讓“川江號子”再次響起

劉征宇

【內容摘要】如何活態保護與傳承非物質文化遺產，這是當今非遺工作的一個重要命題。“川江號子”于2006年5月被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。民俗音樂劇《靈崖天音》是活態保護和傳承非遺的一個成功的案例，該作品把“川江號子”的音樂元素嫁接到當下流行的音樂劇表演形式中去，為優秀傳統文化的傳播與弘揚搭建了一個能與新生代有效溝通的時空隧道。

【關鍵詞】“川江號子”《靈崖天音》 活態保護 傳承

“川江號子”于2006年5月被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。這是川渝地區川江流域船工們為統一動作和節奏，由號工領唱，眾船工幫腔、合唱的一種一領眾和式的傳統民間歌唱形式，主要流傳于金沙江、長江及其支流岷江、沱江、嘉陵江、烏江和大寧河等流域。這一帶航道曲折，山勢險峻，水急灘多，全程水位落差較大，特別是經險要的三峽出渝，船工們舉步維艱，“川江號子”正是在這種特殊的地理環境下應運而生的。

“川江號子”的歷史極為悠久，是長江水路運輸史上的文化瑰寶。巴蜀自古就有的舟楫之利，歷代史籍也多有記載。由于巴蜀境內山巒重疊，交通不便，縱橫交錯的江河，為貨物流通和客運往來提供了條件，歷史上柏木帆船成為主要的交通工具。作為重要的交通樞紐，川江是船工們生存、繁衍的重要鄉土，自然也成了他們吐露鄉土風情的首選對象。先民們駕駛舟船，乘風破浪，靠的就是唱“川江號子”來統一節奏，凝聚力量，把船搖“活”。“川江號子”是船工們與險灘惡水搏斗時用熱血和汗水凝鑄而成的生命之歌，體現了當地勞動人民面對險惡的自然環境不屈不撓的抗爭精神和粗獷豪邁中不失幽默的性格特征。“川江號子”有“長江文化的活化石”之稱，在內容和音樂形式上都特色鮮明。川江兩岸的人文地理、風土人情、自然風光等都是其久用不衰的題材。川江號子品類曲目豐富，有26種詞牌，百多首唱詞，曲調不一，時而舒緩悠揚，時而緊促高昂，時而雄壯渾厚，大氣磅礴，還具有一領眾和和徒歌等特征，這些都具有很高的文化歷史價值。

但隨著機動鐵船取代了木船并普及，以人工為動力的船只在一些干流河灣和支流小河中運行，不需要再喊號子來控制船只的航行，船工和號子就失去了載體，很明顯，“川江號子”生存發展的基礎受到動搖，那些撼天動地的號子聲已逐漸遠去。即便在曾經號子聲震天響的發源地，也好景不再，加之傳承斷裂等因素，“川江號子”面臨瀕危困境，搶救、保護“川江號子”，讓它在民眾中代代相承，對于豐富、發展中國水系音樂文化乃至世界水系音樂文化將產生積極的推動作用，對于如何活態保護和傳承我國非物質文化遺產也能產生積極的借鑒意義。

我們知道文化的傳播往往依賴文化轉型與創新。于平先生在《藝術學的文化視野》一書中強調：城鎮化對文化轉型發展的驅動，首先體現為文化生產對市民文化消費需求的順應。那么創作生產什么樣的文化產品，如何接地氣或者說適應文化市場需求等問題，這是探索地域優秀文化轉型發展的課題。民俗音樂劇《靈崖天音》正是這種探索的結果。作品取用“川江號子”的音樂元素，以音樂劇為載體，結合中西文化，旨在活態傳承地域文化，歌頌人間真情，唱響民族魂魄，反映時代精神。

《靈崖天音》的創作是一個艱難的過程。創作團隊聘請了多位跨學科的非遺專家、非遺保護法顧問等一同參與前期創作研討，通過對長江、嘉陵江兩岸所做的田野調查，收集到許多寶貴的第一手資料，并從理論上解決了傳統與現代一系列混搭、包容、發展等問題。音樂劇的根本特征離不開人物形象的塑造。寫戲，就是寫人。寫人，就是刻畫性格，塑造形象，揭示人物心靈的各式各樣的人性本質。該劇在創作中非常注重借助音樂語匯來呈現生動活潑的藝術形象，讓人物在音樂聲中更加立體和多維，創造出不一般的審美愉悅。此外，在運用各種素材、元素進行集成創新的過程也是一個不斷打磨、推敲的過程。包括一劇之本的戲核線路安排、歌詞的占典與現代、音樂的傳統與流行、編導的民俗與時尚等諸多方面。力求做到讓該音樂劇在保留民俗風格的基礎上，更加接近國際化。

如何以民俗音樂劇《靈崖天音》為載體，讓沉寂多年的“川江號子”再次回蕩起來？

一、講好“靈崖天音”的故事

民俗音樂劇《靈崖天音》講述的是一個動人的故事：2013年7月20日，來自歐洲、亞洲、南美洲、北美洲、非洲的19個參賽國家和地區的43個合唱團參加了第八屆勃拉姆斯國際合唱比賽，重慶“川江號子”傳承人合唱團在此次比賽中一舉榮獲“金獎”及“最佳民族特色單項獎”，隨后團長江水生發表了激動人心的獲獎感言并率團隊再次獻藝。一曲鏗鏘雄渾的“川江號子”《船到碼頭把酒喝》再一次在德國威爾寧格羅德音樂大廳唱響。旅居德國的中國老太太何葉香恰好收看了此次頒獎典禮的現場直播；遠在重慶的熱心觀眾通過新聞，也都知道了這一喜訊。“巴渝好嗓子”欄目組、“蜀水繡房”“怪味組合”無不歡欣鼓舞，展開各自的行動。

江水生感言的內容涉及兩方面信息：一是涉及到江岸山上的“靈崖”。據說凡是喝過靈崖山泉的人，就會有歌王般的好嗓子；二是每個參賽隊員的腰帶上都繡著一對“鴛鴦”。

靈崖，山勢陡峭，石穴玲瓏。洞口崖邊拔地而起一棵占樹，折彎地伸向神女峰。傳說，這棵松柏就是夏禹疏通三峽水道后留下的助手羽化而成的，他站在那里，代表夏禹永遠感謝瑤姬（神女峰）的暗中協助，并常年保佑行船和纖夫的平安。上靈崖，有一條絕路，首先就是要鉆過一個大溶洞，在溶洞里面，要先趟過一條河，在夏季，當河水上漲后，洞內水位提升，能夠自然地把船只抬高，送到洞頂的出口。若沒有纖夫的幫助，則寸步難行。

男主人公江有靈從70年代起，就獨居在上面，潛心整理“川江號子”曲譜，其子江水生和孩子們只有在夏季給他送些生活必需品。60年代初，戀人何葉香隨江有靈，僅去過一次靈崖就制造了一個讓觀眾想知道結果的故事。

該劇設計巧妙的是故事的開始像是一件偶然的事件：一次國際大河歌唱比賽實況轉播，“川江號子”榮獲了金獎，正是這次轉播，給許多人的行動帶來了可能：

一個僑居海外的蜀繡老太太要回國，回中國，要上“靈崖”；

一個“巴渝好嗓子”音樂欄目導演組，決定尋訪“川江號子”傳人，要尋找“靈崖”；

一個“怪味組合”希望能上音樂欄目，決定為導演組帶路去“靈崖”；

一個載譽歸來的川江號子表演隊隊長江水生卻異常反對他們去“靈崖”；

一個“蜀水繡房”的繡娘也被卷入了塵封多年的故事中。

這是一個明顯的“戲中戲”。某導演組在打造一個音樂欄目時，意外發現“川江號子”的傳播與“靈崖”有關。在探尋“靈崖”的途中，與“川江號子表演隊”“陘味組合”和“蜀水繡坊”之間發展開了情節，重點表現了繡娘何葉香和川江漢子江有靈的長達半個世紀的愛情故事，經過曲折、誤會、巧合等情節，最后大家發現了“靈崖”之所以靈的奧秘，而“天音”就是民族生生不息的精神詠嘆。

二、設計五幕，環環相扣

該劇的一個亮點是巧妙設置人物關系，并在不同的章節里展開。對于漫長的時間跨度，該劇編導用人物關系來解決時間的問題，可謂匠心獨具。

江有靈，男，80歲，1967年因船難，傳說已故，實則失憶。江一帆的父親。

何葉香，女，70歲，1967年移居德國。江一帆的母親。

李媛媛，女，25歲，中國留學生，在德國學醫，被何葉香聘為私人醫生。

青年江有靈，男，1933年生，出場時30歲，船工，簡稱“青年江”。

青年何葉香，女，1943年生，出場時20歲，繡娘，簡稱“青年何”。

江一帆，男，49歲，1964年生，川江號子傳承人，江有靈的兒子。

侯導，男，32歲，電視臺音樂欄目導演。

小吳，男，24歲，電視臺導演助理。

江瑤，女，26歲，江口鎮“靈崖酒吧”老板，江一帆的女兒。

江濤，男，19歲，“怪味組合”的頭兒，江一帆的兒子。

“怪味組合”青年男女各2名：海椒（女）、花椒、五香（女）、甜面醬。

《靈崖天音》由五幕組成，環環相扣，傳統與現代并舉，引人入勝。“川江號子”的歌聲此起彼伏，引領著人們穿越時空隧道，在感人肺腑的故事里，細細品味“川江號子”的音樂面貌。

第一幕，回國，回中國！以一曲野性十足的“川江號子”——《船到碼頭把酒喝》開篇，這首“川江號子”的經典之作再次在德國威爾寧格羅德音樂大廳唱響，無數人激動不已。旅居德國的老太太何葉香下決心要回中國。有人說：“川江號子”是喊出來的藝術。現代的舞臺，粗獷雄渾，歷史久遠的原生態音樂一響起，臺下的觀眾都震驚了。來自不同國家觀眾的心，被緊緊地抓住。音樂的跨疆域、跨國度、跨種族的個性被發揮得淋漓盡致。曲終，先是一陣出奇的沉靜，接下來就是雷鳴般的掌聲，掀起了該劇演出的第一個高潮。

第二幕，“靈崖靈”。靈崖是一個帶著神圣和神秘感的空間，也是劇作寫意抒情的重要場所。對靈崖的好奇和探秘，始終牽引著觀眾一步步走進另一洞天。而另一面，辣椒、花椒、甜面醬等怪味組合在“靈音酒吧”的激情獻藝，又把觀眾拉回到當下。他們時而拿“川江號子”開涮，時而展示現代音樂，這一幕再現了生活中的千奇百怪，令人眼花繚亂的現實圖景，與此同時，川江號子的音樂元素也再次得到了強調。

第三幕，紅葉歸心。這一幕是男女主人公的愛情演繹。他們在滿山紅葉時唱到“靈崖上風吹紅葉唱……好秋光，片片紅葉映我心，紅葉點頭愛起航”，這一特殊的情景加上情緒舞蹈烘托出令人羨慕的不一般的相知相戀畫卷。感人心者，莫先乎惰。愛情歷來是文學藝術表現的一個亙占不變的主題。音樂與愛情的結合，具有雙贏的藝術魅力。令人流連忘返意猶未盡。

第四幕，那年夏天。這是載歌載舞的一幕。各方人馬達成共識，在去探尋靈崖途中，用方言演唱地方特色濃郁的歌曲，并伴有節奏感強的舞蹈。歌舞《抬滑竿》把觀眾帶入了一個富有詩情畫意的境地。“走起、晃起，晃起走起，走起晃起晃起走起……抬起滑竿把號子喊，晃得妹兒嘛笑開懷。妹兒她長得乖不乖？乖哦、乖哦……不累不累因為啥，都說妹兒嚒美得吆不倒臺。”在這場里各種創作表演元素都能混搭進去，就像重慶的火鍋里什么都能燙，保持了當地老百姓的語言風格，演員演唱時也朗朗上口，突出表現了開心玩轉滑竿的熱鬧場景，重慶人的粗狂豪爽、風趣幽默的性格也表現得淋漓盡致。

第五幕，天音。這是該劇的高潮部分，也是該劇的一個亮點。各方匯聚靈崖，天音的主題音樂時隱時現。主題還是那個主題，隨著音樂配器的變化，主奏樂器也變了，故事的結局也變了……這時無伴奏合唱唱道：“是誰創造了永生的奇跡，有誰敢不去地獄天堂。川江上撕裂人心的吶喊，是靈崖中活著的千年號子王。號子聲聲唱走了遠占，唱興了漢唐，唱出了中國的夢想。”這是感情的升華，也是全劇的精神之所在。唱出了歷史，唱出了現代。唱出了傳統，也唱出了時代的使命。

三、唱好“川江號子”

“川江號子”是中國傳統的民族民間聲樂藝術，在民俗音樂劇《靈崖天音》中作為一劇的靈魂呈現在大家面前。很顯然，它的表演形式為“一領眾和”。領唱，由號子頭擔任，指揮統一船工勞動節奏，調動船工勞動情緒。合唱，由眾船工擔任，在劃橈、搖櫓、拉纖等勞作中，以勞動者及和唱者的身份，接受號子頭發出的命令、指示和提示，聽從指揮，駕船前行。二者一領一和，組成和諧的聲樂合唱形式，具有“無伴奏合唱”的性質。

該劇的音樂創作最為成功。“川江號子”《船到碼頭把酒喝》采用的是原生態的素材，五種原生態的號子相繼響起，可謂是一場不同凡響的聽覺盛宴。開船時喊唱的是“莫約號子”，行船時唱的是“四平調號子”“龍船號子”，船遇激流險灘時要勇敢闖灘，唱的是“駁船號子”“交架號子”。這五種原生態單子號子組成了聯曲，每種號子，既相對獨立，又相互依托，形成了一種渾然天成、宏達磅礴的氣勢，震人心魄。

四個聲部的美聲男聲合唱以及復調手法運用，也是該劇的一大特色。讓“川江號子”與意大利的美聲唱法次第出現，是一種大膽的創新。這種中西經典音樂文化的交融，也為占樸的“川江號子”找到了另一種生存的可能。寬廣、雄渾、壯闊的美聲合唱及復調，為“川江號子”的演唱起到了很好的烘托作用。根據劇中情景和角色的不同需要，該劇還融入了tango、rap等風格元素來分別塑造侯導與“怪味組合”的音樂形象。舞臺上，“川江號子”并不因為現代音樂的加入而遜色，相反，激昂明亮的“川江號子”更加熠熠閃光、攝人心魂。此外，速度、力度、復調、和聲的對比也做到恰到好處，這樣，整個劇目在音樂方面的立體性和交響效果也更加明顯。不可否認，久遠、傳統的“川江號子”在現代音樂面前一點都不顯得局促與失調。我們可以欣喜地看見，新一代“川江號子”傳承人和現代的西洋音樂傳播者是如何地承前啟后，繼往開來，大膽創新，是他們讓之前淡出人們生活很久的非物質文化遺產，再次以嶄新的面目發出新的光芒。當“川江號子”再次在國內、國際舞臺上響起時，我們有理由相信，這是非物質文化遺產活態保護與傳承的成功。

四、精湛的編導藝術

既要堅持“川江號子”的原生態特色，又要繼承、發揚和創新，這就對編導藝術提出了更高的要求。“川江號子”《船到碼頭把酒喝》的核心主題就是要展現在惡劣自然環境下不屈不撓抗爭的船工們的真性情和真魂魄，以此表現不可摧毀的中華民族的偉大精神。通過生活的真實，尋找史詩般的、詩畫般的藝術真實，才能震撼人心，直抵觀眾的靈魂。編導的設計風格是陽剛的、雄壯的，從審美意義上考察，應該是表現一種崇高之美。整個場面設計是熱烈、激烈、壯烈的。

精湛的編導藝術，是作品成功的一個重要條件。我們不會忘記，久違的“川江號子”不是一開幕就鋪天蓋地、震耳欲聾來的，而是隨著緩緩的濤聲，由遠而近地響起。舞臺上，一群拉纖的船夫一字排開，從其彎著的背所塑造的肢體語言里，觀眾一下子就能感受到他們作為頂天立地的纖夫的堅定步伐與無比的力量。接下來，領唱出場，一聲嘹亮的“莫約號子”點亮全場，同時，多聲部合唱和復調手法巧妙地融入，“朝天門碼頭好酒多，兩江三岸匯成歌，一聲號子一聲喊，一聲號子一身膽”，唱出了力度，唱出了膽魄，唱出了對美好生活的憧憬。

作品張弛有度，漸入佳境。舞臺上的激流場面是最為壯觀的，“川江號子”的表現力也不斷得到升溫。船工闖灘，危機四伏，千鈞一發，闖得過，痛快！闖不過，就船毀人亡，悲劇重現。“撐起”“撐起”“撐起”，氣氛越來越緊張，聲嘶力竭的吶喊，是不屈的抗爭。伴隨著電閃雷鳴，編導讓觀眾看到的是一個個充滿力和美的形體，船工有的直立，有的彎腰，有的跪倒，有的趴下，有的反撐，他們背靠著背，肩挨著肩，雕塑般地凝聚在一起進行殊死搏斗，這種最悲壯、最蕩氣回腸的英雄畫面頃刻被定格在舞臺上，觀眾的心也被提到嗓子眼上。接下來，氣氛得到緩和，演員在舞臺上的隊形變成了一個半圓，闖過險灘的船工們臉上神色飛揚，歡慶的歌聲想起來：“太陽出來照山坡，喊起那號子把船拖，齊心協力往前走，船到碼頭把酒喝。”這是勝利的歡歌。至此，觀眾的緊張情緒得到釋放，又不約而同地融入他們慶典的氛圍里。隨著船工一聲高過一聲的“喝喲！喝喲！”觀眾也好似親自品嘗了慶功美酒，編導獨具匠心的編排，讓臺上臺下都經歷了一場張弛有度、出神入化的生命歷程。

音樂劇是占典格局從圣壇上走下來的，是一種走向廣大人民，通俗化、大眾化的藝術。民俗音樂劇《靈崖天音》的創作、加工、處理的過程，是一個包容發展和集合創新的過程，是創造精神財富和價值的探索過程。對進入非遺名錄的“川江號子”而言，保護和傳承工作任重而道遠，是把它安放在博物館里進行瞻仰，還是竭盡所能，讓其活態地傳承下來，在新時期煥發出新的生機和活力，這是當務之急。同理，對于我國進入非遺名錄的其他的遺產項目，活態地傳承是一條科學的道路。在這方面，民俗音樂劇《靈崖天音》做出了一個成功的范例，是中華傳統文化走向現代的一個成功范例，也是西洋創作手法和演唱形式中國化的成功范例。

（責任編輯：康海玲）