談繪畫藝術(shù)的時代風(fēng)格

張杜若

摘 要：關(guān)于中國畫的時代風(fēng)格，晚唐張彥遠始有論述。從中可以看出唐以前中國畫風(fēng)格的演進，也可以看出藝術(shù)審美思想的變遷。《歷代名畫記》云：上古質(zhì)略，徒有其名，畫之蹤跡不可具見。中古妍質(zhì)相參，世之所重如顧、陸之跡。

關(guān)鍵詞：繪畫；時代；風(fēng)格

中圖分類號：J212 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）14-0176-01

用筆是構(gòu)成中國畫風(fēng)格特點的主要因素之一。魏晉以前的繪畫“質(zhì)略”，入晉，“妍質(zhì)相參”。這與謝赫在《古畫品錄》中說的“古畫皆略，至協(xié)（衛(wèi)協(xié)）始精”，所見略同。東晉是中國畫由質(zhì)略向精美轉(zhuǎn)變的時期，“妍質(zhì)參”，是過渡時期的表現(xiàn)。

張彥遠先生將東晉南朝劃為一個歷史階段，隋唐劃為一個歷史階段，唐朝又分為近、今兩個時期。他說：上古之畫，跡簡意淡而雅正，顧、陸之流是也；中古之畫，細密精致而臻麗，鄭、展之流是也；近代之畫煥爛而求備；今人之畫，錯亂而無皆，眾工之跡是也。

一、六朝繪畫風(fēng)格特征

六朝是以顧愷之、陸探微為代表的“跡簡意淡而雅正”，體現(xiàn)了當(dāng)時的審美思想。隋朝繪畫風(fēng)格特征，是以鄭法士、展子虔為代表的“細密精致而臻麗”，它向盛唐“煥爛而求備”的風(fēng)格過渡作準(zhǔn)備。至于說晚唐繪畫“錯亂而無旨”，是指畫工畫而言，反映了張彥遠“衣冠貴胄”的論畫偏見，不能視為時代風(fēng)格的正確描述。

六朝畫跡簡、意淡、雅正，隋朝畫細密、臻麗；盛唐畫煥爛、求備，我們從傳世的顧愷之、展子虔、周昉的作品以及北朝、隋、唐的佛教題材壁畫看，各個歷史時期的繪畫風(fēng)格，大體上如張彥遠所說的那樣。對于盛唐繪畫，張彥遠的評價不如后人高，但煥爛、求備的主要特色，他還是抓住了。魯迅說唐“佛畫的燦爛”，張彥遠說唐畫“煥爛”，古今論者的見解不同。張彥遠論繪畫的時代風(fēng)格，主要指人物畫而言。他對晉至唐的山水畫的發(fā)展演變也有論述，也涉及風(fēng)格問題，如說王維的山水畫“體涉今古”（王維能畫水墨和青綠兩種風(fēng)格的山水畫）等，但未概括出時代風(fēng)格的特點。

張彥遠對用筆美的探求是精深的。他分析了顧、陸、張、吳四家的用筆特點：顧愷之之跡，緊勁連綿，循環(huán)超忽，調(diào)格逸易，風(fēng)趨電疾。陸探微亦作一筆畫，連綿不斷……精利潤媚，新奇絕妙。張僧繇點曳斫拂……鉤戟利劍森森然。吳道玄……眾皆密于盼際，我則離披其點畫……虬須云鬢，數(shù)尺飛動，毛根出肉，力健有余。

從四家用筆的個人風(fēng)格中，張彥遠總結(jié)出晉唐時期的繪畫風(fēng)格有“疏密二體”：顧陸之神不可見其盼際，所謂筆跡周密也。張吳之妙，筆才一二，象已應(yīng)焉。離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也。若知畫有疏密二體，方可議乎畫。

張彥遠認為，懂得疏密兩大派風(fēng)格，才可參與評畫。后來的“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”，即疏密二體的形象說法。六朝至唐，不僅繪畫有疏密二體，雕塑也有疏密二體，主要表現(xiàn)在衣紋線上。

二、唐代繪畫風(fēng)格

唐畫如曲，宋畫如酒，元畫如醇；元以后之畫如酒加水，其味愈淡；今人之畫，只有水而無酒矣。又說：明代枯硬，清多柔靡，至道咸而中興。

唐、宋、元繪畫都可入賞，尤其是意味深厚“如醇”的元人繪畫。“枯硬”的明畫，當(dāng)然談不上味道了。“柔靡”無生氣的清畫，亦無所賞。以上黃賓虹所論唐、宋、元、明、清畫風(fēng)，是就整個時代而言，有元以后每況愈下之感，而明清有一些杰出的畫家如徐青藤、石濤、八大山人以及石溪等人，他仍然是稱許的。

唐畫如曲，宋畫如酒，元畫如醇，是黃賓虹的比喻概括之說，他對唐、宋、元畫還有一些具體而獨到的見解：大凡唐代畫法，每每清妍秀潤，時斤斤于規(guī)矩，而意趣生動。蓋唐人風(fēng)氣淳厚，猶為近古……于畫法謹嚴之中，尤能以氣見勝。其所成者，有吳道子、李思訓(xùn)及周昉三家，以道子為最。學(xué)者輾轉(zhuǎn)揣摩，未易出其范圍。

這里論唐畫比較全面：一是唐人作畫重法，“斤斤于規(guī)矩”，但“意趣生動”，有法而不為法所局限。二是唐人作畫“以氣見勝”，唐畫最大的長處、亦即其時代風(fēng)格的特點被揭示出來了。三是盛唐時代的名家吳道子、李思訓(xùn)、周昉各自樹立了藝術(shù)風(fēng)格，但學(xué)習(xí)他們的“未易出其范圍”。楷模有積極作用，也有消極影響。畫圣吳道子的樣板線描所謂“吳帶當(dāng)風(fēng)”，就使后來許多人物畫家難于出其范圍而創(chuàng)新。對于宋畫，黃賓虹認為其長處在“意”：北宋人畫，法簡而意繁，不在形之疏密，其變化在惠。

“法簡而意繁”，是指北宋的山水畫。“意繁”者，意豐也，范寬的山水堪當(dāng)此評語。

黃賓虹認為，元畫取唐宋畫之所長而避其所短，集優(yōu)于一。于此他兩致其意云：

唐畫刻畫如緙絲，宋畫黝黑如推碑。力挽萬牛要健筆，所以渾厚能華滋，粗而不獷，細而不纖，優(yōu)入唐宋元之師。

唐畫刻畫，宋畫獷悍，元人以沖淡生辣之筆出之，兼取其長，而舍其短，后世所不易到。

唐畫的“刻畫”，宋畫的“黝黑”而“獷悍”，這些缺點被元人轉(zhuǎn)化為“粗而不獷，細而不纖”的“渾厚華滋”風(fēng)格。此外，北宋人的筆簡意豐的長處也為元人所吸收：元人野逸，三筆兩筆，無筆不簡，而意無窮，其法皆從北宋人畫中來。

參考文獻：

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