奧爾夫教學法在學前教育專業聲樂課的應用研究

陳旭

（平頂山學院 河南 平頂山 467000）

摘要：基于“弱化技能訓練，加強音樂綜合實踐教學，培養符合幼兒園教學工作的應用型人才”的理念，本筆者嘗試將奧爾夫教學法運用于學前教育專業的聲樂課教學，提出在聲樂技能訓練的基礎上，融入樂理視唱等學科基礎知識，加強體態律動、打擊樂演奏等貼合幼兒園音樂活動的實踐教學部分，期望為學前專業音樂教學的進一步改革深化以及該教學法在我國的本土化發展進行合理化探索。

關鍵詞：奧爾夫教學法；學前教育專業聲樂課；音樂教育

基金項目：河南省教育廳2017年度教師教育課程改革研究項目（2017-JSJYYB-197）：基于卓越幼兒教師“一體化”培養的高師教師教育課程體系優化研究。

【中圖分類號】J60-4 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2016）34-0174-02

一、學前教育專業聲樂課教學現狀

學前教育專業聲樂課的目標不是培養優秀的歌唱演員，而是培養具備一定演唱能力、能夠勝任幼兒園音樂教學活動的幼兒教師。它不僅要求學生掌握音樂基礎知識和一定的演唱技能，而且具備較強的綜合音樂能力，為將來從事幼兒園音樂教學活動提供必需的專業理論知識和實踐能力。然而，長期以來我國學前教育專業聲樂課教學在很大程度上存在著“專業化”、“技能化”傾向，同時，教學方法較為單一，傳統的以教師示范學生模仿為主的單純教唱仍成為課堂教學的主導模式，忽略了綜合音樂能力的培養和學生學習自主性的發揮，導致所學知識與幼兒園實際教學需要不相適應，與本專業培養目標背道而馳。

根據幼兒園實際教學需要和學前教育專業音樂教學的特點，基于“弱化技能訓練，加強音樂綜合實踐教學，培養符合幼兒園教學工作的應用型人才”的理念，筆者將國外優秀音樂教學之一的奧爾夫教學法引入學前教育專業聲樂課，期望為學前教育專業音樂教學的進一步改革深化以及該教學法在我國的本土化發展做合理化探索。

二、奧爾夫教學法在學前教育專業聲樂課教學中的應用

（一）教學法簡介

當今世界三大音樂教學法之一的奧爾夫教學法由德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫先生于20世紀20年代中期創立。奧爾夫認為，音樂教育首先是人的教育，應順應兒童的天性。他提倡一種“原本性音樂”（Elementar Music）的教育觀念，所謂“原本性”，“Elementar”一詞在德文中包含原始的、基礎的、初級的、元素的、自然的等多種含義。因此，音樂課不應是單純的唱歌課或是器樂課，而是接近自然的、能被每個人體驗和接受的、適合兒童的，融動作、說、唱、奏為一體的綜合性音樂課程。

奧爾夫音樂教學活動由嗓音訓練、動作訓練和器樂訓練等三部分構成，三者之間既可以相互獨立，又能夠有機結合、相互滲透。其中，嗓音訓練包括歌唱和節奏朗誦活動；動作訓練可以分為體態律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動；器樂訓練主要是指樂器演奏活動。能將語言、動作、音樂融在一起的最基本的要素是節奏，所以節奏成為奧爾夫教學法進行音樂訓練的核心要素。

（二）學情分析

學前教育專業學生在入校之前大多沒有接受過系統的音樂學習，因此他們的音樂基礎幾乎為零。入校后開始學習《基本樂理》、《視唱練耳》、《聲樂》等課程，掌握一定的樂理知識、具備初級的識譜視唱能力，但是基礎薄弱，仍有相當一部分學生在識譜方面存在困難。實際上學生往往連一首歌曲的節拍、重拍、節奏都分辨不清，更何談準確、連貫地演唱整首作品。在這種情況下，假如果過于強調演唱技能的訓練，忽略基本樂理、視唱練耳等音樂基礎知識的鞏固與融合，那么學生在學習過程中必然會感覺到吃力，這在很大程度上打擊了他們的學習積極性，教學效果也不理想。

（三）教學法應用

本文以歌曲教學《鄉間的小路》為例，將奧爾夫教學法融合運用于學前教育專業聲樂課教學。

歌曲《鄉間的小路》[1]選自復旦大學出版社出版、楊麗華主編的學前教育專業十二五規劃教材——聲樂（一）。它是校園歌曲的經典之作，旋律清新優美，歌詞朗朗上口的，兼具藝術性和通俗性，同時作為一首兒童歌曲被選入少兒聲樂教材。作品的結構是帶有再現的但單三部曲式，可以用 ABA表示。A段輕快、活潑，B段抒情連貫，尾段是A段的重復再現。

在發聲訓練、新課導入環節之后，本文分以下三個層次將奧爾夫教學法融入歌唱教學：

1.提取節奏要素，鞏固樂理知識

第一，視唱樂譜。學生全面地認識和讀唱歌曲中所有的音樂要素，找出各自難以掌握的旋律片段和節奏音型。

第二，溫故知新。教師針對以上難點進行樂理知識的講授，幫助學生回顧、鞏固已學的音樂基礎理論，同時利用鋼琴、多媒體等教學設備更為直觀地突破學習難點。

第三，分析音樂骨架，提取節奏要素。學生再次讀唱樂譜，在教師的指導下分析音樂的骨架——節奏，采集歌曲的兩到三種節奏要素，例如節拍、重拍、節奏型等。歌曲《鄉間的小路》的拍子是2/4拍，那么所采集到的節奏要素分別可以是：節拍│x x│、重拍│x 0│、節奏型│x xx│（僅為歌曲A部分的節奏型，B 部分暫無）。學前教育專業的學生音樂基礎通常相對較弱，對于音樂中一些重要的節奏要素常常混淆不清，因此，選取幾種較為典型的要素作為課堂訓練的重點是十分必要的。

2.創編聲勢活動，激發學習興趣

聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段[2]，它是奧爾夫教學法中極具特色的部分。這一通過簡單的身體動作發出各種有節奏聲音的活動，常常又被形象地稱作“身體打擊樂”。拍手、拍腿、跺腳和捻指構成了古典聲勢的四種基本形式。

以歌曲《鄉間的小路》A部分為例，將全班學生分成三組，分別對應三種不同的節奏要素：節拍│x x│、重拍│x 0│、節奏型│x xx│。鼓勵學生為各自小組的節奏要素設計創編聲勢動作，以“身體打擊樂”的形式為歌唱伴奏。例如，節奏要素和聲勢動作可以做如下對照：

節奏要素 聲勢動作

節拍 │x x│ 拍手

重拍 │x 0│ 跺腳

節奏型│xxx│ 拍手一下+拍腿兩下

以感性的肢體動作體驗理性的節奏概念——這樣的奧爾夫教學手段能夠幫助學生輕松愉快地理解音樂要素，培養節奏感。當學生能夠準確、連貫地運用肢體動作配合歌唱時，意味著教學活動可以向更深層次推進。

3.以打擊樂演奏取代聲勢，提升綜合音樂能力

奧爾夫曾說：“我不想用高度發展了的藝術性器樂來訓練，而用一種以節奏性為主，并比較容易學會的原始樂器，和（人的）機體相近的樂器”[3]。作為奧爾夫樂器的重要一類，打擊樂器是兒童最容易掌握的，特別對幼兒來說，這是他們除了歌唱之外最自然的音樂表達工具，也非常容易從中獲得快樂。因此，打擊樂活動是幼兒感受音樂、表現音樂的重要形式之一。以下是幼兒園常見的打擊樂器類型、代表及其音色特點：

當學生能夠準確、連貫地運用聲勢配合歌唱時，歌曲教學《鄉間的小路》可向更深層次推進——以真實的打擊樂取代“身體打擊樂”為歌唱伴奏。

教師首先將若干不同類型的打擊樂器向學生展示，分別介紹每種樂器的聲音特點和具體的演奏方式；其次，每組學生根據歌曲的情緒風格、節奏的強弱特點，結合樂器的音色類型選擇其中一種樂器來表現自己的節奏要素。例如，可進行如下選擇：

節奏要素 打擊樂器 選擇原因（聲音特點）

上述2、3兩環節的活動內容既可以是每小組的單獨展示，也可以是小組之間的同步配合。具體的活動展開形式依據教師對上述設計思路的多元理解而進行調整變化。

三、結語

基于“弱化技能訓練，加強音樂綜合實踐教學，培養符合幼兒園教學工作的應用型人才”的教育理念，本文對奧爾夫教學法應用于學前教育專業的聲樂課教學做了本土化探索的嘗試。在聲樂技能訓練的基礎上，融入樂理視唱等學科基礎知識，加強體態律動、打擊樂演奏等貼合幼兒園音樂活動的實踐技能教學，取代了相對單一的以教師為主導、學生被動接受的教學模式。一方面幫助學生鞏固、內化樂理知識，另一方面，使演唱技能得到深化綜合，同時，發展學生的綜合音樂能力，提高了學習自主性和創造意識，增強了課堂教學的興奮點。

參考文獻：

[1]楊麗華.聲樂（一）[M].上海：復旦大學出版社，2016.

[2]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育與思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.

[3] 李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育與思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.