不要錯過書寫電影史

韓小凌

電影制片人、發行人，曾任太合影業總經理，現任北京電影學院現代創意媒體學院客座教授。

如果不能參與制定標準，電影業將只能被動接受標準

筆者此前曾在《綜藝報》撰文，提及波及全球的新冠肺炎疫情，或將成為推進影視制作技術升級的新契機。人類歷史上，很多發明創造之初的思路和后來被推而廣之的契機之間，都充滿著巧合和偶然。就像作為標桿的迪士尼《曼達洛人》劇集所采用的虛幻引擎Unreal Engine，其實是基于Epic游戲公司于1998年開發的用于射擊游戲的引擎，經過升級換代和發展，《曼達洛人》制作團隊將其運用于LED背景墻拍攝，滿足電影拍攝級別的要求。

綜合看來，無論是以LED背景墻背投影像進行棚內拍攝，還是以原本的游戲引擎來解決背投影像和鏡頭運動、前景人物的互動，以及運用VR進行前期勘景等技術，如今在影視制作領域，電影、游戲、建筑模型演示、實景演出的邊界越來越難以劃分。

近期，一場由各國電影視效公司和視效制片人、電影教授共同參與，為期三天的線上論壇，圍繞虛擬制片（Virtual Production）和相關技術進行了研討和展示。其中一家德國公司演示了其在疫情期間，用一個月時間建立起來的用于虛擬制片拍攝的攝影棚。

對于擁有軟硬件及管理經驗的團隊來說，LED墻在攝影棚的安裝調試等正變得“容易”起來。當然，前提是攝影棚的基礎條件（如高度、長寬比例、棚體建筑強度及供電條件等）符合需求。

當一項為電影創作提供了無盡想象力空間、使電影制作能夠更加便捷安全的技術可以輕易建成時，是否就意味著這是低門檻的技術呢？

其實不然，圍繞虛擬制片有幾個話題常被提到。首先是由此帶來的整個電影制片流程的變化（pipeline）。具體來說，在傳統的電影制片流程里，前期開發階段主要完成劇本、選角等工作，拍攝籌備期需要完成美術置景等工作，隨后為內外景拍攝;拍攝殺青以后的環節統稱為“后期”，即完成剪輯、聲音、調色（膠片時期是配光）及后期特效等工作。

采用虛擬制片方式后，電影的開發階段和籌備階段變得界限模糊，且占比更長。為了準備棚內real time拍攝所需背景，可能要提前拍攝部分實景背景（例如山川河流等），或以CG制作虛擬場景（例如外太空環境）;隨著這項技術普及，一些場景或許會形成“圖片庫”式的資料庫，因而搜索調用適合的庫內場景，也可能是未來的一種拍攝前期工作。在現場拍攝階段，可以通過迅速換景（大概90秒完成場景切換，包括與之相應的光線調試）、程序調控棚內光線、“天光”變換，甚至令場景映襯于各種“天相”之下（投射在LED背景墻和頂面幕上的影像），節約傳統拍攝時轉景和換景、重新布光的時間。此外，虛擬場景和演員表演在拍攝階段可見、可調控，大大減少傳統綠屏拍攝后再進行后期特效修補的工作量。因此，總體制作周期不僅不會延長，甚至有可能縮短。當然，這種大量工作前置的流程調整需要多個部門配合完成。

其次是標準的制定。完成虛擬拍攝涉及攝影棚、LED幕墻等軟硬件，以及管理方式等的綜合運用。除了電影電視制作，虛擬拍攝還廣泛應用于游戲、廣告、建筑場景制作等領域。這是跨門類技術的多產業合作過程，為了確保銜接準確有效，標準的制定和執行已被提上日程。如果不能參與制定標準，電影業將只能被動接受標準。

最后，也是最為重要的一條——人才。虛擬拍攝作為不斷創新、不斷提升的高技術含量領域，缺少精通的專才;作為電影行業制作革命的重要推力，急需懂得虛擬制作技術的制片管理人員、攝影棚內各類技術達人等各層級人才。英國在這方面走在前列。針對影視行業擁有大量自由職業者的特性，英國建立了幫助從業人員學習和實踐虛擬制作技術、提升自我的平臺。同時投資一億英鎊，建立虛擬拍攝基地，培訓合格專業工作者。

回望電影120余年的歷史，新技術始終是產業發展的推進器，虛擬制片技術或將書寫電影史的新篇章。衷心希望，這次我們不只是閱讀者、旁觀者，還會是書寫者之一。