美國高校培養文化創意產業人才的經驗及啟示

潘陸益

摘 要：美國的高校為美國文化創意產業培養了大量優秀人才，其人才培養方面的經驗主要體現在專業設置對接產業發展、培養方式適應行業特點、師資隊伍強調實踐經驗、實踐教學面向實際應用、文化設施凸顯潤物無聲等方面。我國高校要借鑒美國高校的經驗，優化專業設置，完善課程體系，夯實師資力量，深化校企合作，提高人才培養質量，為我國文化創意產業的持續發展提供豐富的人才儲備。

關鍵詞：美國高校；文化創意產業；人才培養

中圖分類號：C961 文獻標志碼：A 文章編號：2096-000X（2017）01-0007-02

Abstract： American colleges cultivate a large number of outstanding talents for American cultural and creative industries. It is mainly because that their specialty setting connect with industry development， training methods adapt to the characteristics of the industry， teachers emphasize practical experience，practice experience and teaching are oriented to practical application and cultural facilities exert a subtle influence to its people. Chinese colleges should draw on the experience of American colleges to optimize specialty settings，perfect course system，reinforce the teacher staff， deepen the cooperation between colleges and enterprises and improve the personnel training quality， providing a wealth of talent pool for the sustainable development of our cultural and creative industries.

Keywords： American colleges； cultural and creative industry； personnel training

文化創意產業是知識、文化、創意、科技與商業的有機融合，是以智力資本為主要投入要素的知識密集型、文化密集型、科技密集型和人才密集型的新興產業。世界各國文化創意產業的發展，一條重要的成功經驗就是重視人才的培養和集聚。美國文化創意產業自20世紀30年代以來迅速崛起，現已發展成為世界文化創意產業的巨頭，這與美國文化創意產業豐富的人才儲備有密切關系。美國的高校為文化創意產業的發展提供了充足的人才，成為美國文化創意產業人才孵化基地和產業發展的強大支撐。

一、人才對文化創意產業的支撐作用

文化創意產業的發展，人才是核心，創意是靈魂。文化創意產業人才主要涉及表演藝術、廣播影視、新聞傳媒、動漫、廣告設計、工業設計等行業，人才資本是文化創意產業最核心的生產要素。被稱為世界文化“巨無霸”的美國，憑借其發達的科技、強大的經濟和靈活的政策吸引了世界各國優秀的文化創意人才，好萊塢的成功，源自其大量杰出人才的集聚，好萊塢匯聚了世界上最優秀的作家、音樂家，最杰出的電影制作人，使這一塊土地成為世界聞名的影城。

我國的文化創意產業處于起跑階段，產業人才嚴重缺失。據介紹，目前美國的創意從業人員在總就業人口中的比重占到了30%以上，而我國不足千分之一[1]。可以看出人才缺乏已經成為我國文化創意產業發展的瓶頸，我國雖有豐富的文化資源，但人才支撐力明顯不足。相反，美國的文化企業卻充分利用中國豐富的文化資源創作出具有巨大市場價值的文化產品，1998年美國迪斯尼成功運用我國古代文學著作中經典女英雄花木蘭的故事，創作出88分鐘的動畫片《花木蘭》，引起了巨大反響。2008年好萊塢再次創作出充滿中國文化元素的喜劇動畫電影《功夫熊貓》，成功搬上熒幕，獲得了巨額的票房收益。這些文化產品的成功創作值得我們學習和深思。

二、美國高校文化創意產業人才培養的基本經驗

（一）專業設置對接產業發展

美國文化創意產業在其國內產業結構中具有舉足輕重的地位，是美國經濟增長的強大引擎和主導產業，并推動文化創意人才巨大的市場需求。美國不少大學開設了對接文化創意產業的各類專業，如哥倫比亞大學開設有影視制作、舞臺藝術、戲劇、建筑、繪畫、雕塑等本科專業和環境科學、新聞傳播等研究生專業，設立在哥倫比亞新聞學院的普利策新聞獎是世界知名的一個全球性獎項。愛默森學院開設了創意寫作、傳媒藝術、表演藝術、視覺藝術、出版寫作、戲劇文學等專業，在美國傳媒業界及國際高等傳媒教育領域有著公認的重要地位。美國藝術中心設計學院是美國著名的一所私立設計學校，主要提供本科和碩士階段的教育，開設的專業主要包括廣告設計、環境設計、電影藝術、平面設計、攝影藝術和交通運輸工具設計等。近年來，隨著動漫產業和游戲產業的日益升溫，業界對動漫和游戲創作人才的需求也與日俱增，推動了相關專業的開設，如麻省理工學院、康乃爾大學、賓夕法尼亞大學、羅德島設計學院、南加州大學等都開設了全美一流的動漫專業、游戲設計專業等，為美國游戲產業的發展提供了雄厚的人才資源。

（二）培養方式適應專業特點

美國高校針對文化創意產業不同行業的實際需求，合理設置不同專業的培養層次，并實施靈活的學制。本科學制為4年，碩士階段一般為1-3年，博士階段則為4-6年。如大眾傳播專業主要培養本科生和碩士生，而博士生的培養主要是在傳播理論、戲劇理論及電影批評等學術性較強的領域[2]。美國的影視藝術專業大都以精英教育為主，由于美國影視業濃厚的商業氛圍，許多學校如加州大學洛杉磯分校、愛默森學院等都開設制片專業，該專業都只招收碩士，不招收本科[3]。美國高校的文化創意類專業大都實行小班化教學，一些理論性強的課程要求學生完成大量的課外資料查找和閱讀，而一些實踐性強的課程，則要求學生通過制作實際的作品來表達自己的創意，這種理論與實踐緊密結合的培養方式，有效地提高了學生獨立探究能力和創造新知識的能力。

（三）師資隊伍強調實踐經驗

美國高校十分看重教師的專業技能和實踐經驗，要求教師必須要有一定的實際工作經歷。哥倫比亞大學新聞學院幾乎所有的教師都曾經擔任過各類媒體的編輯或記者，有著深厚的媒體從業背景，許多兼職教授則來自《紐約時報》、《華爾街日報》等媒體界的知名記者、編輯。加州大學伯克利分校新聞學院中共有正式教師15人，有10年以上媒體工作經驗的10人，不足10年的3人，沒有任何實踐經驗的僅2人[4]。許多高校聘請來自媒體一線的專業人員擔任兼職教師，其人數往往超過全職教師。加州大學洛杉磯分校戲劇學院邀請了一批好萊塢大型電影公司的大師級人物擔任其電影制片專業的兼職教師，且數量遠超過學院擁有的全職教師數[3]。

（四）實踐教學面向實際應用

美國高校非常強調培養學生的實踐應用能力，注重教育與業界的緊密聯系。如紐約大學新聞系規定學生的實習時間為12至14周，占4個學分。電影制作專業的學生必須獨立或參與完成一共15部完整的學生短片，電影攝影專業要學習的40門課程中，含實習項目的課程有16項，占其總課程的40%[5]。一些實踐性較強的課程，常常整個學期都是在校內外實習基地中完成教學。一些學校內部實訓場所就是真實的工作環境，如紐約大學新聞系的編輯系統與CNN的供稿系統直接相連，密蘇里大學新聞學院的電視臺就是NBC的分臺。一些大學的新聞和影視藝術教育的碩士研究生可以不寫畢業論文，但必須自行完成一篇真實的新聞報道或一部影視作品[2]。

（五）文化設施凸顯潤物無聲

美國許多高校十分重視文化設施對文化創意產業人才培養的隱性價值，大都建有獨特的文化藝術設施和富有創意與個性的環境空間。如斯坦福大學建有藝術博物館、劇院、音樂中心及斯坦福紀念教堂、胡佛紀念塔等。愛默森學院有3個劇院、3個廣播臺、1個電視臺，另有語言講演與聽力中心、多元傳媒中心等。加州大學洛杉磯分校建有全球最大的電影與電視檔案館，擁有自然歷史博物館、文化歷史博物館、美術館、藝術劇場、廣播電臺等與專業相關的文化藝術場館。這些文化藝術場館，給學生無窮的文化涵養、精神熏陶和創意靈感，凸現出獨特的教育價值。

三、對我國高校培養文化創意產業人才的啟示

（一）對接產業行業需求，優化專業設置

專業是學校與市場連接的紐帶。優化專業設置就是要依據區域經濟發展要求，通過增減專業種類和數量，調整專業比例和布局，壓縮一些就業率低、社會需求小的專業規模，形成與產業結構轉型升級和人才市場需求相適應的專業門類和規模。可借鑒美國高校專業設置經驗，設定不同層次和類型的專業方向、培養目標和學制年限。政府有關部門、行業協會要適時發布行業發展狀況、人才結構現狀與需求趨勢報告，加強對學校專業開設的指導和學生就業的引導。

（二）強調人文與技能并重，完善課程體系

文化創意產業的生命在于創意。產業的跨界性，要求文化創意產業人才必須是技術與創意復合的人才，因而在人才培養過程中，要堅持“人文與技能并舉”的理念，既要強調學生對科學人文知識的累積、創作技能的嫻熟，又要注重學生創意潛能的開發。在課程設置上要強調人文、科技、產業與創意類課程的協調與銜接，要重視人文社科類課程對學生把握文化內涵、激發創意靈感的重要作用，要打破專業壁壘，建立多學科交叉的選修制度。通過大量的人文藝術等領域課程，豐富學生的文化底蘊，激發學生的“創意沖動”，增強創新思維和原創能力。

（三）創新專兼結合機制，夯實師資力量

只有高水平的師資隊伍才能建成高質量的專業。師資隊伍應該包括專職和兼職兩個方面，美國許多高校的兼職教師遠超過專職教師，而我國許多高校文化創意產業的相關專業，還沒有真正建成一支既擁有系統知識結構，又有較強實踐能力和經驗的專業師資隊伍。不少教師是從其他專業轉行而來，且大都缺乏專門的創意理論和文化產業從業背景。因此，要加大力度重點引進能夠把握專業改革方向、熟悉行業企業相關業務的專業帶頭人和具有企業實際工作經歷的專家型教師，集聚和培養一批具有較大影響力的領軍人才和骨干力量。鼓勵教師深入企業掛職鍛煉，豐富教師的實踐經驗，提升創意能力。聘請一批來自行業企業一線的、具有豐富經驗的優秀技術人員和管理人員、業界專家擔任兼職教師，形成一批與專業發展相適應的專兼結合的高水平教學團隊。

（四）推進校企深度合作，提升人才質量

文化創意產業的相關專業都具有較強的實踐性、應用性，深化校企合作是確保人才培養質量的必由之路。高校要緊密依托行業企業，找到雙方利益的平衡點，構成深度合作的共同體，形成協同育人的長效機制。與企業共同完成包括專業設置、課程開發、實踐教學等在內的人才培養過程。通過引企入校，在校內建立企業設計室、研究所、創意中心、開發中心等，同時依托區域的文化企業或文化產業園區，建設一批校外示范性實習基地，安排學生參與企業實際項目開發，使教學過程與項目開發過程有機結合，有效提升學生文化產品的創作、開發和經營能力，積累創意經驗。

參考文獻

[1]王曉紅.我國文化創意產業發展現狀及思路[J].中國經貿導刊，2012（3）下.

[2]朱光好.大學使命與文化創新——高校服務文化創意產業研究[M].北京：中國紡織出版社，2012：175，177.

[3]中國傳媒大學赴美考察團.美國高校傳媒教育考察報告[J].現代傳播，2007（6）.

[4]黃鸝.美國新聞教育研究[M].武漢：華中科技大學出版社，2008：146-147.

[5]李偉.借鑒、傳承與發展——北京電影學院與美國綜合大學影視制作專業的實踐教學比較[J].北京電影學院學報，2012（3）.