形色水彩
——試論水彩中形與色的關(guān)系

劉天夫

（丹東市文化藝術(shù)學校 遼寧 鳳城 118100）

形色水彩
——試論水彩中形與色的關(guān)系

劉天夫

（丹東市文化藝術(shù)學校 遼寧 鳳城 118100）

“形”與“色”作為最基本的藝術(shù)語言始終存在于繪畫創(chuàng)作過程之中。但隨著許多新興藝術(shù)思潮的傳播，一些人誤認為繪畫已經(jīng)可以拋棄 “形”與“色”了。可實際上無論多么新潮的藝術(shù)只有做到兩者有機結(jié)合，才能達到形式的完美，進而創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。水彩作為一門傳統(tǒng)的繪畫形式自然也不能脫離對“形”與“色”的表現(xiàn)。本文通過對“形”與“色”的不同作用的討論來分析水彩中形與色的關(guān)系。

形色結(jié)合 水彩

一、形與色的概念及關(guān)系

1.形的基本概念

所謂“形”，即是指物體的外部映像。即除了物體空間位置和方向等性質(zhì)之外的外部形象。在美術(shù)創(chuàng)作中，“形”可謂是無處不在。除了物體的外形這一層意思以外，還包括“形式”。吳冠中說：“在造型藝術(shù)的形象思維中，說得更具體一點是形式思維。形式美是美術(shù)創(chuàng)作中關(guān)鍵的一環(huán)，是我們?yōu)槿嗣穹盏莫毺厥址āＰ问绞菍?nèi)在內(nèi)容的表述。”我對此的理解是，形式不是單純的自然界中存在的實體，它是人類通過長期觀察與總結(jié)發(fā)現(xiàn)的規(guī)律和方法。其作用是表達事物的內(nèi)在精神及美感。從這一點上來看，色彩某種意義上也是形式的一種手段。

2.色彩簡析

色彩，在視覺藝術(shù)中是最感性化的因素，具有在瞬間喚起人的注意和情感共鳴的效果。同時，色彩又是文化隱喻豐富的視覺因素，在人類生存勞動實踐過程中，積淀了豐富的內(nèi)涵，不同的地域民族的文化傳統(tǒng)習俗和情感傳達方式都與色彩有密切的關(guān)系。在人類學，民俗學，社會學意義上色彩都可以作為人類文化的一種形象載體，它必然也會在藝術(shù)學的意義上具有豐富的情感表現(xiàn)力。

3.形與色彩之間的關(guān)系

在自然界中，存在著不同的形象與色彩，在古今中外的無論哪個畫種中，“形”與“色”也都是最基本的繪畫語言。不過，在古代的畫家們大多都是把“形”與“色”分開來認識和描繪的。然而 “形”毫無疑問的處于更為基本卻重要的地位。這一點單從繪畫藝術(shù)又被稱為“造型藝術(shù)”就可看出。

當然，色彩的表現(xiàn)力也是不容忽視的。在現(xiàn)代的繪畫中，兩者往往結(jié)合得更加緊密，形色的高度融合，使人們難分彼此。兩者的相互結(jié)合，更能創(chuàng)造出動人的作品。

二、水彩畫中形色的表現(xiàn)

1.水彩的特質(zhì)

水彩的特質(zhì)就是透明。這種透明一方面表現(xiàn)為顏料的透明性，另一方面則是由于“水”“色”的結(jié)合。就如吳冠中先生所說的，失去了“水”的特點則色彩不如油畫，粉畫，而若失去了色彩則水的韻味又比不過國畫 。但是妙就妙在“水色結(jié)合”。水色結(jié)合成就了水彩獨特的韻致，帶給了水彩獨特的技法，也造就了水彩中所獨有的“形”與“色”的表現(xiàn)方式。

2.水彩畫中形與色的表現(xiàn)

由于水彩材質(zhì)與技法的特殊性，使其在創(chuàng)作過程中常常會有一些不可復制的“神來之筆”，這使得水彩畫“形”與“色”地結(jié)合變得多樣而又有一定程度的不可預知性。

廣東的陳朝生先生，他的作品構(gòu)圖飽滿，設色鮮艷。遠觀令人覺得樸素厚重，氣勢強烈；然而近看則水彩的通透又躍然于眼前。陳先生的作品力求形與色的簡約和諧，具有現(xiàn)代感，令人覺得賞心悅目。其繪畫風格雖屬于寫實，但并不苛求逼真。造型嚴謹?shù)痪惺€條雖然隱于色彩的塊面中，但仍能讓人感覺到其用筆的干凈利落。色彩單純鮮艷，但并不會顯得俗氣。造型與色彩相得益彰，結(jié)合得恰到好處，營造出了充滿張力的畫面。

湖北美術(shù)學院的王涌先生的作品特點鮮明，趣味性極強。他的畫作不拘泥于形象，以簡約的線條，變化的形體及豐富的水色變化營造出了趣味天成的畫面效果。王涌先生的靜物畫多以表現(xiàn)插有植物的瓷器為主。瓷器的輪廓用寥寥幾根線條勾出，不在乎形體是否準確，用筆輕松而簡潔，頗值得玩味。對色彩的應用也是亮點極多，瓷器上的光影變化表現(xiàn)出了光潔的質(zhì)感。植物則通常以色狀形，以水沖色，產(chǎn)生豐富的層次變化與肌理效果。讓人在對畫作贊嘆的同時也不得不佩服王涌先生對水色的掌控能力。

從以上兩位畫家的作品也可以看出，雖然畫家本人對造型和色彩會有所偏重，但仍然需要將“形”“色”結(jié)合起來以達到最好的畫面效果。

在水彩畫創(chuàng)作中“形”與“色”的表現(xiàn)時刻存在并且多種多樣。筆跡，水漬甚至紙的紋理都會影響到“形”與“色”的表現(xiàn)，這種表現(xiàn)有時候是無意識和不可控的，然而這正為“形色結(jié)合”的多樣性提供了可能。

三、結(jié)語

“形”與“色”是繪畫中不可分割的基本語言。“形”需要色才能擁有更加豐富的表現(xiàn)力，而“色”則需要一定的形作為依附。兩者共同組成了表現(xiàn)繪畫內(nèi)涵與美感的“形式”。

水彩獨特的材質(zhì)與技法賦予了“形”和“色”更多的表現(xiàn)空間。回顧水彩歷史上的優(yōu)秀作品，無不是做到了“形”與“色”的完美結(jié)合，引起人們視覺與情感上的雙重共鳴。因此一幅優(yōu)秀的作品需要兼顧“形”與“色”兩方面，這兩方面相輔相成，共同構(gòu)成了繪畫作品感觀的要素。

[1]梁江. 美術(shù)概論新編[M].廣西師范大學出版社，2005.3.

[2]特列沃·蘭姆 賈寧·布里奧編，劉國彬譯.劍橋年度主題講座——色彩[M].華夏出版社，2006.1.

[3]周剛.水彩畫研究[M].中國美術(shù)學院出版社，2000.6.

[4]黃今聲.色彩畫[M].高等教育出版社，2005.4.

[5]王林.美術(shù)形態(tài)學[M].西南師范大學出版社，2004.2.

G642

A

2095-3089（2017）18-0213-01