淺析良好的舞臺風范在聲樂表演中的作用

梁莉莉

摘要：舞臺風范在聲樂表演中有著不可或缺的作用，樹立良好的臺風是聲樂表演最基本的素質，臺風在促使歌者建立自信，增強藝術感染力等方面都有著積極的作用。要培養良好的臺風，需要從多個方面入手。對于經驗不足的聲樂表演者，應糾正其不利于作品的舞臺表演，從而使歌唱實踐更為完美。

關鍵詞：舞臺風范 藝術感染 聲樂表演 審美

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）07-0072-03

一、良好舞臺風范的定義

何為良好的舞臺風范？舞臺風范是指在聲樂、戲曲、話劇、舞蹈等藝術形式中，表演者在演出過程中展示給觀眾最直觀的視覺形象。它具備“真”與“美”兩個方面的特征：“真”即“忘我”。國家一級話劇演員李明啟在拍攝電視劇《還珠格格》后，自家的玻璃多次被人砸壞，因為劇中她飾演的容嬤嬤是一個令人發指的反面角色，人們認定了李明啟就是容嬤嬤，這就是“真”的涵義。“美”就是努力追求完美的表演，把自己最合適的舞臺形象展現給觀眾，達到或是超越觀眾的審美標準，做到精致與高雅。歌者在進行聲樂表演時，聲音、表情、動作、形象等都應是一個完全融入作品的整體，做到“真”與“美”完美結合，達到聲樂表演藝術的最高境界。

二、如何做到良好的舞臺風范

（一）培養自信是樹立良好舞臺風范的首要環節

自信是指個人對自己所做各種準備的感性評估。聲樂教師在講授聲樂技巧的同時，大都會注重學生氣質、表演等方面的培養，讓學生在進行聲樂演唱時，盡量做到自然、大方，這便是對學生自信心的培養。良好的臺風能為歌者的藝術表現增光添彩，所以，要建立良好的臺風，首要因素便是自信。部分聲樂初學者在進行聲樂演唱時，聲音放不開、臺風過于拘謹等都是不自信的表現，直接影響到自身的技巧發揮和觀眾的審美興致。所以，自信的培養是良好臺風的基礎。

（二）反對激情有余、含蓄不足

有的聲樂表演者，他們熱愛舞臺表演，對自己充滿信心，只知大膽去唱，不知理智地去分析作品。歌者有著強烈的表現欲望當然極為難得，但表達要恰當。藝術源于生活又高于生活，出現在舞臺上的形象及外部活動，都是在生活基礎上適度的藝術夸張，不明白這一點，就失去了打動觀眾的魅力，但如果過于強烈，脫離了生活本身，就又失去了藝術的靈魂，藝術表演本身也就成為了一個軀殼。歌者需要清楚，在臺上的任何一個動作都是長期在臺下精心設計的，認真、嚴謹的準備才會避免自己的臺風影響作品的整體效果。“平淡在表演藝術中似應是一大忌，因為平淡與生動是相對立的，而只有生動，觀眾才會被吸引、被感染，可是，“沒有平地，怎顯高山？只有生動，反而不會生動，有了平淡，才顯得生動之可貴。”情感和聲音能“放”能“收”，才是歌唱成熟的表現。音樂需要的是恰如其分地表達，應避免過猶不及。所以，細致、嚴謹的風格也是極為重要的。

（三）舞臺風范的表現應以作曲家的創作意圖為出發點

聲樂表演是歌者通過自身的聲樂技巧與藝術表現向觀眾表達作曲家的創作意圖。所以，舞臺風范的表現也應以作曲家的創作意圖為出發點。普契尼的獨幕歌劇《賈尼·斯基基》中的一首詠嘆調《我親愛的爸爸》，旋律優美動人，歌曲表達的是劇中主人公賈尼·斯基基的女兒蘿蕾塔對自己的父親傾訴，懇請父親不要反對她和雷喬諾的戀情，歌曲表現的應是一位少女對自己親愛的父親溝通、撒嬌的情緒，這便是普契尼的創作意圖，但部分歌者在演唱這首曲目時，卻把情緒表達得極為悲憤，這就與作曲家的創作初衷產生出入，歌劇本身也就存在了不和諧的因素，其結果使觀眾在欣賞劇目時受到審美上的損害。歌者應以作曲家的創作意圖作為自己表演的首要依據，這樣才能真正做到自然與和諧，觀眾才能感受藝術的魅力。有了這樣的努力，良好的舞臺風范才會逐漸形成，最終為歌者的藝術表現錦上添花。

三、舞臺風范的重要性

聲樂表演是一門視覺與聽覺的綜合藝術。歌者的舞臺風范使觀眾在進行藝術欣賞時得到最為直觀的感受，也是觀眾對歌唱者的最初印象，可見良好的舞臺風范在藝術表現中的重要性。良好的舞臺風范在聲樂表演中的重要性可以通過三個方面來分析：

（一）有助于表演者克服緊張情緒

緊張是指人體在精神及肉體兩方面對外界事物反應的加強。音樂表演者臨場前的緊張是一種比較普遍的現象，即便是一些成熟的歌唱家也常常不可避免。歌者在歌唱實踐中，應當清楚如何克制緊張狀態，而良好的舞臺風范便有助于達成這種目的。首先，歌者應有積極的表演態度，做到全神貫注。偉大的歌唱家多明戈說他臨場表演時把精神全心全意地集中在了表演之上：“在我頭腦中一瞬間出現了真空的感覺，這時就只想到所唱的歌詞和表演中所要求的東西。”有了全神貫注的表演才能克服表演者的舞臺壓力。與此同時，做到外在與內在的自然也尤為重要：外在即是做到表演者臺風的自然和落落大方；內在即從表演心理去看，需要歌者在表演過程中既不應為達到自己的表演意圖而生硬灌輸，也不應把音樂表演作為一種外在技巧而炫耀。使音樂自然地流露出來，才有可能使觀眾得到美的享受。積極、自然的舞臺風范有助于表演者克服緊張情緒，這便是良好舞臺風范的第一個重要性。

（二）有助于增強作品的藝術感染力

音樂表演的多元化使音樂的藝術感染更為生動。在聲樂表演中，歌者只擁有美好的聲音是遠遠不夠的，現場表演之所以有魅力、吸引人，是因為加入了觀眾最直觀的視覺感受——表演者的舞臺風范。出色的表演技巧與完美的藝術表現在音樂表演中是相輔相成、互不可少的兩個方面，沒有表演技巧根本談不上藝術表現。脫離了藝術表現，表演技巧也將失去它自身的存在價值，而舞臺風范則是音樂表演中最為重要的一個方面。可以說，中外一切有成就的歌唱家，無一不是具有高超的表演技巧與獨特的舞臺風范。20世紀最杰出的女高音歌唱家卡拉斯，一生演出歌劇一百余部，最擅長于形體表演，人們認為她具有崇高、雋永的雕塑美。與同時期的女高音歌唱家薩瑟蘭、苔巴爾迪等相比，卡拉斯在聲音與演唱技巧方面并不占優勢，但正是因為她無可挑剔的舞臺表演，大幅度增強了作品的藝術感染力，才能使她在聲樂與歌劇表演中取得舉世無雙的卓越成就。良好的舞臺風范是藝術感染中的重要層面，一首歌曲的藝術性應由歌者的歌唱技巧、音樂的表現力來整體決定。所以，增強作品的藝術感染力是良好臺風的又一重要作用。

（三）有助于歌曲的二度創作

人們通常把作曲家進行創作的藝術活動稱為“一度創作”，把演唱者根據樂譜在舞臺上運用的藝術手段塑造形象的藝術過程叫做“二度創作”，二度創作是歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程。舞臺風范作為表達音樂作品的一個重要環節，既能創造性地再現作曲家的音樂作品，還能通過自己的表演為觀眾提供審美享受。在聲樂表演實踐中，歌者在不違背作曲家最初創作意圖的基礎上，可以進行二度創作。經典歌劇首映之后，會有不同形式的同一歌劇繼續上映，它們在舞臺布局、美術設計、舞蹈編排、演員動作等方面都有著較大的差異，但都豐富了作曲家的一度創作結果。以莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》為例，其中有費加羅勸小男孩凱路比諾去當兵的詠嘆調《你再不要去做情郎》，它所表達的是費加羅調侃、譏笑的情緒與凱路比諾惶恐不安的狀態。在這首詠嘆調中，費加羅的扮演者可以邊蹦邊跳，對著凱路比諾冷嘲熱諷，充分的表現內心的竊喜和表達譏笑他的目的。而凱路比諾的扮演者可以左右跑動，甚至連滾帶爬。這些恰如其分的舞臺風范都為作品的二度創作起到了積極的作用，演員在劇中良好舞臺風范的表現，將作品演繹得更為生動精彩。聲樂表演者在舞臺上的每一個細微的動作都應與作品息息相關，在注重舞臺風范的基礎上進行二度創作，使二者達到和諧統一。總之，舞臺風范屬于二度創作中的一部分，也為二度創作的質量提供了保障，二者有了良好的結合，才能使藝術的光環更為耀眼。

四、如何糾正不利于作品表現的舞臺表演

良好的舞臺風范服務于作品的藝術表現，它在整體藝術效果中的作用無需贅述，但在大多聲樂學習者與聲樂從業人員中還存在較多不利于作品表現的舞臺表演，如何糾正不和諧的舞臺表演也就成為了一個問題。舞臺表演屬作品二度創作的范疇，由于同一作品的不同演繹者的生活背景、興趣愛好、氣質性格等各方面的差異，使得創作效果千差萬異，極有可能與作品本身產生出入。要解決此類問題，首先要對一度創作，即作曲家的創作成果進行認真的研究與準確的理解，并以此作為二度創作的重要依據；其次，在舞臺表演中應注重“度”的把握。戲曲界有句話叫“會演戲的使巧勁，不會演戲的使傻勁”，這是對表演上爆發力與控制力的簡潔概括，爆發力與控制力是舞臺表演中的一項基本功，歌詞、形體、人物情感的宣泄與收斂，無不需要演員扎實的基本功；另外，歌者更應明白強烈與含蓄的涵義，這雖然看似矛盾，但在舞臺表演中卻是相輔相成的。對于缺乏經驗的聲樂表演者，在藝術實踐前，充分了解作曲家的創作意圖，在臺下為臺上的表演做積極、認真的準備，表演之時注意爆發與控制、強烈與含蓄的良好結合，才會使自身的表演真正的與藝術表現融為一體，使觀眾欣賞到富有整體性、藝術性的音樂作品。

五、結語

目前，有些聲樂專業的學生仍沒有真正認識到良好舞臺風范在聲樂表演中的重要性，舞臺風范的培養與提高應是聲樂教育者與學習者所關注的重要層面。如何樹立良好的舞臺風范，仍需我們進一步的努力。

參考文獻：

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