學前教育專業的兒童畫教學研究

胡雙紅

[摘 要] 兒童畫是兒童天性和興趣愛好的反映，線條簡單、色彩鮮艷，是一種獨特的藝術表現形式。兒童畫教學也是幼兒園教學活動中重要內容之一。作為未來的幼兒教師，要通過借鑒民間藝術形式多樣的表現手法，豐富兒童畫課程內容。同時，立足兒童本位，改進兒童畫教學策略，在實踐中學。加強實踐教學，提高兒童學習兒童畫的興趣，關注和促進兒童的全面發展。

[關鍵詞] 兒童畫；教學；學前教育

隨著社會的進步和國家對教育投入的增大，學前教育由于其基礎性和重要性越來越受到人們廣泛的重視，打造高水平的師資隊伍則是首要任務。一個合格幼兒教師必須具備彈、唱、說、跳、畫等藝術技能技巧、欣賞和教育能力，其中兒童畫技能訓練是學前教育專業美術教學的一個重要環節。兒童畫是兒童表現內心世界的一種視覺語言，在構圖、色彩、表現形式等各方面都不同于成人繪畫，反映兒童對事物獨特的認識，表達他們內心的情感。兒童畫能夠鍛煉兒童手、眼、腦的協調，增強其觀察力、想象力、創造力和動手動腦的能力。不但啟迪心智，還能夠培養兒童良好的行為品質及其高尚的審美情操。兒童畫是幼兒園教學活動中重要內容之一，承擔著學前兒童智力開發和非智力開發階段的重要任務。作為未來的幼兒教師，學前教育專業的學生需要理解兒童心理發展特點，通過豐富課程內容、改進教學策略、加強實踐教學等手段，提升兒童畫教學能力。

一、通過理解兒童心理更新課程理念

（一）兒童心理特點

發展心理學家認為，兒童心理發展具有階段性，每個階段都有不同于其他階段的某些本質特征，并對應于一定的年齡層次。按現行的劃分方式，兒童心理發展的階段包括新生兒期（出生到1個月）、乳兒期（1個月到1歲）、嬰兒期（1歲到3歲）、童年早期或幼兒期（3歲到6或7歲）、童年中期（6歲到11或12歲）、童年晚期或少年期（11或12歲到14或15歲）、青年早期（14或15歲到17或18歲）。廣義來講，學前教育的對象是從新生兒期到幼兒期的兒童，即對從出生到6歲或7歲兒童所實施的教育，這也是個人發展的開端時期。在此，我們關注的只是兒童畫教學，其對象限定在3歲到6或7歲的幼兒。幼兒階段是個承前啟后的時期，能夠奠定個人發展的基礎，形成重要的個性品質，也是身心發展從最初的不定型到基本定型。

在繪畫方面，幼兒階段有以下一些心理特點：第一，兒童的色形抽象或感知有著明顯的年齡特征，受到其發展成熟的影響。3歲前，兒童的形狀抽象占優勢，達100%；3歲后形狀抽象下降，顏色抽象比率上升，3.5到4.5歲顏色抽象達到高峰，以后又開始下降，形狀抽象比率稍有提升，但不顯著。當然，個體之間還存在很大差異。第二，幼兒園小班兒童觀察事物時只關注事物表面的、明顯的、面積大的部分，很難發現事物比較隱蔽的、細微的特征，更不會注意到事物各個部分之間的關系。隨著其思維能力的發展，兒童觀察的概括性也在不斷增長。第三，幼兒的形狀知覺方面，從小班到大班發展很快。幼兒掌握形狀有一定的次序，由易到難：圓形—正方形—三角形—長方形—半圓形—梯形—菱形—平行四邊形。有研究發現，4歲是圖形知覺的敏感期。

（二）更新課程理念

任何一門課程，教師的課程理念將直接影響著學生的學習和發展。作為未來的幼兒教師，學前教育專業的學生在學習、實踐過程中應多理解兒童心理發展特點，更新課程理念。

第一，美術教育應面向全體學生，以學生的發展為中心。每個孩子都是一個獨立的個體，對事物的感受和理解不同于成人，他們表達自己認識和情感的方式也有別于成人。畢加索曾說過，每個孩子都是天生的藝術家。我國著名兒童教育家、兒童心理學家陳鶴琴在《兒童心理之研究》中提出：“凡屬人種都有圖畫之貢獻，凡屬兒童都有繪畫之興趣，繪畫是語言的先導，表示美感之良器。”因此，在兒童畫教學過程中，教師要因人而異，根據孩子們不同的背景、基礎和個性等因材施教，極力維護每一個孩子特有的天性，做到各得其所，人盡其才。在教學過程中，教師不能只關注少數幾個基礎較好的孩子，更不能從非常專業的角度去甄別孩子的優劣。雖然人的機會可以平等，能力卻難以相同，每個人的潛質也是各不相同的。從根本上來說，教育的目的就是給予所有的孩子以平等的機會，并為他們提供最適合的教育，彰顯其各自特有的個性，從而使他們的能力得到充分發揮。教師不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為，而應讓孩子充分根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現，發展個性，啟發智能，培養愛好，發揮孩子的創造性。教師所扮演的角色應是“援助者”“欣賞者”而非“教導者”。

第二，兒童繪畫學習是一個分階段、遞進的過程。不同年齡段的幼兒有其自身的心理特點和基本規律，學習能力和水平也各不相同。英國心理學家里德很早就提出“兒童繪畫發展階段說”，認為兒童繪畫發展分為“涂鴉期”“線描期”“敘述的象征期”“敘述的寫實期”“視覺與寫實”“藝術復活期”等7個階段?，F代的學者們把兒童繪畫發展分為涂鴉期（2—4歲）、象征期（4—6歲）、高峰期（5—11歲）和轉折期（11—13歲）。每一階段都不太一樣。涂鴉期階段，幼兒甚至還不會正確地握筆，但非常喜歡拿筆在紙張上、墻壁上等亂畫一氣。其實，在這實踐的過程中，他們愉悅了身心，鍛煉了手、腦。象征期階段，幼兒繪畫便有些目的和內容，并會給自己創造的圖形、符號賦予特定的名稱和意義。高峰期階段，兒童對繪畫最感興趣，也是其繪畫作品最具表現力的時期，應適當引導。到了轉折期階段，兒童反而變得拘謹，引導不當則會對繪畫失去興趣?；诖耍處煈鶕和L畫的不同發展階段，設置相應的課程內容，采用不同的教學和引導方法。例如，小班孩子繪畫時，教師不能用既定的條條框框去約束他們，盡可以讓孩子展開想象的翅膀，只要能通過一些線條和色彩表現某一主題就行。對于大班孩子，其作品創作有著積極的主題、內容，以及獨特而又多樣的表現形式，需要教師適時加以引導。無論怎樣，教師都應從孩子自身的視角觀察和理解問題，充分理解、尊重他們。不能用成年人的審美標準去評判幼兒，更不能為追求結果的“完美”而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造力。

第三，在做中學。教師應鼓勵孩子勤動手，多體驗、多嘗試。盡可能地為孩子提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，發揮他們的想象，提高他們的觀察能力，培養孩子的創新能力。鼓勵幼兒在生活中細心觀察、體驗，為繪畫積累經驗與素材。可愛的動物、美麗的花草樹木、構造迥異的建筑、飛機輪船以及形態可掬的動畫片中的人物等等都是兒童繪畫的好題材，成為兒童畫的主題。因此，在進行兒童畫訓練的時候，教師可以多帶孩子走出教室，在校園或野外觀察動植物等，引導他們去觀察各種繪畫對象的外形、結構、色彩等。通過寫生的方式，讓孩子們把他們看到的、想到的東西都可以表達出來。

二、豐富課程內容可借鑒民間藝術

兒童畫內容廣泛，形式多樣，如“吹塑紙版畫”“兒童刮畫”“樹葉拓印畫”“兒童手掌畫”等，表現手法也多種多樣。與其他種類畫不同，兒童畫不太講究技法，無透視、構圖、解剖等。兒童的畫面構成自由、隨意，色彩鮮艷、稚拙有趣，有著豐富的表現形式和大膽的想象力。雖然整個畫面中的人物或物體的形狀不是很準確，但非常傳神。這種表現手法與民間美術有著很大的相似之處，將民間美術濃重的色彩、獨特的造型構圖、夸張的技法等方面應用于兒童畫的教學實踐中，能夠很大程度上拓展兒童畫的素材內容。

在兒童畫創編教學過程中，我們有目的地介紹如剪紙、泥塑、年畫等一些民間美術，欣賞這些作品的造型、隨意的時空綜合等，感受其藝術魅力，從中汲取營養，激發學生的創作興趣。主要通過以下幾種途徑：第一，借用民間剪紙中寫意手法。很多民間剪紙作品以諧音取意，具有寓意性。例如，民間剪紙作品《連年有余》，其中蓮藕、蓮蓬中的蓮與連、魚與余同音，寄托人們盼望豐收富裕的愿望。還有“喜上眉梢”“百年好合”等。借用這樣的手法可以豐富兒童畫的表現力。第二，引入民間美術的造型方式。在民間剪紙、年畫等作品中，經?？梢砸姷揭恍┧囆g化、夸張的“娃娃體”樣式。造型極其簡練，服色明麗，具有強烈的江南民間情調。在很多彩陶藝術品上，有諸如“如意云”“行云”“五福云”等變化多樣的云紋造型。將這些民間美術造型中的元素，引入兒童畫創編，能夠開闊學生的視野，最大限度地挖掘學生的創造潛力，從而使學生在兒童畫創意課程中得到有益的啟發與引導。第三，運用民間美術的色彩。民間美術作品用色濃重，不求隨類賦彩。因此，兒童畫教學過程中可以運用民間美術濃重的色彩搭配和極為強烈的對比色、互補色，提升學生的色彩表現能力。

三、改進教學策略要立足兒童本位

（一）扶放有度，調動學習積極性

無論在題材選擇、造型還是著色用墨上，兒童畫都不同于成人的作品，是孩子天賦和想象的自由發揮。因此，在教學過程中教師要善于引導，做到扶放有度?！胺觥笔墙探o孩子一定的基礎知識與技法， “放”則是充分發揮孩子的想象力，自由表現和描繪。兩者相互結合，做到訓練與引導有機融合，既不放任自由也不牽制約束。如果一味地讓孩子隨意發揮，不給予與其年齡相應的方法引導，他們的作品便會不著邊際，不能提高其表現力，反而會挫傷孩子學習的積極性。另一方面，教師更不能牽著孩子的鼻子，制定一些條條框框約束他們。特別注意的是，幼兒繪畫時不能提供范本，更不能規定孩子完全照搬、模仿范本。

（二）團結協作，體驗學習樂趣

每個人都存在明顯的個別差異。幼兒的繪畫能力各不相同，有的孩子繪畫基礎好些，但想象力和空間透視感卻較差；有的孩子思維活躍，但能說不會畫；有的孩子則缺乏主動性，既不喜歡動手也不喜歡動腦。針對此情況，作為教師首先就要把每個孩子的學習積極性調動起來，讓他們都參與其中。在教學過程中，可以把孩子們分成不同小組，采取互助學習的形式，完成相應的作業量。每個小組成員分工協作，互相討論有關主題、構圖、技法、色彩等問題，相互啟發。小組內，氣氛輕松、愉悅。小組之間競爭激烈，熱情高漲。由于每張作品都是集體的智慧，因此每個孩子都證明了自己，體驗到成功的喜悅，從而增強學習自信。同時，孩子們團結協作精神也得到加強。

（三）懂得欣賞，合理評價作業

兒童畫是兒童天性和興趣愛好的反映，也是兒童情感的大膽真切流露。兒童畫畫面真切、生動、天真爛漫，沒有拘謹，也沒有半點矯揉造作。兒童畫的美是獨特的，不僅體現在稚拙美、天真美、韻律美、抽象美，還表現在夸張美、創意美、題材美、簡單美等等，這正是兒童畫最動人、最精彩的地方。這些都是需要幼兒教師充分理解與深入挖掘的東西。

作業評價是對學生學習效果的評價，是教學活動的一個重要環節。在評價幼兒作品時，教師應從促進兒童發展的基本理念出發，多加欣賞，發現每個幼兒作品的亮點；多用表達自己感受的方式，如用“你的畫用了這么多紅顏色，真是喜慶，如果能夠添加點綠色，那就更妙了”“你畫得太棒了！太好了，膽子再大一些就更好了”“你能和別的小朋友畫得不一樣嗎”等這樣的語言加以引導，讓孩子獲得鼓勵，體驗成功的快樂。切忌將孩子分為三六九等，不要用“像不像”的標準來評價兒童的作品。即使發現某些孩子的作品中有不妥當的地方，也不能橫加指責，應以生動形象的兒童化語言，親切耐心地啟發引導。好的兒童畫作品并不只是處于一種很高的水平層次，只要超越了孩子自身的能力水平，都應得到鼓勵。這樣做能夠讓孩子樹立學習的信心，提高教學效果。

四、通過加強實踐教學提高學生學習興趣

實踐教學是學前教育專業教學過程的重要組成部分，是培養學生實踐能力和創新意識的主要途徑之一。當前，教師在教學中應積極實施實踐教學，使學生在實踐活動中不斷進步。幼兒的學習是以直接經驗為基礎，重視他們的親身體驗能夠極大地提高其學習積極性。2012年，教育部頒發的《3—6歲兒童學習與發展指南》指出，教師應和幼兒一起發現美的事物的特征，感受和欣賞美；鼓勵孩子在生活中細心觀察、體驗，為藝術活動積累經驗與素材。因此，在兒童畫教學過程中，需要適當增加實踐課時的比例。我們應充分利用各種實踐教學資源，包括校內實訓室和校外實習基地。同時，還可以走出教室，進行課外寫生，領略自然風光，感受風土人情等。通過實踐教學，一方面可以給孩子提供理論與實踐相結合的良好空間，找尋靈感，增加繪畫創作素材；另一方面，能夠提高孩子學習興趣，提高學生的動手能力。

總之，作為未來的幼兒教師，在指導孩子繪畫兒童畫時，應理解兒童的年齡、身心發展特點，尊重兒童的個體差異，因勢利導。采用形式多樣的教學內容和教學方式，讓兒童多參與、多觀察、多體驗、多欣賞，激發孩子學習興趣，從而提高教學成效。

參考文獻

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[4]教育部.教育部關于印發《3-6歲兒童學習與發展指南》的通知[EB/OL].2012-10-09.

責任編輯 滿令怡