淺論歌唱比賽中需要解決的幾個問題

井蕊

摘要：聲樂演唱者要達到比較好的表演效果需要對聲樂藝術中的注意問題有足夠了解，選擇適最合適自己的聲樂作品，并提高聲樂作品的藝術處理能力及客服怯場心理是其中非常重要的三個方面，本文對聲樂歌唱比賽中存在的這三大問題及出現原因進行剖析，并對一些解決辦法提出合理性建議，使演唱者演唱技巧和能力在歌唱比賽中得到鍛煉提升。

關鍵詞：歌唱比賽；解決；問題

聲樂藝術是對一個人內心深處思想最為有力的表現形式之一，在抒發感情、表達思想上有不可多得的作用，無論是在生活還是事業追求上，聲樂藝術對我們都有非常大的意義。在聲樂歌唱比賽中選手經常會出現的一些問題，面對這些問題要如何科學合理的改進，是值得大家深思的。

一、選擇最適合自己的聲樂作品

在歌唱比賽中要想取得不俗的成績，選擇最適合自己的聲樂作品是必須的。大眾看來最合適的聲樂作品未必符合歌唱者自己，結合個人特點選擇與自己風格相近及與自身能力匹配的作品才能將自己的真正實力完美的展現出來。

（一）根據參賽者最能把握的風格選擇聲樂作品

個人演唱風格的形成是通過在歌唱過程中不斷展現自我，并全身心投入在歌聲中才表達出的藝術個性，正如18世紀法國作家布封的名言“風格即人”，簡單明了的概括了風格的本質。想要完美的呈現出作品中表達出的感情，必然需要切入到原創作者本身提前制定的格調當中，在遵循歌曲本身的風格基調基礎上，融入自己的情感和演奏特色，形成一種加工后的二度創作作品，這其中包含兩部分內容，一部分就是聲樂作品歌曲內容和演唱形式的高度統一，另一部分就是表現出演唱者自己對于作品的理解和表現力。總之，演唱中的個人風格是結合了主體歌唱特征和聲樂表現力的綜合體現，并不單純是演唱者的主觀自由隨意發揮。個人演唱風格的形成是一個長期的過程，受到多方面因素的影響，個體之間存在有不同差異，不能統一劃分，因此演唱者需要針對自己演唱風格選擇最適合自己的聲樂作品。

（二）根據參賽者的水平選擇難以程度適中的聲樂作品

選擇作品時切記要量力而行，特別是在演唱初期不宜選擇過大的作品，更不應該盲目自信挑戰難度較大的作品。從小到大，由簡入難是在學習、演唱聲樂作品中最應該把握的原則，在經過反復持續訓練打好基礎之后，隨著表演力的升高，就可以循序漸進的增加難度。每首歌曲都有最低音和最高音，對此演唱者要有比較明晰的把握，選擇音域在自己可控制范圍內的歌曲不會超出自己演唱能力，也就能夠自由發揮不受阻礙。如果對作品音域不熟悉，一旦超過了自己音域可控范圍，則會嚴重影響演唱效果的實現。

二、根據自身條件進行聲樂作品的藝術處理

美妙的作品呈現必然需要演唱者在作品演唱過程中對歌曲進行藝術加工再處理，從而增強演唱者的藝術感染力達到較好的演唱效果。經過科學合理、細膩規范的加工處理后的作品，能夠讓演唱者表演更加生動深刻、更富有藝術感染力。通常對聲樂作品的藝術處理方式包括以下幾個方面：

（一）聲音的處理

速度是音樂的表現方法之一，其來源于生活。速度在音樂作品中有重要表現意義，因此也就不難理解為什么作曲家都要在每部音樂作品前將演唱和演奏速度寫在前頭了。聲音的力度就是聲音的音量，是音樂變現力的基礎之一。無論是音樂的旋律美還是情感美，都需要聲音的力度來實現。作品演唱中缺乏應有的聲音力度，就無法完美實現音樂的內在生機，呈現出的也是呆板平淡的無力演唱。

在音色處理上，演唱者首先就是要做到對所演唱作品的透徹理解，對歌曲所要表達的情感有深層次的體驗和把握，表現過程中根據作品的旋律和節奏，尋找虛中求實、實中求虛、虛實結合的感覺，在漸強和減弱聲音力度控制的配合下，將音色的虛實亮暗匯入其中，從而能夠全面的掌握音色變化在演唱過程中的運用，達到帶有感染力的表演作品的目的。

（二）情感的處理

情感是聲音表達的最終目的，在音樂演唱過程中的各種技術訓練最終任務也是以其為載體表達出作品所承載的感情，歌唱本身就是情之所至的藝術形式，它能夠塑造我們對唯美藝術的追求品格，潛移默化影提升自身修養，陶冶大眾情操。帶有情感的去唱歌產生的是巨大的感染力，能夠讓歌者的演唱同觀眾在心靈和情感上產生共鳴，這種聲情并茂的境界帶來的是音樂作品內涵的直接呈現，以情帶聲，達到“情真歌亦美，音美情更真”的境界。

聲情并茂演唱歌曲是作為歌唱者最為期待的完美表現。要達到聲情并茂的最終目的，就要求演唱者首先要熟練掌握基本的音樂理論知識，并不斷的提升個人修養和道德水平，提升個人對情感的變現力和參悟能力，在不斷的學習實踐中，用心體驗作品內涵，真正放開自己投入到音樂的魅力當中，掌握發聲技巧的運用同情感表達的完美統一能力。

（三）肢體語言的表達

手勢是一種無聲的語言，歌唱者在舞臺上的手勢動作不僅起到了渲染情感和烘托氣氛的效果，更是與觀眾互動交流的另一條途徑。演員對整個表演過程的控制力體現在能夠通過肢體正確姿勢調整將作品蘊含的情感深刻表達，自然舒緩且靈活自由的手勢帶來一種恰到好處，輕松愉悅的欣賞效果，手勢的動作姿態萬千，可以根據曲目的感情基調不同做出變換調節。一直以來被認為眼睛是心靈的窗戶，演唱者需要掌握的就是學會通過眼神傳情，以眼睛作為同觀眾交流的重要途徑，并且能夠通過眼神的調整來表達不同的情感，這樣才能真正的吸引住觀眾，增強作品感染力。歌唱者在歌唱過程中要想準確的表達作品的情感和個人情感，在面部表情上要有一定的體現，融入到作品當中，基于作品的格調和風格，以面部表情來作為承托，表達出其中的內涵。

三、解決怯場心理

幾乎每位聲樂演唱初學者都會在學習中經歷緊張和怯場的尷尬，這種心理狀態的出現是正常的，關鍵是要學會從容面對，在日常訓練中掌握正確訓練方法，學會系統全面的演唱技能，多參與公共場合演唱活動，提高個人心理素質和對舞臺的駕馭能力，在不斷的提升自信心之后才能真正克服緊張和怯場情緒。作為演唱者要在心理上正確看待怯場的出現，即便是因為緊張而表演失敗，也是極為正常的事情，只有勇敢正視，積極應對這種情況的出現，才能有希望從更根本上克服它，在具備了頑強品質和堅韌毅力下，通過大量舞臺藝術實踐去克服怯場心理。

結語

聲樂表演者不僅要在平時的訓練中打好基本功，更要能夠在舞臺上表現出最完美的自己，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，在打牢基本功的之后，積極的參與舞臺表演，并擁有良好的心態，才能在舞臺上更好的發揮出自己應有的水平，才能達到滿意的歌唱表演效果。

參考文獻：

[1]郭孟言. 淺析歌者比賽中的情緒調控[D]. 華中師范大學 2015.

[2]李東方. 聲樂學習中良好歌唱心理培養方法探究[D]. 哈爾濱師范大學 2014.

[2]余篤剛 .聲樂藝術美學[M] 北京人民音樂出版社 2005.