高校音樂教學與民族音樂文化的傳承

趙梅

摘 要：在世界全球化大背景下，多元化趨勢不斷加強，多元文化也不斷繁榮，民族文化面臨著危機與挑戰。民族音樂作為我國民族文化的重要元素，其傳承與發展至關重要，高校音樂教育應該加強對民族音樂的傳承。文章就民族音樂傳承的重要意義，高校音樂教育中民族音樂傳承的缺失現象展開討論，并將提出相對應的合理建議。

關鍵詞：高校音樂教學；民族音樂文化；傳承

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：2096-000X（2017）04-0096-02

Abstract： In the context of global globalization， the trend of diversification has been

strengthened and multiculturalism has been flourishing. The national culture is confronted with crisis and challenge. As an important element of Chinese national culture， folk music is crucial to its transmission and development. Music education in universities should strengthen the inheritance of national music. This paper talks about the importance of the transmission of national music， music education in colleges and universities in the absence of the transmission of national music to discuss the phenomenon， and puts forward the corresponding reasonable proposals.

Keywords： music teaching in colleges and universities； folk music culture； inheritance

民族音樂是民族文化與民族精神的重要載體，積淀著民族的歷史文化發展精髓。但就目前我國高校音樂教育觀察，比較偏重西化[1]、流行化，對民族音樂的傳承與發展都產生了強烈沖擊，因此現階段，高校從各個方面加強民族音樂教育，做好民族音樂的傳承，促進民族音樂的發展與傳播，是一項深具現實意義的歷史使命。

一、民族音樂傳承的必要性

（一）民族音樂蘊藉著厚重的民族情感[2]

我國是統一的多民族國家，民族間的團結和情感交流尤為重要，民族音樂無論從內容還是形式上都帶有濃郁的民族特色，許多民族音樂還是對本民族歷史發展的記錄，如著名的《黃河大合唱》《花兒為什么這樣紅》等，都是中華民族精神和民族情感的大薈萃，傳承民族音樂，實際上維系民族情感的重要紐帶，無論是對本民族來說還是對中華民族大家園來說，都是民族情感的交匯共融，對提升我國的民族凝聚力和民族榮譽感，都有重大意義。

（二）民族音樂是民族文化的代表

中國傳統民族文化有多種體裁形式，有民歌、戲曲、歌舞、說唱、器樂以及綜合樂種六大類，每個門類又有不同的小類，如民歌又分小調、長歌等；器樂又分打擊樂、弦樂等。無論哪種形式，都有地方民族特色，反映著本民族的文化與民俗，如家喻戶曉的《在那遙遠的地方》《康定情歌》等，都極具民族風味，展現著不同的文化圖景。

（三）民族音樂是傳統技藝的載體

頗具特色的民族樂器是民族音樂的特色之一，而民族樂器的制作更是傳統的技藝，獨具藝術特色和地域色彩，是傳承民族音樂必不可少的元素，民族樂器的制作，門類繁多，技藝精湛，一直蜚聲海內外，蘇州是最具代表性的，尤其是對已失傳的箜篌、編鐘等古樂器的恢復更是成就斐然。

民族音樂中另一個吸引人的元素就是諸多獨特的民族唱法和原生態唱法，每種唱法都獨具文化價值與審美價值，不可替代。如僅京劇的唱腔就分為很多種，還有諸如秦腔、黃梅戲等多種代表，都是獨特的技藝，已經成為“非物質文化遺產”的重要組成部分。

二、高校音樂教育中民族音樂傳承的缺失

（一）學生缺乏學習傳承民族音樂意識[3]

首先是學生對民族音樂的了解度不夠。受新媒體等的影響，尤其是網絡傳播的高效性，廣泛性，使學生接觸到越來越多的音樂形式和音樂元素，而且呈現西化、流行化趨向，學生日常聽的、學的也是這類偏多，在自身的認知里，民族音樂已經被邊緣化。甚至有的學生對民族音樂完全沒有概念，所知道的只是嘻哈風、重金屬音樂、爵士樂等。

其次是學生對傳承民族音樂的重要性認識不足，對民族音樂不感興趣。現代人尤其是學生群體都普遍追星，重視的焦點總在流行元素上，在音樂上的表現就是對流行的熱捧，對傳統民族音樂熟視無睹，對其發展也毫不關心，只在乎自己追捧的音樂形式，忽略了民族音樂的典型意義。

再有就是學生不熟悉民族音樂，學習有難度，產生畏縮心理。由于地域等的限制，很多學生接觸民族音樂的機會很少，學習民族音樂時對技巧等的拿捏就難以掌握，而往往民族音樂對嗓音條件等的要求也較高，學生學習有難度，就慢慢失去學習動力。

（二）課程設置不合理

一是只在音樂專業設置音樂課程，其他專業的學生沒有機會接觸音樂教育，更不必說民族音樂教育，更是處于被輕視的地位。

二是對音樂專業的學生的教育偏于西化、流行化，雖說是古典音樂的學習，一般都是學習歐美經典，有關民族音樂的部分相對少得多，課程比例不合理。

（三）教材資源不合理

一般來說，教材配置與課程設置的對應性較強，課程偏西化，教材的內容就也偏西化，涉及到民族音樂的部分比重較小，這是一個表現。

再有就是對于有關民族音樂的部分的教材編排不合理，總體說來就是不成體系，主要表現就是，教材中涉及到的相關的音樂文化、背景知識的編排比較粗糙，一方面致使學生理解受限，另一方面又難以引起興趣，這都對教學產生阻礙。

（四）教師沒能肩負起民族音樂傳承重任

一是教師本身傳承民族音樂的意識淡薄。無論是現代音樂教師還是民族音樂教師都存在這個問題。主講現代音樂的教師一般較注重所教授的音樂，在教學中對民族音樂相關內容涉及較少，甚至將現代音樂與民族音樂割裂開來；民族音樂教師則存在功利性教學的問題，僅僅將教學看成是工作和任務，只滿足于完成教學內容，課后沒有對學生的有意識地滲透，對民族音樂只是教授而不是傳承。

二是教師本身素質與水平有限。民族音樂有深厚的民族文化內涵，要求教師必須具備一定的音樂文化素養，對民族音樂的文化背景、描述的社會文化圖景、樂器等方面的知識有全面的了解，這對教師來說也是一項重大挑戰。

三是教師的教學方式不科學。教師自己具備再高的民族音樂素養，不能科學地實施教學，也達不到傳承的目的。很多教師沒能探索出適合民族音樂教育的方式，簡單套用現代音樂教育形式，教學方式單一，導致課程乏味枯燥，嚴重影響教學效果。

三、高校音樂教育中民族音樂傳承的策略

（一）加強熏陶，改變學生對民族文化的認知[4]

高校可以充分利用自身資源，多途徑地實施對學生的民族音樂文化熏陶，主要是給學生營造民族音樂的氛圍。

學校可以利用校園廣播，在特定時段播出相關欄目，內容可以是對某一民族音樂相關知識的介紹或欣賞，潛移默化地提升對民族音樂的直觀感知；學校還應多組織相關活動，如在音樂學院的匯報演出中，增加民族音樂成分，鼓勵學生常聽民族音樂的音樂會，也可面向全體學生組織民族音樂大賽；另外還應注意全方位的宣傳，如利用各社團的宣傳部門，開通相關的微信公眾平臺，充分利用多種媒介手段。

（二）調整課程結構，增設民族音樂課程

首先要增設相關專門課程[5]，讓民族音樂不再只是音樂課程的補充部分，保證學生有課可上，其次要調整課時，加大民族音樂的課時比例，才能相對保證專業的教育效果。另外，要注意擴大民族音樂課程的受眾，音樂課不能單純限制于音樂專業的學生學習，可以為其他專業的學生開設諸如民族音樂欣賞類的課程，對其中有需求的學生應相應地開放權限，為其提供相對專業的指導。

（三）進行教材改革，創新教學內容

首要的是要具備民族音樂的專門教材，可以適當引進國內高校中相對比較完備的民族音樂教材，作為公共課的教材，有條件的高校，可以結合所在地的本土特色，開設一定的校本課程，主要教授和傳習當地有特色的民族音樂。

還可以適當地創新教材形式。音樂課程不似文化課注重知識性，是一項技能型課程，因此高校應增加音頻視頻等教學資源，力圖給學生展示原汁原味的民族音樂體驗，一方面利于學生體會民族音樂的文化內涵，另一方面可以通過播放專業人士的表演視頻規范學生的音樂技巧等。

（四）教師多方面完善民族音樂教學

首先，教師自身應樹立正確的民族音樂觀[6]。一是要給予民族音樂足夠的重視，有傳承和發展民族音樂的責任意識；二是要正確對待傳承與創新，有選擇的發揚民族音樂文化中的精華，結合其他文化，適當融入新的時代精神，賦予民族音樂更多的生命力，更好地實現傳承與發展。

其次，高校音樂教師應努力提升自身的民族音樂素養。教師應該積極主動地去學習民族音樂相關文化知識，增加自身民族音樂素養的廣度，還要加強自身技能的訓練，提高自己民族音樂素養的深度。

最后，高校音樂教師應該完善自身的教學方式。高校音樂教育普遍存在教學方式單一的弊端，只是簡單的示范式教學，結構單一，學生的學習興趣不高，個性也難以得到提升。高校音樂教師在民族音樂教育中應注意規避這個問題。不僅要利用多媒體資源，還要調動學生的參與度，可以讓學生對比較擅長的學習內容進行示范，也可根據學生興趣組成學習小組，課業要求上，也可根據學生自身特點條件差異化、階梯式布置。有條件的，還可以顛覆室內教學的成規，適當進行實踐教學[7]、實地教學，帶學生深入音樂發源地切身體會。

（五）高校的師資建設也應加強

一是對教師的篩選，應盡量選拔和聘用教學經驗豐富，民族音樂文化功底深厚，教學能力突出的教師，保證教師的質量才能保證教學的質量。

二是對教師的培養。目前教育發展日新月異，教師也應適應時代步伐。高校應定期對民族音樂教師開展培訓，也可與有經驗的高校進行學術交流。

另外，學校應適當靈活調整教師隊伍的結構。除去學校正規聘用的專職音樂教師，學校也可以特別邀請民族音樂大師作為客座教授，或者來校開展講座，

四、結束語

民族音樂是我國文化重要組成部分，民族音樂教育對提高學生的音樂素養，民族文化素養都有十分重要的實踐意義，高校應積極促進民族音樂教育的改革發展進程。高校民族音樂教育的順利開展，還需要融合社會各界的力量，如政府部門可以推出相關的文化推廣項目，民間的音樂人和音樂群體也應積極參與，在家庭方面，家長也不要一味地追崇西方模式，該讓孩子學西方樂器為中國傳統樂器等。另外，民族音樂教育不應僅僅局限于民族音樂的演唱和樂器演奏上，也應適當加大民族樂器制作等工藝上的傳承，使不具備表演才能的學生也一樣有機會為民族音樂的傳承出一份力。

參考文獻

[1]莫軍梅.論高校音樂教育與民族音樂文化傳承的關系[J].音樂時空，2014（7）：176.

[2]蘭曉梅.多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂傳承發展[J].通化師范學院學報，2015，36（12）：113-115.

[3]趙靜.淺論高校音樂教學與民族音樂文化傳承[J].音樂時空， 2014（21）：159.

[4]王靖怡.芻議高校音樂教學與民族音樂文化的傳承[J].大眾文藝：學術版，2015（15）：196-197.

[5]任淑婧.高校音樂教學與民族音樂文化傳承問題探討[J].黃河之聲，2015（5）：22.

[6]周麗娟.芻議我國高校音樂教學中民族音樂文化的繼承與發展[J].黃河之聲，2015（3）：46-47.

[7]劉也愚.高校音樂教學與民族音樂文化傳承[J].黃河之聲， 2015（18）：56-58.