論如何提高繪畫主觀能動性

王澤慧

摘要：繪畫的主觀能動性的提升是通過對繪畫創(chuàng)作的主動性增加而改變，而要想對繪畫更有自己的主動性，則需要通過對繪畫思維的改變，技法改變和繪畫語言的多樣性這幾方面來加強。擺脫“能品”的階段，提升自己的藝術修養(yǎng)，增強對繪畫創(chuàng)作的主動性，靠一種大膽的對藝術語言的提煉，藝術語言提煉不可能憑空出現(xiàn)，所以需要我們自己把繪畫變成一種主動性的大膽的去組織語言的藝術。

關鍵詞：主觀能動性 創(chuàng)造性 藝術語言 提煉 造型 解構(gòu)建構(gòu)

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）07-0064-02

經(jīng)過一段時間對綜合繪畫基礎的研究，筆者對以往傳統(tǒng)概念中的繪畫方式有了一個完全打碎了重新建立的認識，在我們的傳統(tǒng)概念中繪畫的素描也好，水彩也好，都是講求一個形似或者神似，最大的要求就是造型準確，這是我們的藝考模式所帶給我們思維的一些影響。仿佛只要你把東西畫得越像就是越好的，從沒要求過要把自己的一些想法，一些情緒放在畫里，更別說繪畫的創(chuàng)造性。通過平時對心理學的一些淺顯的了解，筆者認為創(chuàng)造性思維就是根據(jù)大眾思維的基礎上發(fā)展起來的，并且是后天培養(yǎng)與訓練的結(jié)果。卓別林曾經(jīng)說過一句很有意味的話：“和拉提琴或彈鋼琴相似，思考也是需要每天練習的”。

所以，我們一般都是運用心理上的“自我調(diào)解”這種心理作用，有意識的從四個方面培養(yǎng)自己的創(chuàng)造性思維。第一個方面是大膽的展開“幻想”的翅膀，心理學家認為，人的大腦有四個功能，分別是用來接受外部世界感覺的感受功能；接著是將這些感受收集整理起來的貯存功能；然后是評判這些收到的新信息的判斷功能；最后是根據(jù)每個人不同的大腦想象能力將原來的更早的信息結(jié)合起來的想象功能。我們身邊大部分的人通常只比較習慣使用貯存功能和判斷功能，但是不怎么習慣運用想象功能，所以這就是我們?nèi)狈?chuàng)新的原因。根據(jù)心理學專家的研究，我們正常的普通人只發(fā)揮了想象功能的15%，而剩余的能力都還處于休眠狀態(tài)。要想最大化的喚醒我們這些休眠的功能，就要刺激發(fā)揮幻想展開。第二個方面，要想刺激自己的創(chuàng)新思維，那就要培養(yǎng)發(fā)散我們的思維能力。所謂發(fā)散思維的意思，就是如果一個問題可能會有多種答案的情況，那么就要以這個問題為中心，把自己的思維方向盡量往外發(fā)散，找出盡可能多的答案，當然越多越好，而不是只拘泥于找一個正確的標準答案。第三個方面是培養(yǎng)一種直覺思維，直覺思維就是指對于某一個問題不是經(jīng)過一步一步分析而是突如其來的有一種茅塞頓開的領悟或者是理解。很多心理學專家認為直覺思維是創(chuàng)造性思維活躍的一種表現(xiàn)，它既是發(fā)明創(chuàng)造的先導，也是百思不得其解之后突然獲得的一種豁然開朗的碩果。第四個方面，也是筆者個人認為最重要的一個方面那就是要培養(yǎng)強烈的求知欲。古希臘的哲學家柏拉圖和亞里士多德都說過，哲學的起源乃是人類對自然界和人類自己所有存在的驚奇。他們認為：有積極的創(chuàng)造性思維，往往可以在情感上燃燒起來對這個問題追根究底的強烈的探索興趣。所以要激發(fā)自己創(chuàng)造性學習的欲望，首先就必須使自己具有強烈的求知欲。

而繪畫的主觀能動性在通過筆者的研究以后，筆者可以簡單總結(jié)為通過繪畫思維、技法的改變，以此來增強繪畫的創(chuàng)造性，最大化調(diào)動起自己的興趣，從而使繪畫的主觀能動性得以增強，增強自己的藝術修養(yǎng)。前面說過，要想對繪畫更有自己的主動性，則需要通過對繪畫思維的改變，技法改變，和繪畫語言的多樣性這幾方面來加強。通過學習，筆者認為藝術修養(yǎng)是需要不斷提高的，而藝術修養(yǎng)的提高在筆者學習之后筆者歸納成了繪畫和品畫這兩個方面。而品畫在唐朝朱景玄所著繪畫理論專著《唐朝名畫錄》中提出了一個四品的觀點，是中國現(xiàn)存就早的繪畫史，四品即是：逸神妙能。分別就是能品、妙品、神品、逸品。能品通俗來講就是：繪畫某一事物，能表現(xiàn)出形象生動，對客觀事物的形象能把握準確，這一品可以達到讓人臨摹學習的境界。妙品的意思就是：筆墨精妙，技法嫻熟、這一境界跟能品有共通之處，也可以讓人臨摹學習。神品就是：刻畫事物的精神本質(zhì)達到了至高境界，這種境界就可以作為范本臨摹學習，比能品和妙品都有了一個更高的境界。逸品則是：筆墨技法達到極致而產(chǎn)生的無法之法的境界。即“畫到生時是熟時”的一種境界，是“奇思異想”加上“妙手偶得”的結(jié)果。逸品是無法使人楷模的，是一種最高境界。而我們的藝術修養(yǎng)如果一定要用一個評判標準的話，筆者認為就應該是我們所做的藝術創(chuàng)作能達到哪個品級，而我們品畫的修養(yǎng)高度，又能達到哪個品級，這就是我們判定自身藝術修養(yǎng)的一個重要標準。筆者以前看畫，只可以說是達到能品的階段，只會看這幅畫是否對造型把握的準確，形象是否生動，這種藝術修養(yǎng)也直接影響了筆者自己作畫，或者做設計時的一種狀態(tài)，導致筆者也過度去追求造型的準確，但其實這是最初級的一種藝術階段，而如今筆者已步入研究生階段，當務之急的就應該是提高自己的藝術修養(yǎng)的程度，有一個美術學研究生該有的姿態(tài)，擺脫“能品”的階段。而如何擺脫以往的應試教育帶給我們的束縛，提高藝術修養(yǎng)，這里面的學問也是非常大的，在這里筆者就淺談一下自己的理解。

所謂藝術創(chuàng)作，是一種解構(gòu)與建構(gòu)的過程，解構(gòu)非常好理解，簡單來講就是把我們所能看到或者接觸的事物當成一種元素，分解開來，可以把好幾個事物一起分解，也可以把一個事物分解成多個元素，把這些元素都看作我們可以利用的素材，當然，解構(gòu)也不是胡亂解構(gòu)，也是要追尋它的一種美的規(guī)律，例如圓與方的元素提煉，比如曲線或者直線的提取，這也是有規(guī)律在里面的。重要的是建構(gòu)這里，筆者理解的建構(gòu)更像是重建，也可以通俗的理解為再創(chuàng)作。而這個再創(chuàng)作的過程就是提高繪畫主動性和創(chuàng)作性關鍵的一步了，通過汪教授的講解，筆者了解到再構(gòu)成是要講求節(jié)奏、秩序、肌理，并且統(tǒng)一但又是有變化的，只有這樣畫面才會豐富起來。像古典主義學院派，他們追求的風格是客觀再現(xiàn)，這是一種客官的構(gòu)成，筆者個人認為這種雖然人物造型場景精準，但是畫面有時候也未免有些空洞，不夠豐富生動。圖形、色彩、肌理，這一些元素都是再創(chuàng)作的重要語言，而我們提高自己的創(chuàng)造性，就是利用這些語言建立一個新的畫面，具象太容易空洞，所以我們要從語言中提煉，要有一些抽象元素，這靠的就是我們的對繪畫創(chuàng)作的主動性，靠一種大膽的對藝術語言的提煉，藝術語言提煉不可能憑空出現(xiàn)，所以需要我們自己把繪畫變成一種主動性的大膽的去組織語言的藝術，而不是像我們以前那樣被動的用一種固有的模式和方法去畫。

例如，用素描畫一個靜物，一碗擺放的很有規(guī)律又整齊的果子，如果你按照他們擺放的方式就那樣客觀畫出來，沒有人會說你畫錯，但是難免會使畫面乏味又有一些空洞，完成的畫的水平也只能達到我們上面說到的能品，但是假如我們自己主動能動的有創(chuàng)造性的加入一些繪畫語言，比如我們自己在畫面中自己改變果子的方向，甚至一個果子一個陰影，我們再給這個碗加上一些肌理效果，每個果子有它自己不同的肌理，有的粗糙，有的光滑，有的甚至坑坑洼洼，試想一下這樣的畫面，就會比我們客觀表現(xiàn)出來的畫面要生動許多，這樣完成的畫面，筆者認為可以達到神品的階段。我們可以再多看一些國外大師的人體素描，他們往往都會抓住一個特征進行夸張放大，糅合進了抽象元素，并不是中規(guī)中矩的模特長什么樣子，畫出來就是什么樣子，而他們的畫，畫的不像這個人，但是我們又能知道是這個人，十分的生動和有趣。

最開始筆者還不能很適應這種打破常規(guī)的方式，用以往的方式畫了十多年的畫，突然要否定自己、改變自己心里其實是很慌張的，但是教授授予筆者一個道理，人最難的就是否定自己，但是只要你做出了這一步，然后繼續(xù)往下走，你會發(fā)現(xiàn)其實并沒有那么難，繪畫也會變成更有意思的一件事，在以往的時間里，我們只是為了繪畫而繪畫，希望在以后的時間里，我們每個人都可以因為自己對藝術的一種追求而進行一些更有趣的屬于自己的創(chuàng)作，得以提高自己的藝術修養(yǎng)。

參考文獻：

[1]張志勝主編.創(chuàng)新思維的培養(yǎng)與實踐[M].南京：東南大學出版社，2012.

[2][唐]朱景玄.唐朝名畫錄[M].成都：四川美術出版社，1985.