當代我國水彩畫創作中的創造性探索

封思勇

摘 要： 從材料與技法、視覺形式、創造性思維等三個角度，闡釋和分析了我國當代水彩畫創作中的創造性探索。藝術家深入研究水彩畫的材料，不斷拓展水彩畫的技法和與新材料新媒介相應的視覺表現形式，在多向性、縱深性、廣泛性上不斷探索藝術創作的創造性思維，取得了可喜的成就，使我國當代水彩畫創作走向繁榮。

關鍵詞： 水彩畫創作； 創造性探索； 材料與技法； 表現形式； 創造性思維

中圖分類號： J215 文獻標志碼： A 文章編號： 1671-2153（2017）03-0050-04

百余年間，歷經中國幾代畫家的艱辛探索與研究，水彩畫的發展由小畫種的形式到形成獨立展區的規模，從而獲得了現在繁榮發展的局面。目前中國水彩·粉畫展創作形式大致分為五類：一是傳統水彩畫，利用光和影的結合創作；二是中國水墨畫，借鑒了許多水墨的技法和手法，運用水彩的特性創作；三是中國水彩畫題材，構圖形式帶有中國民族特點，作品畫幅大而精細，兼具國畫的氣勢、油畫的寫實；四是注重藝術自身的探究、作品創作表達形式，作品手段前衛、藝術的相容、材料的探索、視覺的新穎，結合版畫的構圖、影像的思維、插畫平面的語言；五是抽象藝術的表達，用自身特有的繪畫語言表現。

自上世紀八十年代中期至今的幾十年里，中國水彩畫已步入繁榮發展的階段。全國許多水彩畫家都受益于早期杭州水彩畫展，水彩畫的地位也由此得到了認可。但是在這繁榮表象的背后，同樣也出現許多問題，作品觀念傳統，內容蒼白，在形式和技法上缺乏探索，作品表現過于單一、保守，大多數水彩畫家自身藝術素養及專業知識缺乏等等。直至2002年在上海舉辦的第六屆全國水彩畫·粉畫展覽，題材多變，風格多樣。湖北美術學院水彩畫系2008年成立至今更是涌現出許多當代水彩畫創作優秀作品。近年來水彩畫如何發展，成為當下許多藝術家探索的問題。第一個觀點：保持傳統技法，發揮水彩畫水的特性和朦朧的光影效果，更多借鑒中國畫的元素、寫意的表現形式、筆墨淋漓的特點。在藝術形式上更講究融入中國審美的意境，用情感表達美學的原理，在藝術題材上更多主張特定場景再現和傳統生活寫照。其水彩作品具有中國民族特色的藝術風貌，帶有東方人物性格繪畫特點。第二個觀點：單一的素材、技法對水彩畫創作有局限性，主張相互融合，思想結合、形式借鑒的藝術觀念。當水彩畫在傳統繪畫基礎之上融入各種繪畫特性，藝術作品就發生不一樣的視覺變化，再利用不同材料的表達方式，恰到好處地使藝術作品具有獨特的藝術魅力。水彩畫創作需要創造性，只有思想創新，材料技法探索，藝術才會進步，題材才會豐富。要使水彩畫創作更進一步發展，就必須堅持多元化取向，鼓勵多樣化風格探索，在藝術家不斷的自我提升和技法研究中，水彩畫藝術一定會更新題材、更新形式、更新觀念。

一、創作中材料與技法的探索

隨著當今繪畫藝術的創新發展，在現有水彩畫材料的基礎上，許多藝術家開始進行深入研究水彩畫創作材料粉底的方法，利用膠的穩定性，按百分比混合鋪底，或是利用礦物質成分較高的顏料進行做底，比如使用國畫顏料、丙烯顏料之后，再利用水彩顏料的透明性特征進行創作。20世紀90年代，廣州美術學院研究出在畫紙上做粉底，使紙面和空氣隔離，結合油畫的技法，提高作品中色彩的厚重感。其中黃增炎水彩作品《靜物》最具代表性，創作上先是做類似油畫的底子，待白膠干后再進行鋪色。斑駁的肌理效果，使得畫面厚重結實。同時也解決了水彩畫作品創作中不易修改和難以控制水分的問題。水彩畫創作中布上做底，將水彩紙本身的性能改變。也可利用水彩布和絹絲替代或覆蓋水彩畫紙，將材料平鋪，用液體白膠作為調和媒介，將布和紙結合，有助于顏色的協調統一，畫面效果沉穩耐看，產生一種淡雅效果；并且還可以利用蠟和丙烯做肌理，那是水彩畫創作全新的體驗；蠟燭高溫后變成液體，不規則地刷在布上，然后將顏色隨意鋪上，為了使其肌理更豐富，可以反復做底，讓顏色沿著肌理的紋路流動，產生有趣的圖紋，利于創作中畫面豐富生動；待肌理做好也可用熱水沖洗，使其底色產生微妙變化，更能使畫面達到一種虛幻意境。創作中，根據肌理選擇繪畫的題材更有意思，很多需要表達的效果都已經似有非有地呈現在畫面當中，只需要稍微幾筆，立馬產生質感效果。當畫布經過反復的洗刷，畫面將變得色彩柔和、色調統一、圖型微妙，再進行顏色的疊加更能展現出新材料技法的神秘。水彩紙克度、紋理及含膠量的不同也會對畫面有影響，例如將水彩紙打磨，使之克度變少，容易吸收顏色，這種材料適合繪畫年代久遠的物體，更能突出文化內涵?；蛘邔⒓y理用膠鋪平，這樣形成光滑的表層，比較適合表現現代物體，突出材料質感。同樣材料的含膠量不同，畫面的水跡也不一樣，含膠量多的水跡則邊緣淡中間深，含膠量少的水跡則邊緣深中間淡。

水彩畫材料的更新也一直穩步推進。一直以來水彩畫屬于紙制品，比較容易遭受損傷，創作中也比較講究，難以進行反復擦洗。但水彩畫是一個對材料要求極強的畫種。沒有材料的更新，很難有藝術語言的個性，材料本身性能各不相同，結合藝術家們各自的創作實踐經驗，必定會形成藝術家自己獨特的藝術語言。在創作中對工具、材料進行更新，形成不同的水彩畫創作技法。早期水彩畫家利用水的干濕畫法抒發創作中的情感。同時，繪畫創作相互滲透相互融合。留白的技法、噴灑的技法、枯筆的技法都是水彩畫創作中基本的繪畫方式。由于對材料的探索，隨之也產生了刀刮、涂膠、上蠟等技法，使畫面產生肌理，形成另一種藝術味道。當今水彩畫創作中利用膠帶的遮擋，使畫面達到精細的完美結合，畫面中加入了丙烯調和液、雞蛋白、增厚調和劑等媒介，不等比例的分量，不同的手法力度，使藝術視覺效果與眾不同。在一些當代水彩畫作品中，還利用了布的紋理，綜合材料的圖案，以及油、漆、墨等與水不相容的技法，讓藝術創作更加靈動、更加具有藝術溫度。

二、創作中視覺形式的探索

對于水彩畫創作而言，開放的縱橫輻射思維是指多角度、廣視野的結合，題材與技法相互融合吸收。二十世紀水彩畫創作由于材料、技法的更新，視覺形式也發生了改變。色彩的對比、空間的詮釋、語言的精神，都使水彩畫作品突破了傳統的創作方式。對視覺形式探索，擴大了思維空間，提高了藝術作品的視覺效果。當藝術作品融入圖示語言、創新思維、新型材料時，將可以釋懷創作中的情感、精神文化等，使原本矜持優雅的畫面放射視覺形式的光芒，所謂“精神貴族”氣息，往往是作品另一種情感釋放。形式的探索，將視覺語言穿透轉為一種感性理性并存的藝術觀。

水彩作品初期形式上追求傳統水韻特征，其視覺效果大多以光影鮮亮為主，隨著藝術語言、形式與觀念的發展，許多作品開始穿插黑、白、灰，點、線、面的元素，在題材描繪上更講究歸納和總結，將虛幻、立體的語言形式融入作品當中，在有著傳統意味的創作手法上開始探索新媒介的色彩、光源、肌理，對作品整體意境形成沖擊，節奏的變化，型與色的完美結合，形成有意味的藝術形式。

最為成功的是當代湖北青年畫家陳勇勁的作品， 2010年全國十一屆美術展覽銀獎作品《巡航》，對于視覺形式探索、創作空間重疊、畫面平面效果、寫實造型能力、大氣韻味和諧統一，使畫面產生了巨大的震撼力。2014年全國十二屆美術展覽獲獎作品《火山》。在視覺中利用瀝青產生紋理，絲網痕跡的語言將水彩畫創作帶入了新的格調形式。同樣，湖北青年畫家白露洋《三分之一秒》《我們的世界》等一系列作品，通過材料工具和語言形式的借鑒，將畫面切割、重組，并將主體物虛幻重現，讓場景中實少虛多來產生畫面空間感。作品形式上吸收了平面視覺藝術，畫面題材上參考了動畫知識及表現，其作品富有現代藝術符號特征。創作中利用膠帶將實線具體化以及顏料點線面結合的形式，形成了一組畫面涵蓋多種載體的效果。同時利用畫面相銜接的印跡，表達趣味性和生命力的延續。

運用遮擋是傳達視覺形式的重要方式之一，將藝術家的審美融入研究探索，例如相同的手法受不同風格、時間、溫度的改變，都會產生不一樣的形式感。由于社會的發展，動態視覺藝術開始融入。欣賞者在水彩畫創作中引入影像疊層，曝光形式語言擴展了藝術空間，提高了藝術作品視覺沖擊力，使呈現在畫面中的不僅僅是藝術，更表達了藝術家內在情感與科學技術的融合，這都是水彩畫視覺形式的探索。

三、創作中創造性思維的探索

藝術發展的時代，創作往往體現藝術家內在的人格魅力和文學修養，藝術的創作不單是材料技法的研究、題材形式的更新，更是一種藝術思維的提升。作品的表現正是藝術家思維的一種體現。藝術家們在傳統理念基礎上創新探索，不斷的深層化、全面化、個性化，才可以創造出屬于藝術家自己的作品。研究藝術創造性思維，不是對藝術知識的重復，而是注重藝術家創造性思維能力，發現新事物、新規律、新理論、新觀點，從而產生新題材、新形式、新作品。藝術創作逐步走向多元化的領域，無論載體、材料技法、創新思維，都是多種元素結合。各種形式的思維探索，使水彩畫創作開拓新局面。

對于水彩畫創作，首先強調的是創作者創造性思維方式。開放的縱橫輻射思維是水彩畫創作的主要方式，使藝術界限模糊化，發揮藝術種類的特性，合理利用題材與技法的融合。視覺形式的借鑒，更能提高藝術作品深度。在思維探索中，多向性、縱深性、廣泛性，打破常規，根據藝術家情感思維加以描述，表現藝術家內在的藝術格調。從材質、技法、視覺形式上拓開藝術思維，對一類創作題材進行不同材料表現探索，并且進行創作思維的延續，可以進行系列作品研究。利用材料質感、表現手法的不同，在技法上注重內容和形式的傳達，從思維、觀點、創作性上勇與嘗試探索，對畫面效果的思考，文化深度的提升，必然形成格調清雅的藝術作品。在創造性思維上，嘗試借鑒油畫的用色、造型、表現，版畫的構成、形式、裝飾性，中國畫的韻味、渲染、飛白等等，進行靜態和動態的結合，可以使作品詮釋在一個虛幻平面的空間中。各種藝術形式語言重新組合再現，形成屬于當下既接地氣又具有藝術溫度的作品，也是年輕藝術家對現代藝術的一種追求。由于每個藝術家所接觸的事物、環境、文化不同，所產生的畫面感覺也不同，可以嘗試創造性思維結合藝術精神探索。精神是作品的靈魂，很多藝術表現的事物都是一種精神的體現，透過現象看本質，藝術品的創作是凝聚藝術精神的心靈活動。將作品與精神結合，形成當代藝術視覺新思維。中國當代藝術家姚洪雨作品《流逝系列》就是觸發新意的形式。作品追求一種精神與技法的創造性探索，創作來源于雨中景象，結合玻璃雨水的模糊視覺形式，倒影式的構圖，手法表現干濕結合，使畫面產生流動性、突然性的感覺。在形式的前提下，突出創作主題，提升繪畫深度，那是一種氣勢傳達。事實上，水彩畫用什么樣的方式去表達，表現什么的畫面，都是由畫家創作中創造性思維及藝術修養來決定的。材料的探索、技法的研究都只是繪畫一種表達方式，真正意義上的探索還是藝術家創造性思維的提升，那是決定作品深度的關鍵因素，所以對于創作中創造性思維的探索，才能讓藝術家創作出更具有含金量的作品。

四、結語

創作是藝術家將文化、修養、觀點凝聚的一種方式，追求創新是創作中前衛的內在表現，可以賦予情感、表現，可以突出個性、格調，就像“畫如人品，人如畫品”，藝術作品的表達就是人格內在的體現。追求創造性的探索，可以讓人生有追求，作品更具說服力，藝術發展更具有活力。

藝術創作中創造性的探索，它要求每位水彩畫創作者站在藝術的高度去駕馭水彩畫，要求擺脫成熟手法的束縛，力求創新，擴展藝術家創作思維的廣度和深度?？梢愿鶕约旱乃囆g閱歷和藝術品味去探索屬于自己本身的獨特風格，讓水彩畫更符合當下藝術發展的方向，使水彩畫藝術作品能更深層地提高畫面內在格調和視覺形式。

參考文獻：

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（責任編輯：程勇）