中國畫的筆墨美探究

劉俊梅

摘 要：筆墨是中國畫藝術特色的重要部分，它已成為整個中國畫的代名詞。筆墨是中國畫發展的最核心焦點。從中國畫筆墨線之美、中國畫筆墨結構美、中國畫筆墨風格美三個方面來闡述，講述中國畫筆墨的繼承與創新，并進一步研究筆墨美在當代的重要意義。

關鍵詞 ：中國畫；筆墨；線；結構；風格

國畫作為中國的藝術瑰寶，以其獨特的表現形式和生動的文化背景吸引了無數人的目光。不同于西畫的體面和色彩的交織，中國畫是由水墨點染而成，自然地顯出筆墨之美，這同時也是中國畫的要旨所在。

一、中國畫筆墨認識

筆墨一詞的含義頗多。毛筆和墨都是中國畫的繪制工具，這就決定了中國畫鮮明的民族性和藝術性。中國畫以其獨特的形式闡釋著遺世獨立的風韻。由此可見，筆墨不再僅僅局限于筆和墨的表面字義之中，既是中國畫的繪畫工具和材料的名稱，同時也是形成中國畫藝術特色的一個重要組成部分，是技法，是語言，也是表現力。

中國畫用筆通常指鉤、勒、皴、擦、點等，用墨通常指烘、染、破、潑、積等。用筆塑造形象，用墨表達神韻，因此必須注意筆墨的和諧，只有筆墨相映生輝，才能達到藝術高度的氣韻生動。潘天壽先生說：“筆不能離墨，離墨則無筆。墨不能離筆，離筆則無墨。故筆在才能墨在，墨在才能筆在。蓋筆墨兩者相依則為用，相離則俱毀。”他此言準確地表達了筆墨之間相互依存的關系。

二、中國畫的筆墨美

筆墨作為中國畫的核心和靈魂，以其鮮明的特性賦予了中國畫有別于西畫的神韻和意境，呈現出獨特的意境美。筆墨在表現上有著強勁的張力，筆痕的律動和墨色的融合中，滲透著東方哲學觀念和獨特的審美取向。這是中國畫的藝術特色所在。本文從三個方面來具體探討中國畫的筆墨美：一筆墨線之美，二筆墨結構之美，三筆墨風格之美。

（一）筆墨線之美

筆墨線的靈動美。宗白華先生曾說：“西畫的淵源是埃及、希臘的雕刻藝術與建筑空間，所以它注重明暗光影的寫實手法，以團塊造型方式見著。而中國畫的淵源則可在商周鐘鼎彝器盤鑒的花紋圖案及漢代壁畫中求之，所以它追求線紋流動之美。它往往把形體化成為飛動的線條，以各式的線紋的描法表現各種性格與生命姿態，攝取萬物的骨相與氣韻。”中國畫是擅長以線來傳神的，一條條看似簡單的線，通過筆的運行以及墨色的變化，來表現物象，以線造型，以形傳神，是筆墨賦予了線條強大的生命力和表現力。比如齊白石在其寫意花鳥畫《荷花蜻蜓》中，他用一點加一條小小的波浪線就可以表現出活潑靈動的蝌蚪形象，幾條長的波浪線就是吹皺的池塘，可謂妙趣橫生。

筆墨線的力度美。無論是中國的繪畫還是書法，都講究力度。南齊謝赫在“六法論”中提出了“骨法用筆”。所謂“骨法用筆”就對線條提出了要求，必須要有骨力、骨氣。純骨無媚，純肉無力。因此，線條要講究起筆、運筆和收筆，一畫下去，起筆要慢，行筆略快，收筆再慢。要求一波三折，一畫三轉，無往不收，無垂不縮。這就為簡單的線條賦予了抒情的寫意性，而不再是機械地裝飾。縱觀黃賓虹先生的山水畫，筆墨極富力感，筆筆著線，力透紙背，筆力雄厚。黃賓虹先生還用五個字總結出了中國畫線條的力度美，即“平、圓、留、重、變”。錐劃沙為平，屋漏痕為留，折釵股為圓，高山墜石為重，最忌浮滑，輕率。

筆墨線的程式美。線條不僅具有塑形的功能，還要表現出不同物象的特質。中國畫在數千年的發展中，總結了一套繪畫程式，這對于規范和傳承其繪畫體系有著很大的幫助。比如目前流傳的山石各種皴法、人物勾線“十八描”、花鳥畫中各種畫法等都是程式的體現。山水畫中要用不同的皴法來展現山石的肌理，體現出不同地質的不同質感。披麻皴就帶著一種輕松圓滑的感覺，斧劈皴則容易給人堅硬挺拔的感覺；折帶皴是表現水成巖經地殼運動后層疊堆積的效果，荷葉皴則表現的是土丘被雨水沖刷后留下的痕跡。中國畫在歲月的長河中已經有了很深的積淀，形成了一定的繪畫程式，這是古人的智慧結晶，也是藝術技法的升華。正確合理地運用筆墨線的程式美，在傳情達意上有著事半功倍的效果。

（二）筆墨結構之美

中國畫以線塑形，以形傳神，所以在筆墨線條的美感之外，還要追求結構之美，將各種筆墨形式進行排列組合。這種筆墨形式需要點、線、塊以及濃、淡、干、濕的變化來完成，從而形成一種和諧、有節奏的畫面美。中國畫的筆墨結構深深地印烙著畫家們強烈的個性特征及審美理想。筆墨結構的和諧美。清張式在《畫譚》中說：“萬語千言，不外乎用筆、用墨、用水，六字盡矣。”筆法以勾線為主，它包含皴和點；墨法和水法主要以破墨、破色、破水、積墨、積色、撥墨、撥色、撥水、烘染等方法為主。中國畫就是將畫家的主觀情感傾注在筆、墨、水不同程度的融合中，濃淡變幻莫測，達到主觀與意境的巧妙結合。齊白石畫蝦時，畫一焦墨的長點于將干未干的淡墨蝦體上，然后自然風干，從而形成蝦子晶瑩剔透的自然之美，可謂點睛之筆。

筆墨結構的內涵美。筆墨結構不僅體現了和諧美感，還蘊含著深厚的精神內涵，是中國傳統文化的濃縮，也是畫家個人精神境界的反映，正所謂“畫品即人品”。張彥遠曾提倡書畫應該“發之于情思，契之綃楮”。宋末遺民鄭思肖，他的名字思肖暗含思念趙王朝的意思，而且他的一幅《墨蘭圖》，所畫蘭花不著土壤，以蘭花自比，暗示江山易主，亡國遺民，好似無土可依附的蘭花。由此可見，他是以畫言志，在一幅小小的畫間，寄托了對故國的思念之情，并暗示對故國的忠貞，品質如蘭，矢志不渝。清代鄭板橋蔑視權貴，從不肯賣畫給達官顯貴。鄭板橋擅長用六分半書畫竹，所畫的竹子清瘦疏朗，有凌云之氣。他曾說：“蓋竹之體，瘦孤高，枝枝傲雪，節節千霄，有似君子豪氣凌云，不為俗屈。故板橋畫竹，不特為竹寫神，亦為竹寫生。瘦勁孤高，是其神也；豪邁凌云，是其生也。”這跟他對竹子的情感離不開，他認為竹子孤傲、虛心、有節，正是他自己品格的寫照，所以才能胸有成竹，妙筆生花。

筆墨結構的空間美。中國畫跟書法一樣，都是在二維空間完成的，組成富有生命情境和視覺張力的空間意境。畫家在一張小小的紙上要容納下廣闊的天地和所要展示的意境神韻，不進行空間的布局謀篇是不行的。中國畫中比較注重的有“以大觀小、以小觀大”的理念。因為在畫面中塑造的不僅是一個視覺空間，更是由視覺空間引起的想象空間，給人無限遐想，從而闡釋藝術的靈動性。比如宋代吳炳的扇面畫《出水芙蓉圖》中，只有一花一葉，一朵盛開的粉色荷花占據了整個空間，陪襯著幾片碧綠的荷葉。這種豐滿的構圖法，更加直觀震撼，整幅圖以邊角之景反映了荷塘全景，給人無限遐想，細細想來，整個荷塘必然是“接天荷葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的絢爛景象。可見，此畫深得“以小見大”之妙。

（三）筆墨風格之美

古語云“詩以言志”，確實，畫也能言志，不同畫作中的筆墨無不彰顯著畫家獨特的個性。畫家將自己的人生際遇、時代背景、人品胸懷以及興趣愛好，畫成一筆一墨，在畫紙上揮毫潑墨，盡情書寫。所以品味筆墨，也是對畫作進行深層次的解讀。從細微之處，認識畫中的形象；從精彩之處，了解畫中的靈魂所在。

筆墨時代風格。在漫長的中國畫發展歷史中，產生了不同的畫風，烙上了鮮明的時代風格，從而呈現出不同的風貌。東晉時候，顧愷之開創了“游絲描”。《洛神賦》一畫，線條細膩柔美，精妙動人。這一時期的繪畫，一反漢代的古樸文化，更加注重瀟灑的形式美，畫風飄逸。魏晉時期超然物外的脫俗之感，源于對現實的失望，是逃避世俗的無奈之舉，只能寄情琴棋書畫。初唐的閻立本，用筆遒勁，《歷代帝王圖卷》氣勢磅礴。后來的吳道子發展為有輕重虛按的莼菜描，《送子天王圖》線描豪邁奔放，變化豐富，錯落有致。不同時代，由于技法、審美、材質、經濟、文化、社會等因素的影響，中國畫呈現出不同風格的藝術效果，充分體現了筆墨的時代性。

筆墨地域風格。潘天壽先生在浙江美院的中國畫講座中說：“藝術這個東西是要不同的，不要去強求相同。各民族各地域的作家創作出來的東西有不同的風格、形式、氣魄。這是好的。如果都相同起來，那就不是藝術，而像機器生產。當然，藝術的大原則還是同的，但不同民族，不同藝術家的表現又有不同。”可見，地域色彩濃厚也是藝術的一大要求。宋朝時期的畫作地域色彩遠超前代，尤其是《清明上河圖》一畫，是其中的佼佼者，取材自汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象，帶有鮮明的地域性。地域不同也會引發技法的差異。北方天氣干燥，山巒高大挺拔，棱角分明，因此多使用披麻皴、解素皴、劈斧皴等手法來變現。地域不同，自然環境、風俗人情和審美觀念不同，自然會出現畫風和畫法的區別。這也是中國畫豐富多彩的藝術魅力所在。

筆墨個人風格。畫家的人生際遇、脾氣性格、興趣愛好等因素都會在畫作中得到體現，并因為濃郁的個人特色而獨樹一幟，在畫壇上贏得一席之地。歷史上有名的“揚州八怪”就是如此。當時畫壇死氣沉沉，缺乏生氣，揚州八怪的出現打破了當時的萎靡不振，他們標新立異，以風格各異的畫風豐富了民族美學。汪士慎工花卉，清妙多姿；李復堂擅長花卉竹石松柏，揮灑自如；黃慎豪放；金農的筆法古拙淳樸；高翔筆法秀雅；鄭燮擅竹梅，清勁孤傲；李方膺筆法雄強；羅兩峰筆法詭異。畫家追求個性解放，追求藝術創新，追求筆墨風格，不僅給自己貼上了藝術標簽，也給畫壇帶來了不同的畫風。

三、結語

通過以上對中國畫的論述，我們可以清楚地認識到筆墨在中國畫里的重要性。筆墨是隨著中國畫的產生而產生的，蘊含了中國的傳統文化、傳統思維、哲學理論和價值觀，歷經千年，幾經朝代更替，而形成的一種具有鮮明民族性的技法，或者是一種判斷標準。因此，中國畫有著獨特的東方神韻，展現著有別于西畫的筆墨美。中國畫展現的筆墨線條美、筆墨結構美和筆墨風格美，背后凝結的是中國文化的博大精深。

參考文獻：

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作者單位：

安陽學院