淺議初中美術繪畫技法教學之趣味性

尹雪梅

【摘要】在初中美術繪畫課堂教學中，要體現愉悅性，首先在繪畫過程、繪畫的形式、作品評價的方法等方面要具有趣味性。因為這些“有趣”而產生良好了的教學效果，學生享受到學習繪畫的愉悅性。正因為學生享受到學習的愉悅性從而更熱愛學習，最終實現教學的良性循環。

【關鍵詞】愉悅性 有趣

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）15-0209-02

《義務教育美術課程標準（2011年版》明確提出美術課程的性質：凸顯視覺性、具有實踐性、追求人文性、強調愉悅性。作為“造型·表現”學習領域的繪畫教學，也集中體現了這四種課程性質。

其中美術課程強調愉悅性，這也是活躍美術課堂氣氛、鼓勵學生自由發揮、輕松表達情感的需要。研究表明，人類在很早的時候進行的藝術活動，如遺留至今的史前洞穴壁畫、古代陶器上的圖案等，都是“自由”表現的結果。“自由”是藝術活動的精髓，它不受任何功利的限制，只有這樣作為藝術的創作者，才能無拘無束地愉快地表達對客觀世界的認識。

在美術課程中，應該努力創設輕松的環境、自由的氛圍，才能讓“學生在美術學習中抒發情感，表達個性和創意，增強自信心，養成健康人格”。

在初中美術課程中，繪畫技法方面的教學占據了較大的比重，這也是一直以來大家都在不斷探索的重點內容。現在我們業已形成了共識：繪畫技法是一定要教的，問題的關鍵是：教多少、怎樣教。在初中有限的課時內，首先不可能教得很細，猶如專業美術培訓；但也不能一點不教讓學生信馬由韁，這兩種教法都不可能讓學生真正學到東西。作為一線的美術教師，我們可以從課程的性質——強調愉悅性這一點入手，設計生動活潑的、有一定趣味性的教學方法，引導學生愉快、高效地學習。讓學生既能夠學有所得，同時又學的輕松愉快，以后還想學。

如何在繪畫課堂上體現愉悅性呢？首先在這幾個方面要做到趣味性：

一、繪畫過程有趣。

丁劍老師的《形體的世界》是一節素描課，教學中，教師沒有按常規方法教學生怎樣打線條畫明暗，直至把一個或一組靜物用素描的方式畫好。相反，教師打破常規，先用線畫一立方體，接著添加一點小細節 這個立方體就變成了粉筆盒，旁邊還有一支圓柱形粉筆；在一個側面上加了幾個大小不等的圓圈，另一側加一根電線帶插頭，就變成了洗衣機；接著旋轉九十度，在圓圈上加上幾筆就變成了保險箱（蓋住一支粉筆）；再次旋轉九十度，畫圓圈的地方改畫為方塊，就變成了懸掛的微波爐；再次旋轉九十度，加幾條直線變成了電表；再次旋轉九十度，另一側面加個小方塊，旁邊加一咖啡杯，就變成了擺放在餐桌上的食品盒；再次旋轉九十度，上面加一封信，就變成了信箱。

這個繪畫過程是有趣的，“有趣”的關鍵在于變化，變化的方法是“旋轉”。通過不斷地旋轉畫面，把生活中一些平凡的物體給串聯起來了，引導學生觀察生活，發現身邊的物品之美。同時，學生的思維也在旋轉畫面中一直處于活躍的狀態，每旋轉一次就要思考這樣畫像什么。初中的孩子，思維活躍，想象力豐富，這樣的繪畫過程設計很合他們的胃口，對透視、比例等要求不高，重在啟發思維、激發想象力。教學過程中教師并沒有提到透視、近大遠小之類的要求，只是提醒學生線條要有輕重變化，學生的關注點集中在“形體”上，緊扣教學目標。另外教師和學生使用的紙張都不大，就是平時的作業本，教師通過實物投影示范練習，很清晰。

二、繪畫的形式有趣。

馮麗老師的《卡通形象設計》是一節卡通繪畫課，學生的作業練習要求是這樣的：發揮想象力，設計一幅卡通形象；卡通形象要與手相配合，說明一個故事或情節。然后教師就展示了多幅這樣的作品；有一個張大嘴的卡通小孩，旁邊一只真實的手拿著一塊真實的餅干喂卡通小孩；兩個手指成為卡通小豬的兩條腿，并且還正在走路，等等。也就是說，你不僅設計了一個卡通形象，你還可以用手指跟你的卡通形象進行互動。

顯然，這里“有趣”的關鍵是“互動”，這也符合初中生活潑好動的性格，同時又緊扣教學目標。通常，學生的繪畫作業就是畫一幅畫，而這節課中，畫只是作業的一部分，把畫與人結合起來互動，產生一個有意思的情景，作業才真正完成。這樣的作業設計有一定的難度，但經過努力，初中的學生是可以完成的。可見這種繪畫形式成功地抓住了學生的注意力，啟發了他們的思維，激發了他們的想象力，最后很多學生巧妙地設計出可以與手指互動的卡通形象。

可以看出，這一繪畫形式的順利實施要依賴于學生具有一定的繪畫基礎。這個要求不難，卡通畫是學生很喜歡的畫種，很多初中生都能信手畫出一些卡通形象。

三、繪畫作品展評的方法有趣。

大家都知道國畫中有種裝裱形式為長卷，如《清明上河圖》，這樣的長卷內容豐富、震撼人心。學生作業展示不妨模仿這樣的長卷形式。

如初中美術蘇教版（八下）的教材中就有水墨畫的內容，不論山水還是花鳥，都可以讓學生個人以小品的形式完成作業，每個人畫的題材一樣，但具體內容有區別，畫好后集體作業貼成一長排，如此水墨長卷就出來了，這相對于獨幅作品展示的效果是完全不一樣的。筆者在水墨畫教學中使用這樣的方式展評學生的作品，發現學生的參與熱情很高，集體的作品一目了然，自己的作品身處其中屬于什么樣的層次也清清楚楚。如此一來，再經過學生互評、教師點評，教學效果又得到進一步提升。學生在課堂上畫畫也更認真了，因為他們知道自己的作品要在全班同學面前亮相的，所以都不敢懈怠。尤其那些有繪畫天賦的學生，自己的作品得到老師與同學的公開認可，極大地鼓勵了他們發展特長的自信心。

這樣的展評方式很好地激發學生的興趣，又活躍了課堂氣氛，并且實施起來也很方便，展評結束后學生可以拿走自己的作品，美化自己班級的教室或拿回家裝飾房間，教學也有很好的拓展延伸，體現了學習藝術的價值。學生在作品的一次次的展示中體驗到成功的樂趣，培養了學習美術的持久興趣。

四、繪畫紙張有趣。

在國畫教學中，為了突出畫面效果，先設計裁好作業紙張的形式，如把紙張裁成正方形、折扇形、團扇形等，然后再畫，這樣畫出來的作品就猶如已經裝裱好的書畫作品，更增加了一份美觀，學生很喜歡這樣的作業紙張。這一方法具體操作可讓學生在課前完成，以保證教學計劃能夠順利進行。

還有，使用各種有顏色的紙張也可以增加趣味性。如在初中美術蘇教版（七下）《關注你我他》一課中，讓學生使用牛皮紙，或有色卡紙來畫人像，結果作業有一種特別的肌理美。如使用灰色調的，作業有一種懷舊感；使用深色調的，有一種時尚感。學生感到很奇妙，也很開心。

因為這些“有趣”，學生體會到學習繪畫的趣味性；因為這些“有趣”，學生對學習繪畫產生了興趣。大家都說“興趣是最好的老師。”也正因為對繪畫有了興趣，學生享受到學習的愉悅性。因為學生享受到學習的愉悅性從而更熱愛學習，最終實現教學的良性循環。

參考文獻：

[1]2016年無錫市錫山區中學教師全員遠程培訓 藝術班.

[2]《新版課程標準解析與教學指導——美術》尹少淳 段鵬 主編 北京師范大學出版社.