水彩畫教學在設計專業教學中的應用

張愛民

摘 要：水彩畫是以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品，因其材料的獨特性，從而使得其作品產生了較為特別的表現方法，形成了透明、潤澤的藝術特點。在設計專業的學習中，繪畫是一項十分基本的能力，水彩畫工具使用簡單方便，同時能夠傳達出獨特的藝術語言，具備迷人的藝術魅力，因而在設計類專業的色彩教學中逐漸受到重視。

關鍵詞：水彩畫 設計專業 教學 對策

引言

在當前的設計類專業的教學中，對于繪畫以及色彩的學習十分重視，只有在造型基本功扎實的前提下，才能結合自己的創意進行更好的創作。在設計專業的教學課程設制時必須構建科學的系統，使學生有一定的造型能力，同時也不斷提高學生對色彩的認識、能力和用色彩去表現的能力，為社會藝術設計專業的發展培養更多優秀人才，促使藝術和設計向專業化、多元化、國際化發展。本文就如何將水彩畫教學應用于設計專業的教學中作出了相關的論述，希望能為有關教師提供一定參考。[1]

一、根據專業特點制定合理的教學計劃

對于藝術設計專業的學生來說，色彩是本專業的基礎課程，也是所有造型藝術的基礎，涵蓋了許多的美學元素，可以說，色彩是藝術設計專業的強有力的支撐，滲透到了環境藝術設計和公共藝術設計領域的室內設計、平面設計.工業產品設計，人物造型設計，舞臺美術設等領域，學生要學好本專業，就要從基礎開始練習，不斷積累豐厚，先由簡入繁先鉛筆淡彩或者鋼筆淡彩練習開始，再通過靜物寫生.風景寫生掌握水彩工具性能，理解色彩的規律，觀察色彩的變化反復練習才能對色彩有較深的領悟，所以學生要想提升自己的設計能力，就必須提升自己對色彩的認知。[2]

設計專業的學生在大學前就學習過相關的基礎課程，對于色彩相關知識有一定的了解，形象思維能力較強。但是，大部分學生的學習都是以應試為目的，同時不同的設計專業在色彩教學上也存在著不少差異，因此，專業的設計教學中應當根據專業的特點和學生的實際學習情況來制定合理的教學計劃，這樣才能促進學生專業知識和能力的有效提升。水彩畫是色彩教學的基礎，教師在教學中需要遵循由淺入深、由難到易的方式，讓學生的學習可以循序漸進推進，例如教師可以先讓學生對優秀作品進行欣賞和臨摹，學習別人的長處和要領，讓學生在寫生實訓的時候，能夠通過難度較低的色彩練習掌握基本的色彩表現方法，然后再通過對風景寫生，設計色彩等方式增強學生的色彩能力，并通過水彩表現形式的練習去加強對色彩的認知與理解。

二、認識水彩，學習把握水彩畫的藝術形式

在教學時教師就要根據本課程的特點有針對性地教學。任何藝術形式都有其獨特的特征，在水彩畫的教學中也是如此。由于水彩畫是以水為媒介調和顏料進行繪畫創作，因此其畫面大多具有通透的視覺感覺，給人以清新、自然的感受。同時，在繪畫過程中水的流動性和透明性，繪畫作品通常會出現較為明澈的表面效果，畫面的意趣也變得淋漓酣暢、自然灑脫。倘若學生能夠在學習的過程中充分認識水彩畫的特性，準確的把握水彩畫的藝術形式，那么就能夠在繪畫或設計時根據創作的需求將作品特點充分表現出來。另外，教師在教學過程中，可以為學生全面介紹水彩畫的特征，從繪畫工具、創作要點、表現手法等多個方面進行介紹和講解，并將水彩畫與其他畫種放在一起進行比較和分析，這樣學生可以更加清楚的認識到水彩畫具備的獨特特征，例如，教師可以向學生講解和示范干畫法和濕畫法，講解如何使用留白液、海綿、蠟、刀片、松節油等材料，來采用留白法、刀刮法等方法來制作水彩畫，讓學生更加直觀地明白不同材料的使用方法和所能夠產生的效果。在實踐教學中，教師應除了示范作畫步驟，還可通過對名作的賞析講解以及對學生創作的輔導，讓學生在學習與實踐的過程中不斷改進感悟，從而做到全面深入的認識水彩畫的特性，為以后所從事的專業服務。

三、反復訓練學生水彩畫技能

任何一門技能要想達到較高的專業水平，必須經過反復的訓練和摸索，才能在不斷的探究中找到自已的風格和技法，在水彩畫的學習中。一方面，大量的訓練可以讓學生對水彩畫的基本技法和色彩表現更加熟悉，另一方面，通過反復的琢磨，學生可以不斷增加對水彩畫內涵的認知，從而在設計時能熟練運用水彩去表達自己的設計構思。教師在教學中應當注重對學生的教學方法有所區別，分層次教學，對于基礎較為薄弱的學生，需要增加其色彩基礎相關的作業練習，幫助學生更好地掌握基本功；對于有一定基礎的學生，需要培養其對水彩畫的認識和表現力，了解更有難度的技法以及水彩畫的獨特韻味，從而能夠從整體上把握水彩畫。除此之外，教師在訓練的過程中要激勵學生的主觀能動力，適時的點撥.評析.贊美優秀學生作品，這樣使整個學習風氣更好學習效果也會提高。[3]

四、提高學生的專業素養和藝術鑒賞能力

作為設計專業的學生，具備較強的專業素養以及藝術鑒賞水平是一項重要的能力。眼界的提高不僅能夠提高設計作品的品味，同時還能促進自身的設計能力。因此，教師在教學中需要有意識的培養學生的藝術鑒賞能力，提高學生的專業素質。例如，教師可以通過對名畫的賞析，讓學生了解在鑒賞時需要注意的地方.去品味作者的設計和創作構思，同時，教師也可以為學生廣泛搜集信息，讓學生去觀看畫展、欣賞畫冊等進行藝術鑒賞教學，這樣不僅有助于學生專業素養的提升，同時還能培養學生良好的專業學習習慣，保持對專業相關信息的敏感性。當學生可以領悟水彩畫中體現的情感和情懷時，就能夠更加準確的將水彩畫與設計相結合，使得二者相得益彰，形成獨特的藝術風格。達到提升學生審美感知力和空間想象力.及藝術表現力的最佳效果。

結語：

綜上所述，水彩畫教學內容較多，對學生的基本功以及領悟學習能力要求較高，因此教師需要針對學生的專業以及實際學習情況進行教學，幫助學生把握要點，將理論教學與技法示范相結合，使學生在學習與實踐中不斷進步。

參考文獻

[1]鄭碩. 設計專業水彩畫教學思考[J]. 藝術教育，2014，（10）：207.

[2]甘興義. 藝術設計專業的水彩畫教學研究[J]. 鄭州師范教育，2013，（03）：27-29.

[3]陳元. 淺談園林設計專業水彩畫教學[J]. 大眾文藝，2011，（07）：223-224.