川劇藝術融入初中音樂課堂教學初探

管璇

摘 要：獨具四川地方特色的地方戲——川劇，是四川文化的一大特色。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。作為四川的音樂教師，如何將四川本土戲曲融入課堂教學是每個音樂教師都應該思考的。近幾年，在藝術形式和傳播多元化的影響下，傳統戲曲受到一定沖擊包括川劇。初中音樂教師應該做的就是將這項傳統戲曲更好地推薦給學生，讓學生在日常學習、生活中也能感受到四川獨有的戲曲魅力。

關鍵詞：川劇；審美；課堂教學

一、川劇的審美價值

長期以來，巴蜀地域的自然環境和社會環境，造就了巴蜀人民群體性格、思想情感、意志理想等本質方面與外地人在傳達方式、表現風格、欣賞習慣等方面的諸多不同。而巴蜀人民特別喜愛川劇的根本原因，則在于他們可以通過川劇這種久已習慣、易于理解、最感親切的形式，觀照到自身在改造舊世界、創造新生活中的地方性格、聰明才智、人格魅力、意志理想及崇高境界，并能直接在劇場進行思想溝通和情感交流的新時空里，獲取源于自身本質但卻又往往難以言傳的“美的感覺”。川劇是一個有著悠久歷史的獨特而古老的劇種，兼具昆腔、胡琴、彈戲、高腔、燈戲五種聲腔，在我國戲曲劇種中十分罕見。川劇保存了不少優秀的傳統劇目，尤以清新優美的文學性見長。它是四川、云南、貴州等西南幾省人民所喜聞樂見的民族藝術。

二、川劇的課堂藝術

優秀傳統文化是我們必須繼承的最寶貴的遺產之一，又是需要我們不斷發揚光大、與時俱進注入新的實踐探索、新的鮮活內容的精神財富。中華優秀傳統文化光靠簡單的繼承傳統，既不能滿足現代生活的需要，也不能完成對傳統文化精髓的繼承。只有把繼承和創新結合起來，才能用活傳統經典，創新是繼承的動力和載體。川劇應當融入更多的現代元素，讓孩子們喜歡，讓授課手段多樣化，讓學生接受起來更容易。初中階段正是接觸多種藝術形式的好時候，讓學生認識和了解自己家鄉的地方戲，也算是一種很好的傳承。

第一步，在課堂教學中，我們可以從欣賞入手，先讓學生欣賞川劇名段，了解川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成等一些基本常識，讓學生循序漸進地認識。

第二步，我們可以在課堂上加入表演模仿教學。讓學生模仿川劇唱段的某一個片段，盡量去模仿表演的神態、唱腔。這樣也能很好地鍛煉學生的藝術修養。

第三步，可以給學生講解一些有關川劇的發展，川劇，流行于四川全省及云南、貴州部分地區。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（1736—1795），由于這五種聲腔藝術經常同臺演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱“川戲”，后改稱“川劇”。高、昆、胡、彈燈在融匯成統一的川劇過程中，各有其自身的情況。昆腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川劇中居主要地位。源于江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱為“清戲”。在保持“以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板”的傳統基礎上，又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營養，豐富和發展了“幫、打、唱”緊密結合的特點，形成具有本地特色的四川高腔。

三、川劇教學的重要性

川劇作為一種戲曲藝術融入課堂，我認為這也是一個需要長期堅持的過程。這種傳統文化的傳承確實需要在學生中形成一種很強大的氛圍，不能單單只是讓學生認識，而需要將這種藝術作為教學常態課程，長期執行。川劇當中還有一種很有表演性的重要組成部分叫做變臉。川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特征的前提下，演員可以根據自身的特點，創造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。故川劇臉譜的個性化和多樣化特征是各類地方劇種中少見的。

此外，川劇臉譜歷史上都是以“師帶徒”的方式傳承，師傅怎樣畫臉譜，口傳身教于徒弟。師傅對自己所繪臉譜爛熟于心，徒弟聽之學之繪之，也慢慢爛熟于心并可有改變。演出完畢后，臉上一擦一摸干干凈凈，臉譜全然成了演員吸引觀眾的一個法寶。既是口傳心授，又是制勝法寶，所以川劇臉譜歷史上就缺少紙面的圖像記錄。有條件也可以組織學生親自觀看川劇現場表演。或者在課堂上使用多媒體播放川劇藝術表演，學生會感興趣，從而引發學生思考這是一種什么戲？為什么這么好看的戲有那么多的老年人喜歡看？卻少有年輕人看？為什么唱這種戲的人和看這種戲的人都那么高興？演員們的每一個微妙的面部表情和手勢都代表些什么意思……對戲劇極敏感的白靈芝驚嘆之余也詫異不已。后來她通過了解，才知道這種戲名叫川劇，是一種有著數百年歷史的、在四川土生土長的傳統戲劇。在課堂上也可以加入這種形式的教學內容，吸引學生的注意。

參考文獻：

[1]彭潮溢.川劇經典唱段100首[M].安徽文藝出版社，2013

[2]王定歐，枉建華，劉昌錦.川劇絕活[M].四川美術出版社，2007.