美國公共藝術發展現狀和美國藝術教育的考察

李華清

一個偶然的機會，本人被學校派遣到美國學習。到達美國后，原本以為離公共藝術發源地越來越近，會看得越來越清楚。但通過本人與部分美國藝術家深入交談，以及對美國大多數大學藝術專業教育的調查顯示：在美國大學基本沒有公共藝術專業，因此非常失望。然而，美國公共藝術現狀并非如此，本人到美國各地參觀了很多公共藝術現場和展覽，一個意外的現象是：美國擁有很多優秀的公共藝術作品，這些作品普遍的特點是：（1）觀念奇特；（2）材料新穎；（3）技術跨界；（4）文化交融；（5）構成簡練，非常具有國際范。帶著一些疑問和不解，本人走進了美國藝術教育課堂去體會中美藝術教育的差異，從中發現了很大的不同，以西俄勒岡大學為例：

（一）藝術課堂認真、活躍。（1）在美國藝術課堂教師上課非常認真，甚至每次上課打兩次考勤，進來一次出去一次；

（2）老師備課非常的詳細，他們在課程開始、中間、甚至結束的時候有選擇地播放名家的作品，并且隨時會邀請專家進課堂與學生互動；（3）教師每次課程結束都會進行課堂總結，很多老師會在課程完成后舉辦一個班級 party，要求學生自己帶一份食品參加，學生在聚會中談自己創作中的問題和收獲，甚至包括烹飪的體會；因此課堂氣氛非?；钴S。

（二）老師對學生的授課方式不同。在美國的藝術課堂上，教師的授課方式基本以鼓勵為主，哪怕有的同學做的方案很差，他們都會給予極大的鼓勵然后適當地給予一些建議，讓該學生充滿信心。對于那些特別不愛學習的學生，他們會在課后打分的環節毫不留情。另外，在手工操作課程中授課方式也有很大的差異，如：老師在前期會非常耐心地講解和回答學生提出的疑問；在具體實施方案階段，老師除了講一些工具的使用外，一般不會主動指導學生，只有學生遇到問題主動找老師請教時，老師才會進行指導。

（三）授課思路不同。（1）在美國藝術課堂，老師不會刻意地要求學生有多強的寫實功底，但是他們會特別對學生強調創新的重要性，會要求學生去歸納和總結，從而形成自己的想法，尤其是在作品后期加工方面，老師特別強調作品工藝的完整性，因此，在抽象思維方面美國的學生放得開，創新能力較強。（2）美術史的學習方法不同，在美國，美術史論的學習也是上大課，但是美國的美術史老師會結合專業特征，要求同學按照不同時期的藝術特點完成一些相關風格的創作。

（3）專業課的跨界明顯，西俄勒岡大學課堂大膽地引進國內外的藝術種類，甚至將它們設置為藝術專業的主要方向，如：中國的陶藝已經成為該校的藝術主修課程，而漆畫、刺繡、編織同樣在選修課之列，而且這種現象在美國藝術教育中非常普遍，甚至本人在耶魯大學校園內，也看見男生和女生在一起刺繡。

（四）工作室的設備差異。美國大學藝術工作室非常明顯的特征是教學設備非常齊全，甚至只要有的專業，工作室的設備都相當齊備，如：雕塑的工作室，工具齊全到學生的各類作業基本可以不出教室完成，如：“石雕，木雕，金屬作品 ”。工作室甚至連洗手液，擦手紙，繪圖紙，轉筆刀、口罩、耳塞等等一應俱全。另一方面，工作室特別清潔，幾乎每臺可能產生灰塵的機器都會配備有吸塵器，工作室的天花板上密密麻麻的排氣管道非常有序，因此盡管工作室的設備非常多，但都保持得干干凈凈。

（五）工作室管理方式不同；工作室管理基本是教授負責制，一位主要教授負責一個工作室。主要負責工作室課程的設置、清潔的監督、設備的操作以及學生專業選課和學生的心理輔導等等。工作室的責任管理更為明確，當老師示范講解每件工具的使用后，每個同學會被要求簽一份免責聲明。這避免了很多不必要的糾紛。另外不同還體現在一個方面：他們課程的設置是以工作室為中心，從初級到高級的課程是固定循環的，學生可以根據自己的需求選擇自己學習的課程。只要人數達到一定的量就開班，否則就會停開，因此工作室負責人壓力大。

（六）工作室應急設備完善。在美國的藝術工作室都有一個公共使用的急救箱，里面有很多急救的醫療物品，如創可貼、紗布、酒精等等 ，以防學生受傷。

（七）課程的展覽要求不同。每一個課程結束后基本上都有學生作品展覽，有的在很專業的展廳（學生中心）；也有在很隨意的展廳，如：走廊，甚至陽臺都是展覽的場所。學生根據自己作品的需要自己選擇布展的地方，因此學生表現非常積極主動。課程展覽沒有開幕式，展覽周期一般是一個學期（11周左右）。

（八）畢業要求不同。 BA（Bachelor of Art）文學學士和 BS（Bachelor of Science）理學學士，學習 4年，學分 270左右；

BFA（Bachelor of Fine Arts）藝術學士學位，學習 5年，學分要求達到 330分左右。西俄勒岡大學畢業條件嚴格按照學分制畢業，只要學生修滿學分就可以隨學期畢業。因此，美國的學生幾乎全年隨時有人畢業。

（九）大學圖書館管理不同。西俄勒岡大學的圖書館藏書比較多，圖書管理分為四部分：（1）本校圖書館圖書管理，如果本校學生想借非常方便，只要有就可以，并且借書的時間可以很長，超時間收費比較便宜；（2）跨館圖書管理，由于他們的圖書管理基本實現全國統一，因此有很多書可以通過網上跨館借閱，但這種圖書借的周期比較短，并且超過時間罰款特別重；（3）網上閱讀圖書管理，只要本校學生上學校的圖書館平臺，有相當多的書籍可以通過圖書館網站閱讀，因此圖書資源特別寬廣；（4）圖書館展覽策劃，美國大學圖書館有一個非常重要的功能，他們會定期舉辦各種展覽，尤其是外校或國外的藝術作品展。他們有專門負責策展和布展的人員。藝術家只要提供相應的資料和作品，所有海報、卡片、簽名冊設計打印全部免費，甚至包括展覽的會餐都免費提供。

總之，美國的藝術教育和管理與中國相比較的確存在很大的差異，也可能正是這些差異導致了最終出來的作品完全不同。從這些差異中我們會發現中國藝術教育的確存在一些不足，如：其一，專業的深度不夠。在我們國家，很多所謂的藝術學院的教學改革都停留在口頭上，如：在公共藝術教育方面，我們經常會看到很多網上、書本上、甚至在很多名家的講座中會把公共藝術的概念放寬到漫無邊際，無所不包，有的老師將此概念引入公共藝術教學當中，這種理論會讓學生無所適從，不知從何學起。相反在談到這一方面的話題時，美國藝術教授反映：他們的方法是和學生一對一交流，在交流中根據學生專業方向和興趣愛好，擬定一個合理而簡單的學習方案，在方案中包括：主修、輔修和公共課供學生選擇。這樣不會讓學生在學習中感到茫然，并且會向著自己感興趣的方向縱深發展。

其二，專業的跨界融合度不夠。在這方面中國的藝術教育普遍處于劣勢。這與我國學生早期的藝術教育過多地強調以考試為導向息息相關，如：為了應付高考，學國畫的學生不會書法，學畫水粉的不會畫水彩，一切以通過考試為宗旨?？忌洗髮W后，很多大學也沒有從基礎課程的設置上解決專業跨界融合的問題，因此專業的融合存在嚴重鴻溝。而在當代，藝術學科發展得如何，藝術跨界起著舉足輕重的作用。因此，處理好藝術跨界問題是中國藝術教育發展亟待解決的問題。

其三，中國藝術教育越來越沒有自己的文化特色。作為歷史文明古國——中國，有些當代青年學子盲目地崇拜西方文化，而這種現象與大學藝術教育息息相關。在國內，甚至有一些專業性藝術院校的藝術教育中，很多傳統藝術正在慢慢丟失或已經丟失，如：漆畫、剪紙、刺繡、編織、玉雕、蠟染、根雕等等，甚至連選修課都沒有，令人非常痛心。因此激活和如何發揚中國傳統藝術文化已經迫在眉睫。

總之，如何借鑒西方的優勢來促進我國藝術教育的發展已經成為當下攻堅課題，對此本人有以下建議：第一，重視傳統藝術的發展。在中國藝術本科教育中，應該把中國傳統藝術列為藝術必選課或者任選課，大膽邀請民間藝人和專家進入大學課堂傳承各種民間藝術的獨特加工工藝和技巧；第二，強調跨界課程的融合。在中國藝術教育中多設置跨界基礎訓練課程，增強學生的跨專業融合能力；第三，夯實專業的縱深培養。延長本科和研究生學習時間，對一些專業性極強的專業延長學習時間，實行本科 5年，甚至 6年制培養。如，雕塑、油畫、版畫、國畫等，增強和提高學生的專業水品，為社會輸入高精人才，取締沒有實踐意義的藝術專業博士學歷。同時，把工作室的設備齊全作為考量一個專業設置的最基本的合格標準，著重打造一流的工作室，為藝術專業的縱深發展創造條件。第四，取消本科畢業時間限制。嚴格實行科目考試結業制度，按學分畢業，讓更多有特殊情況的學生可以有機會繼續接受教育或轉專業再學習。第五，增設國粹藝術跨界作品獎項，鼓勵更多的教師和學生參加，從而讓充滿現代氣息的中國國粹藝術煥發青春，走出國門。