuàng)作方法產生了濃厚的興趣，因而也有越來越多的藝術創(chuàng)作者，開始試探與摸索這兩種藝術形式之間的融合與全新繪畫方式的選擇，將國畫元素作用于水彩畫的創(chuàng)作過程之中，變成了順應人們審美需求，順應藝術發(fā)展軌跡的必然之舉。本文通過對國畫當中材料、技法以及色彩在水彩畫中運用的分析，使人們感知到了更多的藝術表現方式，也發(fā)現了這一“跨界”融合所帶來了全新的藝術生命力和渲染力。

四、水彩畫與水墨畫相互借鑒的方面

水彩畫與水墨畫都以水為媒介來作畫的，都是以紙的吸水成都和用筆的柔軟性質的實質上進行作畫，水彩與水墨畫的色彩的相互滲透和色彩變化方面非常相似。也由于水彩畫種在我們國家的強大文化底蘊下，與五千年文化和歷經十幾個朝代的水墨畫一起發(fā)展，有不可分割斷的密切關系。一切事物都是注定好的。

1.在用墨方法取其精華的可行性?！澳治迳被蛘摺澳至省笔侵袊嬛械臅r常會被提到的，指的是在使用墨色的時候，通過調墨色加水的墨水的多少產生的墨色，會產生各種層次的灰色調或者有留白的色彩效果，再通過各種變化程度分別為干，濕，濃，淡的變化，使得墨的顏色分為更加豐富的層次。雖然水墨畫主要用墨，但是在其他色彩方面的變化也令人嘆為觀止。所以說水彩與水墨畫有異曲同工之處，這兩者之間很多借鑒相互學習相互取其精華，適當把握明度和純度等關系。

2.在筆法上可以取其精華。水彩畫與水墨畫在工具和紙各個方面都大同小異，也構成在水墨畫的筆法上幾區(qū)一定的精神養(yǎng)分的物質條件。水彩畫與水墨畫在用筆上也都采用與毫毛，在動物身上的毫毛來制作的用筆工具，也有軟的，硬的，兼毫。不論在實際做畫的時候，這些筆都有不同的表達方法，或多或少的相識之處。有些扇形筆等都為之所用。

水彩這個畫種要使得水彩畫筆更加栩栩如生，并在紙上表現的淋漓盡致，也可以依賴西方畫法的嚴謹程度。水彩尋找頓，折，皴，拖等用筆方法。在很多時間里，不用等待這些理論的先行，中國水墨畫與水彩畫已經率先領先實踐中已經得到共同融合，也富有蘊意。

五、結語

中國水彩畫更具有民族的精神性，也具有學術國際性的要求。中國水墨畫跟中國水彩畫同為東方與西方世界優(yōu)秀的繪畫表現，現在全球化的交流日加強頻繁，無論是中國水墨畫還是水彩畫，都必須加入更加多的相互之間的精華之所在技法，取其精華，棄其糟粕。中國水彩畫在中國水墨畫這個藝術汲取的豐富深厚營養(yǎng)是水彩畫繼續(xù)向前發(fā)展的一個重要突破口。加強對和兩種繪畫方法的研究，無需疑問必須有利于中國水墨畫和水彩畫這兩種世界優(yōu)秀繪畫種類的進步。

參考文獻：

[1] 王永剛.中國水彩畫在中國傳統(tǒng)水墨畫中吸取營養(yǎng)[D].東北師范大學，2010.

[2] 于文娟.中國傳統(tǒng)繪畫元素在水彩畫中的運用[D].天津師范大學，2013.

[3] 秦松波.中國傳統(tǒng)繪畫觀念影響下的中國水彩[D].湖南師范大學，2013.

[4] 賀永林.國畫元素在水彩畫中的運用[D].湖南師范大學，2014.

[5] 魏東.中國畫與水彩畫技法的互補教學法探析[J]. 大眾文藝，2012（17） .