淺析油畫作品中筆觸的藝術價值

曹宗欣

摘 要

筆觸是構成油畫作品中最直接、最基本的元素之一，它是體現油畫作品內在和外在的表現形式，從繪畫史的發展來看，無論什么時代的作品，也無論是什么畫派，畫家的筆觸直接構成了畫面中重要的、不可分割的組成部分。在一幅油畫作品中，畫家通過畫筆的行筆產生筆觸痕跡，這種筆觸的痕跡是通過油畫材料，即顏料、畫筆、畫布等等物質特性來體現藝術家情感、智慧，從而喚起觀者與藝術家之間的情感發生共鳴。本文通過油畫筆觸的發展演變史的以及對一些突出畫家的作品的進行賞析，從中探討畫家們在油畫創作中運筆的藝術風格、個性魅力、情感表達的再現，并在此基礎上挖掘油畫筆觸特性所彰顯的審美價值與意義。

關鍵詞：油畫；筆觸；特性；氣韻生動；藝術價值

一 筆觸是什么

筆觸是構成油畫作品中最直接、最基本的元素之一，它是體現油畫作品內在和外在的表現形式。縱觀繪畫藝術的演變，筆觸這一形式語言起到一定作用，筆觸富有表現性和傳情達意之功效，促進觀賞者與畫家之間情感的交流和互動。筆觸具有體現繪畫藝術時代性、空間性，不同時期、不同風格流派的油畫筆觸的表現形式各具特色，不同的畫家賦予筆觸的形式和審美韻味也獨樹一幟。顯然，筆觸在油畫作品中的地位是不可輕視的，對油畫筆觸的價值探究有著一定的必要性。德拉克洛瓦說：“自然形態之中當然是不存在筆觸這東西的”。（1）“筆觸是畫者在表現或再現自然和生活時，由于長期藝術實踐形成的具有獨特個性和情緒印記的各種運筆痕跡。如法國修拉作品中的小圓點，梵·高作品中的短扭曲線，也能組成質理”。（2）以上綜述的是部分工具書、畫家和理論家對于繪畫筆觸的描述，它們可以說代表了傳統意義上人們對于繪畫中筆觸的認識，我們可以簡單的將傳統意義上筆觸的內涵歸納為以下幾點：①筆觸不是自然形態之中本來就存在的，而是在繪畫活動中借助于畫筆等工具創造出來的；②筆觸是構成畫面的表層筆法、筆痕組織結構，是畫面的外部物理效果；③筆觸外部形態的肌理感、運動感、色彩感、形式感等等在繪畫中具有表情達意的藝術表現價值和審美價值。

二、梵高油畫風格與油畫筆觸的聯系

梵高油畫作品中的筆觸是如何反映在其作品中的。 首先，觀賞他的畫會發現，早期的作品受荷蘭現實主義畫風和法國畫家德拉克羅瓦的色彩理論影響，色調深沉，畫風樸實，后學習了印象派和點彩畫家的技法及日本浮世繪線條簡練概括的筆法，逐漸形成自己的風格。他的畫多是排列緊密的線條筆觸，有輕有重有緩有急，有虛有實，在 《星月夜》 中，漩渦、流動、平靜、彎曲的多種筆觸形態生成悅目的審美形式，不管是流動的線條，還是強烈有力度感的筆觸走勢，旋轉的、稚拙的筆觸從局部看同樣具有獨特的形式美感，像音符的旋律在跳動，節奏不斷的變化，整個形式都在觸擊我們的神經系統激動萬分，仿佛被置身于其中。排列緊密的線條不但給人一種特殊的力量，而且漩渦的線條筆觸，仿佛讓人們陷入痛苦的深淵里，這也就是梵高在繪畫上用筆觸體現的繪畫語言及力度的把握。其次，梵高的筆觸除了有力量美之外還有節奏韻律美，像跳動的音符，重在筆觸的把握，長短粗細不一，但總是能在畫中看到規律，來感受他自身的情感力量。再次，梵高的每一幅畫都是用筆觸來表現情境的，在油畫筆觸中，它表現出來的視覺美感、力度等固然是重要的因素之一，但是還是要看是不是表達了自己的一種藝術情感，觀眾能不能熟知甚至被打動，這也是非常重要的。

三、梵高在油畫作品中對筆觸的運用

意大利美學家克羅齊在 《美學綱要》 中認為直覺就是藝術活動，克羅齊就把直覺思維排除在了邏輯思維之外，而梵高恰恰是在直覺與表現之間體現了自己的情感因素。

（1）樸實無華的筆觸 梵高的畫沒有太多自己的獨特風格，但是在這一期間，在礦區生活的梵高也深刻地體會到了勞動人民的困苦與艱辛，他在給弟弟的信中寫道：“我在這里拼命地畫畫，畫那些從雪里挖土豆的女人，這是為了表現農夫的工作狀態。我反復不停地畫，專畫這些本質上的現代人物畫，至于希臘時代的人，文藝復興時代的人，或者荷蘭的畫家等等，我都不曾畫”。這從他的作品 《吃土豆的人中》 可以看出來，其樸實粗獷的筆觸生動細膩地刻畫出在狹小破舊的房間里有五個窮苦的勞動人民正在吃土豆，低矮的房頂給人壓抑感，雖然生活艱辛，卻有一種溫馨的感覺散發出來。這幅作品有濃厚的鄉土氣息，表現了農民的淳樸虔誠和善良。（2）簡練概括的筆觸在阿爾時期，梵高畫出了許多以黃色為中心的向日葵、麥田等，表現他對生命的熱愛，但他也喜歡描繪晚上，夜晚是喧囂的背后隱藏著哀傷與孤獨。在描繪 《星月夜》 時他簡練大膽地描繪了夜晚的景象，畫面的主體色調是陰郁的藍色，很粗的絲柏樹像火蛇一樣沖向天空，而遠處的村莊籠罩在漩渦狀的巨大夜空中，讓人感覺隱隱不安，整幅畫給人的感覺非常壓抑，甚至可以窺見梵高內心的扭曲以及孤獨。這一時期的梵高也在與病魔作斗爭他的另一幅作品 《麥田里的烏鴉》 則更直觀地證明了這一點，簡練概括的筆法，畫上依然有我們熟悉的金黃色，卻充滿壓抑和不安，烏云密布的藍天死死地壓住麥田，沉重得讓人喘不過氣來，低飛的烏鴉和起伏的地平線更是證明了這點。這是梵高的最后一幅作品，此時的梵高內心充滿了絕望，生活愛情的不如意，走到哪里都是別人眼中的“瘋子”。波德萊爾寫了首 《麥田里的烏鴉》 評論梵高：“他生下來，他畫畫，他死去，麥田里一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空。”

結論

筆觸是繪畫語言形式的一部分，縱觀油畫的發展史，筆觸這一藝術形式始終貫穿于油畫藝術的演變和發展中，其地位是不可輕視的。筆者在油畫的實踐與創作活動中， 很注重其筆觸在作品中的表現性，以濃厚的興趣和熱情的態度來探索筆觸，在其作品中藝術價值之間的關系，從而促成了這篇文章形成的原因。筆觸是通過顏料及繪畫工具在畫布涂抹而形成的痕跡，它的生成體現著不同時代審美趣味的需要，賦予新的藝術魅力。

（作者單位聊城大學美術學院）