日本浮世繪之美

李超

摘 要：談到日本美術(shù)，不得不提17到19世紀(jì)風(fēng)靡一時(shí)的浮世繪藝術(shù)。本文將淺談從日本的江戶時(shí)代中期到后期，以浮世繪最大的流派歌川派——歌川國(guó)安、歌川國(guó)貞、鈴木春信、歌川豐國(guó)等人對(duì)浮世繪的傳承，以及所呈現(xiàn)出的日本江戶時(shí)代浮世繪的精彩文化。

關(guān)鍵詞：浮世繪；版畫；印象派

最初近距離接觸日本浮世繪是在06年，當(dāng)時(shí)“和歌——浮世繪藝術(shù)巡展”在昆明斗南藝術(shù)館展出，那次展覽使我對(duì)日本浮世繪有了很深的了解，也使我對(duì)日本浮世繪產(chǎn)生了濃厚的興趣。

今天的日本放眼望去，五光十色的影像令人目不暇接，閃爍的燈光，漫畫書廣告和海報(bào)這些都是日本聞名遐邇的平面藝術(shù)，而這些藝術(shù)就發(fā)軔于日本木刻版畫藝術(shù)引領(lǐng)風(fēng)騷的最輝煌的時(shí)代——浮世繪的傳奇時(shí)代。之前就有從書本上了解過(guò)關(guān)于浮世繪的一些內(nèi)容，它是日本的風(fēng)俗畫、版畫，是日本江戶時(shí)代興起的一種獨(dú)具民族特色的藝術(shù)，主要描繪人們?nèi)粘Ｉ畹娜宋锖蛨?chǎng)景，如美人、歌妓、浪人、旅游風(fēng)光和演劇等。浮世繪的發(fā)展有四個(gè)時(shí)期：初期為明歷大火至寶歷年間，此時(shí)期的浮世繪以手繪及墨色單色木版畫印刷為主；中期為明和2年至文化3年，錦繪在此時(shí)期誕生；后期為文化4年至安政5年，美人畫的主流轉(zhuǎn)變?yōu)闇l齋英泉的情色風(fēng)格；末期為安政6年至明治45年，此時(shí)期因?yàn)槭艿矫绹?guó)東印度艦隊(duì)司令佩里率領(lǐng)艦隊(duì)強(qiáng)行打開(kāi)鎖國(guó)政策的沖擊，許多人開(kāi)始對(duì)西洋文化產(chǎn)生興趣，因此發(fā)軔于當(dāng)時(shí)開(kāi)港通商之一的橫濱的橫濱繪開(kāi)始流行起來(lái)。浮世繪的著名畫師有創(chuàng)始人菱川師宣、揭開(kāi)浮世繪的黃金時(shí)代帷幕的鈴木春信、美人繪大師鳥(niǎo)居清長(zhǎng)與喜多川歌磨、戲劇繪巨匠東洲齋寫樂(lè)、還有寫實(shí)派大師葛飾北齋以及將風(fēng)景繪技巧推向頂峰的一立齋廣重等，這六人被稱為“六大浮世繪師”。之前一直認(rèn)為浮世繪專指彩色印刷的木版畫，通過(guò)了解，才知道其實(shí)它也有手繪的作品。

從浮世繪一些美人圖中可以看出，這些作品畫面陪襯景物極少，甚至沒(méi)有，只剩下女性富有魅力的體型曲線和華麗的衣飾紋樣，這種大膽而簡(jiǎn)約的處理不僅給予觀者更多的想象空間，而且表明浮世繪美人圖的主題與獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)格趨于成熟。有些浮世繪作品中女性服裝上的藤花紋樣，與文獻(xiàn)記錄的時(shí)尚圖案完全相同，這說(shuō)明浮世繪的產(chǎn)生和發(fā)展又與其特定的社會(huì)情境和需要密切相關(guān)。有些美人圖作品中有著過(guò)于露骨的色情傾向，但從另一種意義上說(shuō)，歌舞藝伎的大量入畫，表明藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象已發(fā)生變化，畫中的主人公不再是傳統(tǒng)圖式中的圣人先哲、王公貴族或文人雅士，而是花街柳巷的賣笑女子。導(dǎo)致這種主題的出現(xiàn)和流行，不會(huì)得到權(quán)力階層的喝彩，它的欣賞者和贊助者更多是富有商人和普通市民，因?yàn)閼騽∨c歌舞是他們最主要的娛樂(lè)和消遣方式。

日本浮世繪的好多作品都會(huì)通過(guò)三聯(lián)畫的方式來(lái)表現(xiàn)。原來(lái)，這是因?yàn)檫@些版畫最常見(jiàn)的板材為櫻花木，木板的尺寸，會(huì)受制于櫻花木的大小，超過(guò)10寸太多的畫便無(wú)法印制，這些較大的畫面就得拼板，通常是拼成三聯(lián)畫。這么一來(lái)就會(huì)形成有趣的效果，比如單看三聯(lián)畫當(dāng)中一塊，邊緣的人物可能被切成兩半。這讓我想起德加就沿用過(guò)這種手法，將畫面邊緣的馬和馬車劈成一半，現(xiàn)在想想，也許是他不了解當(dāng)中緣由，誤認(rèn)為這是革命性的新構(gòu)圖法吧。雕刻師的雕刻工作必須非常仔細(xì)，為了表現(xiàn)交際花的發(fā)髻或雨絲，他們有時(shí)得在板上浮雕出1公里寬的細(xì)線，真實(shí)巧奪天工。

我想，浮世繪的這種藝術(shù)形式對(duì)日本的革命性沖擊，也許就像古騰堡活版印刷對(duì)西方的影響吧；了解美術(shù)史的人，還會(huì)知道，浮世繪對(duì)現(xiàn)代印象派沖擊更是深遠(yuǎn)。莫奈、梵高、德加等印象派畫家的作品是西方文化的璀璨寶藏，但他們的靈感卻不全是源自西方，日本繪畫帶給了他們嶄新的視野——?dú)v經(jīng)長(zhǎng)期鎖國(guó)的日本，19世紀(jì)中葉，恢復(fù)與各國(guó)的貿(mào)易往來(lái)。在繁華的國(guó)都江戶城，畫師工匠忙著創(chuàng)作藝品販?zhǔn)郏瓚舻哪究贪娈嫸鄶?shù)是看完就丟棄，就像現(xiàn)在的漫畫和報(bào)紙一樣，這些棄置版畫就被拿來(lái)包裝陶瓷制品，銷往歐美。日本版畫就這樣開(kāi)始進(jìn)駐倫敦和巴黎的東方珍玩商店。在亞洲工藝品大量涌入歐洲之際，起初它們幾乎無(wú)人問(wèn)津，后來(lái)藝術(shù)界發(fā)現(xiàn)這批色彩繽紛的畫作，很快便為它舉行特展，就這樣日本浮世繪撼動(dòng)了西方藝術(shù)的根本。我們知道，19世紀(jì)中期的西方藝術(shù)正面臨重大危機(jī)，新興的攝影技術(shù)拍出來(lái)的相片，比任何一位藝術(shù)家的畫都要寫實(shí)，歐洲的寫實(shí)主義畫派走入了“死胡同”，為了尋找藝術(shù)靈感的新方向，畫家便齊聚欣賞，同時(shí)開(kāi)始收藏這類日本新藝品。他們積極搜尋的不單只是收藏，它還有革命性影響，日本版畫呈現(xiàn)了截然不同的藝術(shù)形式，因?yàn)樗皇菍憣?shí)的，而是有其風(fēng)格，純?nèi)粚懸猓鼜?qiáng)調(diào)畫作表面的肌理，而不是試圖在平面的畫布上創(chuàng)造景深的假象。印象派畫家對(duì)這些異國(guó)版畫在贊嘆之余也著手模仿，某些印象派畫家的經(jīng)典作品就是師法浮世繪，日本版畫讓西方藝術(shù)家大開(kāi)眼界，這種來(lái)自遙遠(yuǎn)異國(guó)的成熟藝術(shù)傳統(tǒng)和西方既有的藝術(shù)形式有天壤之別，他們?cè)诖苏业搅遂`感來(lái)源，莫奈定居維尼時(shí)，蓮花池上的日式橋梁便是一例，他家墻上，懸掛的日本版畫促使莫奈修筑這座橋并將它入畫，進(jìn)而發(fā)展出他印象派畫風(fēng)；和莫奈一樣，梵高也收集了許多日本版畫，他將畫作掛在工作室作為靈感來(lái)源，他后期的作品在顯示日本版畫的影響，他在給弟弟提奧的信中更引以為傲，“親愛(ài)的提奧，我想用日式手法，來(lái)畫這棟房子，完全摒棄陰影和投影，和日本版畫一樣，用明亮的色彩平涂，我所有作品都與日本藝術(shù)有極深的淵源。”不過(guò)梵高對(duì)日本文化的了解，就和他的日文程度一樣，都是一無(wú)所知，也許他覺(jué)得日本文字就像繪畫一樣有趣，因此在他的版畫中文字只是裝飾，如果他了解其中涵意，必定大吃一驚，因?yàn)槟鞘墙t燈區(qū)的歡場(chǎng)廣告詞。

通過(guò)了解日本浮世繪的作品，我知到了日本浮世繪發(fā)展的來(lái)龍去脈及其影響，也有幸在一些展覽中近距離觀摩了其板材，畫面中人物的線條、色彩、以及神態(tài)等。這些華麗作品，不禁讓人聯(lián)想到在舞臺(tái)上被歡呼聲包圍的花魁的舞姿，也讓人不禁贊嘆畫師們的巧奪天工，真實(shí)令人嘆為觀止。就像當(dāng)時(shí)前言中所說(shuō)：“不管是過(guò)去還是現(xiàn)在，對(duì)美的憧憬超越了國(guó)家和時(shí)代。”希望越來(lái)越多的人能領(lǐng)略到日本的浮世繪之美，也希望日本浮世繪能成為我們永不消逝的財(cái)富。

參考文獻(xiàn)：

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