聲樂作品《來香巴拉看太陽》的創作與演唱解析

徐丹丹

摘 要：歌曲《來香巴拉看太陽》是云南省知名作曲家周國慶老師獨自作詞、作曲及演唱的一首風格濃郁的藏族民歌，惟妙惟肖的將世外桃源香巴拉的迷人畫卷展現眼前，作為一首風格性、藝術性較強的中高難度聲樂作品，在藝術類院校的民族聲樂教學中更是成為一首必修的曲目。本文主要從詞曲特點、演唱技巧及情感表達方面綜合論述，以此曲為代表重點研究演唱技巧在民族唱法的聲樂教學中的重要意義。

關鍵詞：《來香巴拉看太陽》；演唱技巧；聲樂教學；民族唱法

引言

21世紀初期，一曲《來香巴拉看太陽》響徹祖國的大江南北，該曲是作曲家周國慶先生獨自作詞、作曲并親自演唱的帶有藏族民歌風的歌曲。它的魅力來源于歌曲的抒情與夢幻色彩，再加上詞曲融合完美，讓這首歌曲在發表了 16 年以來依然備受歡迎。2008 年，身為云南藝術學院音樂學院聲樂系副教授的字舟云，在《電影評介》——音舞百家發表論文《對歌曲<來香巴拉看太陽>的解讀》。文章從創作特征，歌曲理解與實踐方面進行了闡述：它的創作特征體現為 1、抒情氣質，2、夢幻色彩，3、詞曲融合；在表現方式上用民族唱法來演繹會更具歌唱藝術的美感。2012 年張嵐在《民族音樂》——發表了《看不夠的人間仙境，走不完的世外桃源—歌曲<來香巴拉看太陽>評析》，文章通過深入分析歌曲的歌詞和旋律來表達歌曲所展現的絕美意境。從諸多文章中不難發現，該作品有較大的藝術價值，本人在研究生期間也多次演唱過該作品，認為在歌曲特點，藝術表現等方面有自己獨道的認識，故以“歌曲《來香巴拉看太陽》的演唱處理與情感分析”為題展開論述。

一、詞曲作家的創作風格、創作背景及歌曲的特點

創作風格、創作背景及歌曲的特點。

2000年以來，一曲《來香巴拉看太陽》響徹祖國的大江南北，是青歌賽以及地方各級賽事演出膾炙人口的高難度作品，作曲家周國慶先生是21世紀初期涌現扎根于本土的優秀作曲家，1982年8月，四川音樂學院畢業的周國慶先生任職于云南省歌舞團，深深地扎根彩云之南，從此對西南邊陲的這片疆土有著不解的情懷，同時也對彩云之南的風土人情及民族文化有著深刻的理解和深深地眷戀。2000年，作曲家周國慶先生憑借對這片土地風土人情的熱愛，獨自作曲填詞，更是親自演唱了這首新時代創作歌曲《來香巴拉看太陽》，這首作品憑借獨特的藏族民歌風以及與時俱進的現代感旋律響徹大江南北，被眾多賽事和個人所傳唱。“香巴拉”是藏語的音譯，又譯為“香格里拉”，其意為“極樂園”，是佛教所說的神話世界，為時輪佛法的發源地；佛學界認為香巴拉是一個虛構的世外桃源，是藏傳佛教徒向往追求的理想凈土即：“極樂世界”、“人間仙境”、也稱“壇城”。今天位于云南省西北部的迪慶藏族自治州香格里拉縣便是歌曲中所描繪的“香巴拉”。這首歌除了表現世外桃源香巴拉的自然風光，還唱到了藏族人民特有的弦子舞，酥油茶等人文景觀。讓人眼前浮出一幅幅迷人的香巴拉自然與人文畫卷。歌曲《來香巴拉看太陽》是一首新時代的云南少數民族風格民歌，無論是在旋律的走向還是歌詞的內容都還原了濃郁的藏族風格民歌的特點。歌詞從某種意義上來說，就是被歌唱者演唱出來的通俗的詩。歌詞的語言層面通過對字詞的斟酌、用韻、以及使用多種修辭手法、打破人們常規的語言習慣、大量的使用詩句等語言來表達技巧，使歌詞生動形象、精煉，并且還要具有音樂的美感。例如歌曲最開始的兩句詞：

清澈的碧塔海，飛流藍天。

神奇的美麗圣山，戀著太陽。

“海”、“天”、“山”、“陽”看似不押韻，卻因韻母“a”被巧妙的連結在一起，有著特殊的韻腳，體現了婉約悠揚的意境和纏綿悱惻的情感。濃郁的藏族風味是這首歌曲的旋律特點，大氣，悠揚婉轉，把作者的內心情感表達的淋漓盡致，且十分動人，使一幕美麗、壯闊的草原自然景象展現在聽眾眼前。抒情性的旋律線條，表達出情感的變化，也使歌曲產生一種獨特的美感。使聽眾在一種聽覺享受中就能對旋律產生深刻的記憶，并且置身其中，與演唱者的情感達到共鳴。從歌詞中，我們可以感受到作者用心的安排，由遠到近，由下到上，動靜結合，讓人在聆聽之時就可以感受到仿佛置身其中，頓生神圣之感。“飛流”和“戀”雖是動詞，在此處卻有一種靜態安詳之美；“美麗”、“翠綠”、“幽遠”、“慈祥”……由實景到虛境，這一系列的形容詞無不顯示著周先生對這幽遠神奇秘境的熱愛。

二、民族聲樂的演唱技巧

1.穩定的氣息在歌曲演唱中的重要作用

歌唱中呼吸是非常重要的，它是動力，它是根本，要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持，否則將無法歌唱。翻開我國許多民族聲樂論著，就會發現有很多關于氣息的論述。春秋時期《韓非子》一書提出：“夫教歌者，先呼而出之，其聲及清微者，及教。”唐代歌唱論著《樂府雜錄》其中有這樣一句話：“善歌者必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉及噫其詞，即分抗墜之音，即得其術，即可至遏云響谷之妙也”。

著名歌唱家聲樂教育家沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力”。從古至今，凡是從事歌唱藝術的人都很重視呼吸。對呼吸方法的正確領悟與進行呼吸器官的發聲基礎訓練，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好與壞，直接影響歌唱發聲的聲音質量。氣息對戲曲演唱或聲樂演唱都是極其重要的，中國古代傳統聲樂理論就有“善歌者，必先調其氣”。在傳統戲曲中就有氣沉丹田、吸氣、換氣、偷氣、取氣、提氣等等用氣方法，不同的行當、角色唱腔上用氣方法都會有所不同。但歸根結底，任何門類的演唱藝術只要涉及用聲就一定會談到練氣，因為“氣為聲之本”。聲樂演唱的呼吸技巧是在持久而飽滿的氣息支持下進行聲樂演唱，它是聲樂演唱中最基本的技巧，“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”。意大利傳統聲樂教學就非常重視呼吸，普雷斯曼就講到，呼吸錯誤會引發喉部緊張，導致嗓音失敗；我國古代聲樂理論中也有許多關于歌唱呼吸的論述，如《樂府雜錄》中有“善歌者，必先調其氣，氮氫自臍間出”，《說鮮》中有“氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯”。這些聲樂理論告訴我們，在聲樂演唱中，應學會弱收、平收回收等收氣技巧，會根據樂句的長短進行自然換氣，樂句過長時應該用偷氣、搶氣的方法。演唱抒情悠揚的音樂時要用平緩舒暢的氣息，演唱歡快的音樂要用飽滿而有彈性的氣息。二是打開喉嚨。打開喉嚨是聲樂訓練的重要環節，如果喉嚨打不開就會出現聲音搖晃、氣息不流暢、容易疲勞等問題。聲樂演唱中的打開喉嚨就是按照瞌睡時“打哈欠”的喉結位置來發音，將喉嚨兩邊的肌肉往下拉。但是我們不能錯誤地理解為打開喉嚨就是用舌根往下壓喉嚨，這樣會使下巴與舌根僵硬，出現舌根音的弊病，從而會影響音質。三是運用共鳴。聲樂演唱中發出的基音是細小的、微弱的，通過共鳴腔能擴大聲音，使聲音變得美妙動聽。共鳴腔能夠分為可變共鳴腔與固定共鳴腔，前者包括口腔、喉腔、鼻腔等可調節的部分，口、鼻、喉能通過肌肉擴張、收縮來調整腔體，增加共鳴；后者主要指胸腔、鼻腔、鼻腔上的各竇等固定的共鳴腔。

2.歌曲的音準節奏把控

音準是音樂表現的基礎，是民族聲樂演唱的基本條件。如果在一部音樂作品中音高和節奏是靈魂，那么，能否準確地再現音樂作品，塑造其生動的音樂形象，音準就是關鍵了。民族聲樂作品音準不準會使旋律改變風格，和弦改變性質，調式調性紊亂，音樂表現面目全非而無法正確地表達作曲家的創作意圖。我們在歌唱中的咬字和語言的咬字是兩個不同的概念，語言咬字就是一般的講話，不會太多的去注意音色的好與壞，而歌唱咬字就需要和聲音、氣息、音色、音樂等歌唱技術密切配合并融為一體，只有這樣才能達到理想的咬字效果。所以各大藝術專業院校會開設表演臺詞課程，就是為了科學的、系統的嚴格的訓練發音咬字不清晰、不準確的學生。

中國的漢字非常復雜，單韻母、復韻母、鼻韻母等，漢字的結構一般可分為“字頭”、“字腹”、“字尾”三部分。字頭是由聲母組成，字腹是由韻母組成，字尾是由聲母和韻母組成。在民族聲樂歌唱的訓練中，吐字要求清晰，準確、穩定、放松，并富有豐富的表現力。字頭要吐得準而快，字腹要有支點而且穩定，字尾要清晰而且明確。在出聲時字頭不能含糊不清，要用力把聲母咬住、咬準，不要為了聲音而放松字頭，接下來要“引長”字腹，這時要注意氣息的支撐，位置的打開，最后收聲歸到韻母上。

3.聲音發聲的位置對音色的影響

我國現代著名聲樂教育家金鐵霖在《金氏教學法》中寫道“情是一部作品的內涵，作品情感的完美展現需要聲音技巧的支撐”。在歌曲《來香巴拉看太陽》這首作品中，本人將從演唱者在演唱時音色的柔美，明亮，寬厚，有力幾個方面進行研究。

（1）整首歌的聲音位置要保持統一；

（2）音色要明亮且咬字清晰；雖然歌曲原本為美通歌曲，但是運用民通唱法會使歌曲得到一個完美的演繹與情感的升華。

（3）以情帶聲；作品主要表達對于彩云之南——香格里拉的熱愛，所以在演唱歌曲時不能一味去要求聲音“大”而“亮”，反而要根據歌曲內容去調整聲音，前面四句“清澈的碧塔海飛流藍天，神奇的梅里圣山戀著太陽。那草地翠綠，那茶馬古道悠遠，那佛光慈祥”要帶著敘述，描繪，訴說的口吻，要保持聲音的柔美；演唱高潮部分帶著贊美的口吻，聲音鏗鏘有力，結實寬厚；最后再現段的時候再次調整音色，帶著贊美，留戀的口吻，以明亮柔美的音色結束。

總的來說，演唱者想要感動他人，首先要感動自己，聲要靠情而發，加之自己良好的演唱技巧，以情帶聲，這樣才能達到“聲情并茂，以聲傳情”。

4.字正腔圓的重要作用

歌唱是一種情感藝術，而一首歌的歌詞則是情感藝術的載體，是情感傳遞的重要媒介。通過語言來表達歌曲所表達的思想內容，這是歌唱藝術與其他音樂藝術形式的不同之處。歌唱不僅需要演唱者唱出樂曲的內在所包含的情感，也需要清楚的表達歌詞所描述的內容，這就要求演唱者要有一個規范的咬字方法，讓字與聲的結合能夠更清晰、更豐富、更完整的表達歌詞情感，演唱者也只有做到演唱清晰準確才能與聽眾產生共鳴與情感交流。古今中外的歌唱家在演唱任何聲樂作品的時候都是十分重視咬字的問題的，所以要想成功完美的演唱一部聲樂作品，完整的表達其聲樂歌曲中的情感，歌唱者就必須懂得歌唱中咬字的藝術。以下本人從作品中選取代表性的兩個字進行研究。《來香巴拉看太陽》中的開頭部分“清澈的碧塔海”中的“清”字，在演唱時要首先找到“i”，松開牙關，也就是字頭先唱“qi”，然后再歸韻到“ing”，這樣既能清楚地唱出字音，又能使“清”這個閉口音得到很好的處理。歌曲高潮部分“這就是香巴拉，香巴拉…..”連續高潮與高音進行，首先在演唱者不能有懼怕心里，心理因素對于歌唱者的演唱也起著至關重要的作用。此時的高音“拉”，我們要求半開牙關，不能因為它是開口高音而把牙關開到最大，這樣使聲音得不到完美的詮釋，反而聲音的位置會不夠，從而影響音準與聲音效果。半開牙關，則會使得“拉”這個字的咬字更加清晰，聲音也更加集中。而歌曲結束部分“拉呀拉呀拉呀拉…呀 拉呀拉呀拉……”演唱者在演唱這部分時，要注意“拉”與“呀”的連接，在兩字中間轉換時，要求嘴唇不能“大動”，因為兩個字都是開口音，所以在演唱時一定要控制嘴型，這樣才能控制住聲音。作為一名民族聲樂演唱者來說，字正腔圓是非常重要的，不僅要清晰、準確的吐字，同時又要不失掉濃郁的民族風格。

5.良好的歌唱心理素質

歌唱的心理因素對聲樂的學習與演唱起到直接的影響和制約作用，那么在平時就應該注意培養良好的心理素質。演唱實踐的經驗對歌唱者心理素質起著重要的作用。

初次登臺的演唱者經常會出現心跳加速、心理緊張、忘詞等，一般造成這種情況的原因，一是準備不充分，技術技能不過硬；二是心理素質差，缺乏演唱實踐經驗。要學會調控歌唱的心理素質，就要加強演唱的實踐經驗，這就要求歌唱者平時多積極參與舞臺演出，積累一定的演唱經驗，使己在演唱實踐中增加自信，提高演唱水平。在藝術界流傳這樣一句話“藝高人膽大，膽大人藝高。”這句話形象地描述了心理素質和演唱技巧辯證的關系，具有一定演唱技巧的人心理素質相對會好，而心理素質好的人在一定程度上對其演唱技巧的發揮具有重要的作用，因此在聲樂的學習與演唱中聲樂演唱技巧和演唱心理素質的培養同等重要，二者缺一不可。

三、結論

《來香巴拉看太陽》是一首藏族風格特征的歌曲，通過對此作品的創作背景，寫作特點，演唱處理與表現三方面的分析，使演唱者能夠更加準確的把握藏族人民生活的習慣和精神氣質，同時也能夠使聽眾更加清晰的聯想到那種人間仙境，對香巴拉充滿無限的向往。

（作者單位：云南藝術學院文華學院音樂系）