傳統與現代的碰撞
——搖滾樂中的華陰老腔

袁靖茹

傳統與現代的碰撞
——搖滾樂中的華陰老腔

袁靖茹

傳統與現代的碰撞總是可以令人眼前一亮,陜西華陰老腔與搖滾樂的結合,無疑讓觀

眾感受到了前所未有的震撼與新奇。老腔首次同搖滾樂結合是在選秀節目《中國之星》的舞臺,其次又亮相于2016年央視猴年春晚,但這種“混搭風”讓觀眾耳目一新的同時,也讓筆者產生了些許反思。本文將對華陰老腔與搖滾樂這種“混搭風”形式的作品作出理論分析,通過分析現代觀眾的審美價值,反思中國民族音樂文化(以華陰老腔為代表)如何在既不失核心價值的同時,又能適應時代需要的前提下平衡發展。

陜西華陰老腔 搖滾樂 “混搭風”

引 言

華陰老腔距今已有兩千多年的歷史,起源于西漢時期,在黃河渭河的交匯處,有一座西通長安的水陸碼頭。碼頭上一群船工,他們拉船時總是一人起頭喊號子,眾人跟著一起喊,一齊用力有人用一塊木頭有節奏地打擊船板,這號子便有了一種號召,一種合力。黃河邊上的船工就這樣拉了兩千年,一人起頭喊號子成了一人主唱,眾人跟著一起喊成了眾人幫腔滿臺吼,木塊擊板成了樂器,黃河岸邊于是有了一種獨特的戲種——老腔。老腔主要流行于陜西省華陰市雙泉村,所以稱老腔為華陰老腔。華陰老腔屬于板腔體的傳統戲劇,且在2007年列入省級非物質文化遺產名錄,這使得原來“默默無聞”的老腔,一下子“高調”了起來。讓華陰老腔突然火起來的原因并不是列為省級非物質文化遺產,而是在2006年的6月,由北京人藝演出的,林兆華導演的話劇《白鹿原》中融入了華陰老腔的表演,且一演就是三十場,場場演出精妙絕倫,其感人心弦的藝術魅力征服了北京的觀眾,被中外觀眾親切地稱為“東方搖滾”。①劉瑜:《試論華陰老腔的藝術特點》,載《戲劇藝術》2014年第4期。隨后,老腔不僅在電影《桃花滿天紅》、《活著》、《白鹿原》中頻繁再現,更是走上了國家大劇院的舞臺,甚至是走出國門。加之各類新聞媒體、專家也紛紛給予老腔高度評價,使得老腔更為人們所熟知,引起更多人關注。

隨著新型大眾文化的興起和都市文明向城鎮乃至鄉村的擴散,老腔被越來越多的觀眾所熟知,走上與現代音樂結合的道路也是順其自然的結果。華陰老腔首次同現代搖滾樂結合是在選秀節目《中國之星》的舞臺,時尚搖滾女歌手譚維維的《給你一點顏色》是在老腔基礎上發展出的一個作品。其次,她又以這種“混搭風”形式的作品《華陰老腔一聲喊》亮相于2016年央視猴年春節晚會。當“華陰老腔一聲喊”后,觀眾鼓足了勁的歡呼,因為戲曲與搖滾的雜糅,農村與城市文化的融合,民間老藝人和時尚搖滾女歌手的合作,足以讓觀眾感到震撼與新奇。筆者將就此問題,深刻地反思在傳統與現代碰撞的潮流中,老腔是否能夠得到更好的發展。

一、華陰老腔被選為搖滾樂的結合對象

隨著當今社會的發展,現代流行音樂可謂是占據“上風”,傳統音樂總是混在流行音樂中才被人們所發現和熟知,這是一種多么大的諷刺呢?答案不得而知。中國傳統音樂文化源遠流長,卻抵不過人們世俗的眼光。時尚搖滾女歌手譚維維在演出前被采訪到,為什么會有將華陰老腔融入到自己的新作品《給你一點顏色》中的想法。她說,“在我看來,華陰老腔就是最早的搖滾,以老腔的音腔旋律作為自己的創作靈感寫出一首歌曲,真的特別不可思議。尤其是在和老腔藝術家們合作的時候,他們每一遍的演出都是滿懷百分之百的激情,這樣的民間藝術應該讓更多的人知道、了解,切身感受到。”

(一)華陰老腔所具備的“搖滾”特點

漕運和源遠流長的老腔有著密不可分的聯系,是歷史造就了傳唱千年的老腔。就在雙泉村東北七八公里處,是渭、洛、黃河交匯的三河口,西漢年間,這里曾是重要的水陸碼頭,千帆競進,船工眾多。因是逆水行舟,免不了要光膀赤腳的纖夫拉纖曳船,他們在拉船時一領眾合,跟著用木頭擊打船板的節奏,奮力前進,聲音響徹河道兩岸。除此之外,像船工用篙敲擊船板的聲響也被吸收到老腔的表演中,被稱為獨特的“拉坡調”,這也是為什么老腔起源于西漢時期的原因。老腔在西漢時期的船工號子的基礎上,不斷地吸收民間藝術,音樂越顯得古樸悲壯、粗獷豪邁,為古老之遺響。

華陰老腔顯著的特點在于它的老辣、慷慨激昂。原生態的唱腔,相比較陜西其他的唱腔而言,如秦腔、碗碗腔、阿宮腔、弦板腔等,老腔的語言性很強,聲腔緊緊依附和模擬著字聲,經常把說、念、唱交織在同一個唱段,呈現出由說唱向戲曲過渡的明顯痕跡。老腔在每句唱腔旋律中都有一個三拍的樂節形式,結構于句末處,這在全國劇種中,幾乎是絕無僅有的。藝人們在老腔的演唱中尤為注重語言的強度性,腔由字生,聲色圓熟。不僅唱腔豪放不羈,堅定有力,而且在演出時會出現眾人“吼唱”的畫面,更具有特點的是,藝人在緊要時刻,會用棗木敲擊板凳伴奏,以此增強氣氛。當地人們形象的說:“拉坡號子沖破天,棗木一擊鬼神驚。”②蘇軍:《現代文化背景下陜西老腔的傳承與發展》,《當代戲劇》2010年第5期。正是因為華陰老腔具有這樣獨特的特點,也被觀眾親切的稱為“東方搖滾”。說起搖滾之稱,筆者曾在散文書《茶花之歌》中看到一段文字,里面稱華陰老腔為“中國搖滾”,其描述動人心魄,似乎像身臨其境一般:

“拉起二胡如萬馬奔騰 彈響月琴如驟雨狂風 急搖鈴鐺 猛擊皮鼓連板凳也變成打擊樂器 縱情歌唱 大聲朗誦 撕心裂肺的吶喊

這是風雨雷的交響

這是天地人的合奏

這是最自然、最真摯、最深沉

也最酣暢淋漓的生命的呼喊

它來自歷史和大地的深處

來自人們的靈魂深處”③曉雪:《茶花之歌》,云南人民出版社2013年版。

老腔音樂現場聆聽的感受就是這樣,其音樂分為四個部分,武場、文場、吟誦和唱腔音樂,樂隊和表演時分時合,武場音樂包括堂鼓、干鼓、手鑼、云鑼、大、小鐃等,文場音樂有月琴、梆子、板胡、鈴、驚木等。所以老腔在演出時帶給人們的感受總是動人心弦、振奮人心的,那種古樸渾厚、蒼涼悲壯的唱腔讓觀眾紛紛報以了最熱烈的掌聲。

(二)震撼心靈的華陰老腔

當崔健上臺致辭這部作品的時候,他的最后一句話是:“我真的能夠感到,來自黃土與搖滾,農村與城市,在這個環境下生存的人們,共同給我們的震撼,謝謝。”表演結束后,所有觀眾被這場演出所震撼到,劉歡激動的站起來說,“能不讓他們走嗎?能讓那幾位大哥回來嗎?我有沒有這個榮幸上去跟他們站在一塊?我能夠跟他們站在一塊就覺得特別接地氣兒,這個音樂讓我們覺得每一個音兒掉在地上都能冒出煙來,是特別好的音樂,震撼到心里的。”

為什么是震撼到心里?筆者認為,更多時候他們是一個沉默的群體,沉默地活著,又沉默地衰老。當然,他們也有開口吼唱的時候。此時他們會隨心所欲地釋放沉寂已久的內心世界。蕩氣回腸的沙啞聲音充滿了力量。那力量不是喊叫,也不是抗爭,而是忍受。執著而又倔強地忍受。忍受現實給他們帶來的艱辛與幸福。老腔之所以這么富有魅力,就有因為它足夠原生態,我們現在聽到的老腔也許就是生活在宋、元、明、清的關中漢子們在生活中的吶喊,盡管滄海滄田,世事變遷,但他們對生活的熱愛和激情始終不曾改變。

華陰老腔不止一次被稱為中國最早的搖滾,是因為老腔和搖滾樂在表現形式上有相同之處,即語言性的強度,吼唱式的表演。老腔是個家族戲,只在一個村子里唱,并且與皮影戲結合,常體現出曲牌體和說唱體特征,且表現形式更為綜合老腔有西北人的那種豪邁,并且不論從表現形式上還是內容上都與搖滾些許相似。歌手譚維維的表演正是屬于現代搖滾音樂中的重金屬風格,最具代表性的就是其失真吉他、架子鼓的節奏型,而重金屬這樣形式激烈的音樂風格和“吼唱”式的華陰老腔又不失為一種較好的搭配。

二、華陰老腔之“混搭風”

華陰老腔與搖滾樂的結合從視覺上來說,的確帶給人們一種全新的感受,且近幾年流行歌曲中融入傳統音樂的混搭作品也不乏少數。像陳升在《北京一夜》里融入京劇唱腔;《賣水》里加入了評彈;陶喆的《蘇三說》則將《女起解》的片段放入R&B的節奏中……像這種旋律較為輕緩柔和的流行歌曲喜歡選擇柔美的青衣唱段能夠更好的襯托歌曲韻味,但是譚維維在《給你一點顏色》中融入華陰老腔,那種激烈、豪邁的唱風,一點也不會讓人覺得做作、矯情。尤其是那急促的二胡引子和老腔藝人粗獷豪邁的吼唱,以及其他民族樂器整齊劃一的節奏,給人以強烈的視覺沖擊。

(一)歌曲《給你一點顏色》的分析

陜西劇種的音樂有兩個關鍵的特性音:“4”和“7”,又稱“歡音”旋律和“苦音”旋律調式。④楊洪冰:《古老聲腔藝術的表意性空間——陜西老腔藝術的個性特點》,《中國音樂》2010年第3期。在老腔音樂中,主奏樂器月琴、板胡和堂鼓的和弦隨著這兩個特性音“4”和“7”而奏出,使得老腔奔放豪邁的唱風更為突出。而譚維維在編曲上所注重的也是這兩個特性音。

首先,歌曲的歌詞很“低級”,因為《給你一點顏色》是在老腔基礎上發展出來的作品,所以歌手新編寫的歌詞與老腔作品的唱詞是對應的,以老腔的唱詞作為回答,歌手編寫的歌詞僅僅是簡單的發問和質疑。歌曲融入的是兩首經典老腔,由陳忠實作詞的《太陽圓月亮彎都在天上》和路樹軍作詞的《關中古歌》。整首歌曲所呈現出的老腔藝人們,不僅是智者的角色,也是樸素真理的陳述者,指路者;而當代歌手譚維維則是一個后生者,作為對現代生活情境的發問者和質疑者。拋開兩首老腔的歌詞不談,譚維維自己創作的歌詞更像是一段愛護環境人人有責的碎碎念,讓人苦笑不已,與老腔的歌詞比較起來,略顯低俗。但這也是整個華語樂壇歌手普遍存在的問題,即歌手的詞作創作力普遍萎靡,沒有質量可言。

其次,老腔藝術家們在開場僅憑自己的肉嗓,便營造出了千軍萬馬戰不旋踵的效果。隨之而來的是泄洪般的搖滾聲音,以及譚維維直沖云霄的高亢嗓音。譚維維這次將華陰老腔和自己獨特的唱腔完美混搭,呈現了傳統民族音樂與搖滾的完美融合。整首歌曲中,老腔的A段是一段散板,先由“他大舅他二舅都是他舅”一吼奠定了整個歌曲的基調。緊接著,相同低八度的旋律由低音二胡與板胡一齊奏出,在此基礎上融入胡琴、竹板、響鈴的樂器的演奏,但整個舞臺最為亮眼的樂器則是月琴與長板凳,也是舞臺表演的象征性角色。歌曲A段(譜例[1])也是除華陰老腔外最為精彩的部分,歌詞和旋律都是陜西風味,唱腔融合了老腔的藝術風格,借鑒了戲曲的演唱方式,使歌曲表現力更加粗獷奔放。特別是第二句最后一個“山”字,唱的是標準的“sai”,給一種既正宗又地道的感覺;再者是第三句最后一個字“飛”音調突然拔高,如同烈酒下肚,給人一種勁兒猛一下沖上腦門的感受。

譜例[1]

華陰老腔就是這樣的特點,與陜西方言說話的特點有關系,總是吐字尤為突出,像一個音突然被拔高了似的,使得老腔在演繹時起伏更明顯,曲調的頓挫感增強,音程關系被拉大,由此對聽者的沖擊力更強。老腔B段(譜例[2])總共八小節,老腔在第一小節最后一拍進和聲,隨之,胡琴旋律響起。

譜例[2]

老腔C段(譜例[3])反復重復“啊”,但這部分是B商五聲調式旋律,主要突出特性音“7”。老腔D段,是老腔藝人的回答,唱起“娃娃一片片”,胡琴和人聲同一旋律開始,最后在一聲高腔“嗨”滑音結束,首尾呼應。

譜例[3]

但歌曲不足的地方也有很多,在老腔A段后連接的音樂使用架子鼓,顯得較為浮夸,民樂也很忌諱這種鼓聲。整首編曲的配樂五花八門,尤其是在老腔與歌手的唱腔連接之間。其次,吉他的Riff(連復段)也是一大欠缺,因為民謠金屬(Folk Metal)這類音樂帶給觀眾的震撼并不是小家碧玉式的,如果《給你一點顏色》里面電吉他能夠通過編寫Riff而不是制音和弦,這首歌曲會更豐滿一些。

當然,這種現象并不只是出現在此首歌曲中,側面反映出的問題就是,當下流行音樂的發展存在許多“歪風邪氣”,許多歌手為了迎合觀眾,為了節目效果收視率,為了彰顯所謂的獨特的藝術風格,更為了提高自己的知名度……置音樂本身存在的問題于事外。到頭來,大家也只是看了一場笑話,音樂作品毫無質量可言。如果從混搭性歌曲的創新角度來看,是有值得欣賞的地方的。傳統和現代,老腔與搖滾的交響。歌曲融合了老腔、電子、搖滾的元素,既顯示了老腔的地道醇厚,又符合了當代流行音樂的審美。

(二)對“混搭風”作品的思考

將傳統音樂與搖滾音樂結合的表演形式在流行樂壇已經不為罕見,如杭蓋樂隊⑤杭蓋樂隊:成立于2004年,由伊立奇、義拉拉塔、胡日查、蒙大、艾倫、鈕鑫和巴圖巴根7人組成,2015年“中國好歌曲第二季”冠軍。始終將蒙古族樂器融入到自己的樂隊中,最為常見的有馬頭琴、三弦。他們不僅懂得挑選蒙古族中最具代表性的民間旋律,更懂得如何在旋律中融入個人情感,如何在舞臺上賦予其獨特的演繹方式。杭蓋樂隊在此基礎上創作的作品不僅能表現出當代流行氣息的新意,更能體現出民族傳統的風俗。尤其是馬頭琴與電吉他、三弦與架子鼓的別樣搭配,就是這樣不可思議而又無比融洽的結合在一起;如謝天笑⑥謝天笑:(1972～)中國搖滾歌手、音樂人。將古箏與吉他結合,搖滾樂中混著古箏的琴聲,如此多元化地擴展了大眾的視聽和情緒,將狂瀾不羈的搖滾樂與溫婉的傳統音樂融合在一起,兩者的結合像是跨過崇山峻嶺與最真實的年代擁抱;再如日本作曲家久石讓⑦久石讓:(1950～)日本作曲家、鋼琴家、當代音樂人。,畢業于日本國立音樂大學,用傳統的作曲技法創作流行音樂,交響音樂會中透著可愛滑稽的流行曲風。對此,我們必須要反思的是,在譚維維這首《給你一點顏色》之前,有多少人知道華陰老腔?又有多少人聽過華陰老腔?

“人是思想的、觀念的、精神的動物,在吃飽喝足放下筷子之后會產生休閑、娛樂、玩耍、欣賞等以審美為核心的文化藝術需求,這種需求不是一成不變的,而是日益增長、提高、轉變的,任何文化藝術都會在人類生活方式變化和思想觀念更新中慢慢變老。”⑧陳倉:《傳統文藝品種因何衰落》,《同舟共進》2007年第2期。所以,華陰老腔也在所難免,隨著大眾文化的蓬勃發展,尤其是在媒介日新月異的今天,盡管一些老腔藝人依然篳路藍縷,但華陰老腔已難有往日的輝煌。當華陰老腔被列入省級非物質文化遺名錄的那一刻,這更是對老腔今后的發展起著重大意義。筆者曾在視頻中看到老腔藝人接受采訪時說的一段話,看完心里甚是自責,反思了很久。他說,“現在的年輕人誰還愛看這又土又老的舊玩意兒啊,他們不是去卡拉OK唱歌,聊QQ、打游戲,就是在家看電視,也就是我們從小看戲長大,也最愛唱戲,一日不唱,憋得晃,幾日不看覺都睡不香,都幾十年了,離不了咯。你問我這小孫子愛看華陰老腔戲不,他才多大呀?他看不了,也看不懂,頂多知道湊個熱鬧罷了。”那么,青年人對老腔的不熱愛、不了解、不關心,正是老腔生存危機的征兆之一。

就譚維維的《給你一點顏色》而言,華陰老腔得到了大眾的高度關注,也瞬間俘獲了青年觀眾的心。首先,搖滾音樂流行于當下,也是流行音樂中最為火爆的一種,不論是選秀節目、舞臺設計還是歌手本身,都符合當下人們所追求的審美觀念。表演老腔的藝人都是最為普通的農民出身,在他們身上能夠感受到那親切的鄉土氣息,在秋收的時候,他們甚至還要考慮是下地干活還是上臺演出。在舞臺上,他們依然穿著自己的衣服,或者蹲在板凳上,又或者坐在地上,以一種完全樸素而放松的狀態進行表演。只需五個人就可以撐起一臺戲,但這個劇種里,“生旦凈末丑”卻一樣也不缺,雖然這五種角色都由主唱一人擔綱,也就是一個主唱,眾人應和幫唱,通過眾吼的演唱方式將觀眾的激情點燃,且月琴、板胡、大鑼、干鼓、梆子、響鈴全在五個人的掌控下完成,這樣多種樂器聲音交織在一起,氣氛更加雄壯、豪放。顯然,這種演出方式搭配搖滾樂更是渾然天成,以強大的感染力和獨特的藝術魅力深深刺中觀眾的心。華陰老腔那種與生俱來的質樸,那種真摯滌蕩胸懷的震撼讓我們感動,但我們同樣也看到了他們的無奈和悲涼。所以,老腔的特點就是無論在什么場合演出,他們始終保持著應有的“本色”,將生活還原在舞臺,將真實帶到舞臺,而不是刻意的修飾什么音樂藝術美。譚維維在接受采訪時,真誠地說,“從這些老藝術家身上學到很多音樂以外的東西,五個老爺子每次不管幾點鐘排練都是神采奕奕的,每次演出都是滿懷百分之百的激情,這樣的精氣神兒,包括我在內的很多新一代音樂人都該深刻地感受一下。”像華陰老腔這樣的民間藝術,它甚至已經超乎了音樂。而老腔藝人身上所帶有的農民的樸實憨厚、艱辛豁達的精神,也在老腔表演中原封不動的保存下來,這種精神讓無數人感動,這種精神展現出了最真實的黃土高原的生生硬漢。

然而,國家對這一類的民族音樂文化保護得并不是很好,沒有對從業者提供較好的平臺以及福利支援。導致現在這類民族音樂文化受眾面不廣,關注程度低,從業人員如果執意要去從業,最后的結果也許是窮困潦倒。吃飯和音樂,或者說溫飽與理想,自始至終就是個矛盾體。現在每天都有越來越多的民族音樂文化在逐漸失傳……中國地大物博,需要保護的東西太多。誠然,藝術的東西,并非是說保護就保護的,也需要幾代人甚至是幾十代人的共同保護、創新、實踐、融合以及再發展。所以,當下的選秀節目的力量對中國民族音樂文化起到了非常好的推廣,不僅讓大家了解到了這一藝術形式,也會在未來讓社會關注華陰老腔,甚至是更多的民族藝術形式。

對于“混搭風”作品能否呈現原汁原味的老腔這一問題而言,顯然,“混搭風”作品是不會呈現原汁原味的華陰老腔的,因為其中夾雜了太多娛樂性的東西,完全隨大流也不應是老腔的發展趨勢。如果“混搭風”作品能使得老腔與搖滾樂兩者相得益彰,既不讓老腔失去古樸的本質,又不讓搖滾跌入萎靡的谷底,還可以繼承發展老腔,推陳出新。那么,以這種混搭形式傳播傳統民間藝術也不應完全否定。但是,華陰老腔藝術的真正魅力并不是曇花一現,而是在于來自黃土地的古老文化……

三、原生態華陰老腔不再打動觀眾?

2006年6月,老腔于北京中山音樂堂“老腔·秦腔·《白鹿原》原生態作品音樂會”上演出,使得老腔一時火爆,聲名鵲起。那么,原生態老腔與混搭性老腔誰會更勝一籌?現代觀眾的審美趨向發展如何?的確引人深思。

(一)原生態華陰老腔的舞臺呈現

那晚在中山音樂堂的演出,真是別具一格。主持人濮存昕,主持詼諧風趣,優雅自如。當介紹起即將出場的老腔藝人時,卻又鄭重其辭。當演員們一一出場時,鏡頭不由地轉向了觀眾,大家都是一副目瞪口呆、瞠目結舌的樣子。確實也難想到,這樣高雅的音樂殿堂,走出的演員卻頭綁毛巾、穿著農村下地干活的衣服,有的老腔藝人抱著板凳,還有的手里吊著煙斗……他們沒有任何舞臺動作,就像是在自家院子里隨意走動,當走到舞臺中心的時候,各自選好位置,開始調試自己的樂器。觀眾開始是一陣哄笑,漸漸地又開始期待他們的表演,當殿堂鴉雀無聲時,一陣鑼鼓敲響,隨即喇叭嘶鳴,月琴、板胡、二胡一齊合奏,那熱鬧勁,觀眾看得心里特興奮,跟著節奏一起點頭。當大家看得正起勁兒,舞臺上最后一位身穿粗布對門襟的老漢猛一扛起長板凳,用右手的棗木磚連續敲擊,將氣氛帶入高潮,觀眾被眼前的一幕震驚了,筆者也難以形容坐在電腦屏幕前那一瞬間的強烈震撼。緊接著便是大家齊吼,那架勢像是古代金戈鐵馬的戰場,那聲腔像是刀槍劍戟的碰撞,那氣氛像是煙火飛騰的人喊馬嘶……

不得不承認,老腔在這種高雅的音樂殿堂越顯雄壯豪邁、氣吞山河的磅礴氣勢,也最震撼人心、最獨一無二、最古樸老辣的音樂藝術。當演唱《將令一聲震山川》的時候,由主唱王振中和張喜民帶著其他老藝人一起,他們都是老腔最正宗的傳唱繼承人。當緊密的鑼鼓聲一過,突然吼起了一聲豪邁中略帶沙啞的一嗓,如將軍身騎鐵馬,在煙塵彌漫中拔劍揮舞;緊接著飛板響起,演唱者情緒更為緊張激烈,粗獷豪邁的聲音響徹殿堂,由敲擊板凳的老藝人跟著節奏音敲擊板凳,將氣氛帶入最高潮,那響聲如雷轟鳴般震徹人心,全體藝人一齊嘶吼……這無論是在視覺還是聽覺都是極大的沖擊。沒有想到的是,主持人濮存昕竟然快步走到吼唱敲擊板凳的老藝人張四季的面前,奪過他的棗木和板凳,跟隨著音樂自己砸了起來,全場觀眾頓時沸騰起來,徹底被老腔感動,感染。中國傳統音樂藝術形式多種多樣,然而老腔這種音樂藝術形式卻是用撕心裂肺的吼唱與之表達,用心靈來演繹,這如此具有征服力的藝術。

(二)現代觀眾的審美趨向

原生態華陰老腔與搖滾樂中的華陰老腔是截然不同的兩種風格。華陰老腔不僅展現了原生態的華陰、關中的民俗民風,更是深情表達了特有的文化個性,將老腔藝人對生存意義與生命價值的追求展現的淋漓盡致。

隨著社會文化的不斷發展,各式各樣的音樂節層出不窮,音樂選秀節目的風靡,老腔作為一種傳統戲曲藝術,收到了許多音樂節的邀請,與其他風格各異的音樂人一起表演。除了本文所談到的選秀節目《中國之星》,就國內其他城市舉辦的音樂節來說,華陰老腔參加過的有2013年西安草莓音樂節、2013年長江迷笛音樂節、2014太原自然醒音樂節等。對老腔與搖滾樂融合的看法,筆者了解到中青年對這一混搭形式比較看好,因為這種極具魅力的藝術樣式足以讓觀眾震撼與新奇,全新的視覺感受。然而,就傳統與現代的碰撞問題,筆者的反思也隨之而來。作為一種古老的、地方的傳統戲曲能在新的時代條件、文化背景下繼續受到歡迎,這難道不是一個非常值得關注的現象嗎?現代觀眾看老腔的價值評判標準是怎樣的?反之,流行歌手將老腔融合到自己的音樂中,這一舉動對老腔而言是否是“善意的破壞”?

雖然華陰老腔在許多有名的電影中出現過,也在著名話劇《白鹿原》中上演過,甚至還榮登了2007年央視的戲曲春節晚會,但都未得到更多的社會關注(如被中青少年一代所關注)。也許是因為樂器伴奏、演唱方式與表演形式等方面沒有得到很好的創新,使得原生態老腔給人一種陌生感,甚至是破舊感。但通過以選秀節目的方式出場,加之時尚搖滾的包裝,讓大家都了解這樣一種古老的文化,關注了這樣一種文化形式,無疑這對于文化與知識的傳播具有重要意義。同時,也會使得我國豐富多彩的非物質文化遺產得到更多關注。其次,生活在當下,只要是人,就會有各種各樣的情緒和情感,尤其是過著都市生活、承受巨大生存壓力的現代人,更是需要一些途徑來宣泄情感,從而獲得精神上的滿足。老腔唱腔的高亢豪邁昭示這一種頂天立地、永不服輸的陽剛之氣。在抗爭精神和情緒宣泄方面,華陰老腔與搖滾樂有著相似的地方,這也是流行搖滾歌手邀請老腔藝人加入的原因之一。近幾年,華陰老腔在許多新聞報道中被稱為“黃土地上的搖滾”,的確,當我們認真的看完它的整場演出,老腔不愧于這樣的稱呼,隨著越來越多的年輕人了解到老腔,他們會認為,“老腔力壓了一切偽搖滾”,他們甚至認為“砸板凳”的行為是一種“重金屬”,當然這在筆者看來都是些無厘頭的說法。或許是老腔藝人那發自丹田的吼聲嘶喊出了人們內心的壓力,觀眾也會有酣暢淋漓的感覺,情感宣泄的心理得到了巨大的滿足。

老腔總是富有一種可以使人返璞歸真的能力。隨著現代社會的經濟文化飛速發展,單一的音樂藝術形式不能滿足人們的精神文化需求,隨之而來的多元化藝術形式被人們普遍接受,而華陰老腔與搖滾樂的融合恰恰符合了現代人的這種多元化審美需求和價值評判標準。老腔也正是憑借自身質樸的、原始的表演,與都市人產生共鳴,這種原生態、無雕飾的來自普通農民的激情演唱,常常會勾起觀眾深深的鄉土情懷和對農村生活的向往,從而對老腔產生一種更深切的喜愛。

結 語

綜上所述,無論現代潮流的審美觀念怎樣變化,老腔依舊要保留那份最令人感動的精神。雖然傳統藝術根深蒂固存在,但生生不息地傳承并不是守舊文化,老腔能夠流傳兩千多年,也正是通過其非主流傳承方式得以原汁原味保留。當老腔越來越多地出現在我們的生活中時,那種穿越時空的藝術魅力,更能說明老腔本身所帶有的沁人肺腑的藝術感染力。中國傳統的戲曲文化保留到現在,應該是一種“活著的藝術”,每個時代都有它新的內涵,在新的時代背景下,中國傳統戲曲可以進行改良和發展。那么老腔作為傳統的戲劇劇種,應該隨著時代的發展和觀眾審美心理的變化而進行適當的改變,從而擴充其藝術內涵和藝術價值。老腔與搖滾樂的結合,的確符合當代流行音樂審美價值,但這種混搭形式對于老腔而言,是否會迷失或者被“搖滾風”侵蝕掉最原有的精氣神兒,也是最為憂慮的。老腔在今后的發展中,更要把握好這種平衡,切不能失掉最為核心的價值和藝術魅力。

[1]中國戲曲志編輯委員會:《中國戲曲志·陜西卷》,中國ISBN中心出版1995年版。

[2]中國戲曲音樂集成委員會:《中國戲曲音樂集成·陜西卷》,中國ISBN中心出版2005年版。

[3]華陰市文史委員會:《華陰老腔》.華陰市文史委員會出版2009年版。

[4]楊洪冰:《古老聲腔藝術的表意性空間——陜西老腔戲劇藝術的個性特點》,《中國音樂》2010年第3期,第191-195頁。

[5]楊洪冰:《陜西老腔皮影藝術》,《文藝研究》2007年第6期,第159-161頁。

[6]辛雪峰:《華陰老腔采風紀略》,《四川戲劇》2008年第1期,第114-116頁。

[7]丁靜;高娟:《陜西華陰老腔研究現狀分析》,《當代戲劇》2010年第5期,第34-36頁。

[8]蘇軍:《現代文化背景下陜西老腔的傳承與發展》,《當代戲劇》2010年第6期,第38-40頁。

[9]成思雨:《論老腔藝術欣賞之現代的審美心理——兼談傳統曲藝的革新問題》,《大眾文藝》2015年第17期,第163 -164頁。

2016-06-29

J605

A

1008-2530(2017)01-0077-09

袁靖茹(1995-),女,天津音樂學院音樂學系2013級學生(天津,300171)。