瑪莎·葛蘭姆與鄧肯并駕齊驅的“現代舞之母”

瑪莎·葛蘭姆與鄧肯并駕齊驅的“現代舞之母”

葛蘭姆的一生都在不斷地進行創作，直到她生命終結的那一年都還有作品問世，其180部的驚人總量，足以證明她旺盛而持久的生命活力。

瑪莎·葛蘭姆是和美術家畢加索、音樂家斯特拉文斯基并駕齊驅的“二十世紀三大藝術巨匠”之一，她是舞蹈界最大的叛逆者之一。她一生創作了多達180部作品，她的藝術理念和肢體技法奠定了整個現代舞的發展基礎。有人說即便現代舞是反對崇拜先驅的，但她依舊要被奉若神明……她就是舞壇神話的創造者——瑪莎·葛蘭姆。

如果說“現代舞之母”鄧肯是開創與芭蕾背道而馳的現代舞蹈語匯先河的人，那么，將現代舞發揚光大并且成功建立起一套完整體系的第一人就非瑪莎·葛蘭姆莫屬了。如果說鄧肯是一個創造者，為舞壇點燃了一盞明燈，那么沿著這盞明燈所照亮的方向披荊斬棘開荒拓路的勇士角色則無疑是屬于瑪莎大師的。

誰也無法否認，瑪莎·葛蘭姆是一個傳奇，在世界舞蹈史甚至是藝術史上，沒有誰能夠擁有如此之多的“第一”和“之最”，而其中的任何一項都足以令人瞠目結舌，縱覽瑪莎大師的一生，我們看到的是一連串的驚嘆號！

“最晚”入行的舞蹈家

有誰能夠想象，這位蜚聲國際的舞蹈大師踏入舞蹈界時已經22歲，這對一名立志當舞蹈家的人而言，已為時甚晚，但是瑪莎大師卻找到了自己命運的方向。芭蕾舞的輕盈沒能吸引她，印度舞的柔媚也沒能激起她的熱情，只有那充滿內在沖動和外部力量的原始舞蹈，才最終燃起了她那長期壓在身心深處的潛力。

瑪莎·葛蘭姆出身富足家庭，卻毅然走出為人妻母的窠臼，投身藝術。她身為醫生的父親，曾對年幼的瑪莎說過：“人的嘴巴是可以說謊的，但身體是沒法說謊的！”這句話點燃了她對身體表現力的興趣之火，并使這簇圣火燃燒并照亮了她的整個生命過程。

瑪莎·葛蘭姆不是第一個脫掉足尖鞋的舞者，但使現代舞蹈的理念能夠真正風行的藝術基石則要屬格蘭姆獨創的“收緊-放松”技術——她以呼吸為原理，脊椎為運動軸心，骨盆的推動為動力，建立了這套頗具生命意識的現代舞體系。這一體系被公認為足以同古典芭蕾并駕齊驅，并成為流行于歐美現代舞界的三大美國流派中最強大的一支。

激烈的骨盆收縮，粗野的“地板動作”，震驚了那些認為真正的舞者理應躍入空中的人。時至今日，全球各地的舞蹈工作室都還經常教授她的技術，但是你不需要學過或看過她的舞蹈，才會受其影響，因為葛蘭姆的方法已成為每一位當代舞者呼吸的一部分。

她是一個天才舞蹈家

葛蘭姆的一生都在不斷地進行創作，直到她生命終結的那一年都還有作品問世，其180部的驚人總量，足以證明她旺盛而持久的生命活力。

瑪莎·葛蘭姆是一個注定為舞臺而生的人，1969年當75歲高齡的葛蘭姆痛不欲生地告別了舞臺表演生涯時，她曾一蹶不振、心灰意冷，甚至一度將自己苦心經營了幾十年的舞團、舞校棄之不顧，并且失蹤了4年之久。但是她最終還是神奇般的復出了，又創作了一批歌頌永恒的、輕松快樂的作品，直至97歲生命的最后階段依舊創作不止。

曾有人笑稱：“藝術家要像葛蘭姆那樣活得足夠長，那才是最大的本錢，才能有更多的藝術創作！”

提及瑪莎·葛蘭姆，20世紀的眾多璀璨星光都環繞其左右或是發源其中。曾在瑪莎·葛蘭姆舞團擔任數年舞蹈演員的麥當娜曾說：“瑪莎大師是真正的‘女神’，她對于藝術理想的堅持和堅強的性格至今仍深深影響著我。”導演伍迪·艾倫也把瑪莎大師當作藝術靈感的“繆斯”，在最近接受采訪時他仍念念不忘地說：“我從瑪莎·葛蘭姆那里‘偷’了很多東西，在她面前我是一個‘大盜’！”

還有格利高里·派克、貝蒂·戴維斯這些蜚聲世界的藝壇明星都曾拜瑪莎·葛蘭姆為師，并且是在他們功成名就之后再來汲取新的藝術養分，可見其對世界藝術的影響。

瑪莎·葛蘭姆是一個天才，具有天生的舞蹈基因。有人說：“葛蘭姆具有僅僅通過觀察動作就能理解人們內心的天賦。這種基于原始身體語言的天份是她舞蹈的精華所在，也正是由于這個原因，她成為了一個非常優秀的演員，創造出帶有復雜內心變化的角色。她知道應該如何挖掘每個舞蹈演員的潛質，從而激發他們的天分。”

在舞蹈專業領域，瑪莎·葛蘭姆更是同輩舞蹈先驅中傳人最多的，一方面因為她的體系有獨特的訓練價值，另一方面，還是因為她的健康長壽。葛蘭姆門下傳人有多達六代傳人之多，而且每一個名字都如雷貫耳：安娜·索科洛、埃里克·霍金斯、默斯·堪寧漢、保羅·泰勒、唐納德·麥凱爾、勞拉·迪恩、梅雷迪絲·芒克、拉·柳波維奇等等，他們占領了美國現代舞蹈界的大半邊天，更是世界舞蹈藝術不可小視的中堅力量。

她的門生們構成了當今現代舞藝術的整體架構，有人曾經評價：瑪莎·葛蘭姆已經成為每一位現舞者呼吸的一部分！

榮譽“最多”的藝術家

正是因為其對舞蹈藝術所做的巨大貢獻，1999年《時代周刊》在進行“世紀盤點”之際，更是將“世紀舞蹈家”的榮譽授予了她，被《人物》雜志譽為“本世紀女性楷?！保Ｌ乜偨y授予她代表美國公民最高榮譽的“自由勛章”并宣布她為“國寶”，里根總統則贈予她“美國國家藝術勛章”的殊榮……

縱覽大師一生可謂是無數光華閃耀。當年瑪莎舞蹈團來中國演出時，舞評家歐建平笑稱：“瑪莎·葛蘭姆的舞團要來中國，那可真是一個大事件了，打一個最簡單的比方，如果畢加索的畫作要來展覽，中國畫壇該有多轟動，那么瑪莎·葛蘭姆舞團的中國之行就會有多么的轟動！”

1926年，瑪莎·葛蘭姆現代舞團在創建的第一年里，就舉行了一場作品發布會，美國著名的舞蹈評論家約翰·馬丁認為“美國現代舞從這一天誕生”！瑪莎大師在當代舞蹈界獨一無二的地位也隨著舞團的逐漸成熟而日益確立起來。

瑪莎大師一生都一直堅守著兩項基本信條：“以身體形象客觀地表現我的信念”和“用舞蹈揭示內在的人”，也正是這一切使她被譽為“用現代舞刻畫人物心理活動的大師”。舞團大部分舞蹈具有內省的傾向，同時具有最鮮明的動作特征，通過反省的力量來認識自我，探索人類心靈黑暗的一面，嚴肅、沉重一直是瑪莎·葛蘭姆舞團作品當中的主色調。抗爭、反叛、內省形成了作品獨特的人性審美。

作為藝術家，瑪莎大師在創作作品時，非常注重舞蹈與服裝、布景和音樂等方面的協調一致。

舞團建立初期，由于經濟拮據，瑪莎·葛蘭姆只能用粗陋的法蘭絨布親自為演員縫制演出服。但是這種緊身、富有彈性的質料卻能夠很好的表達身體運動的微妙變化，從那以后這種緊身的及地長裙也就成了舞團的標志之一。甚至連舞蹈界也將這個時期形象的稱為“長法蘭絨”時期。這一時期最為著名的作品要數《悲悼》，舞者被長法蘭絨布裹住了全身，只露出了手、腳和臉部，身體在布袋內屈伸拉扯，把悲傷的張力推向了極致。

邢大軍據《風流一代》整理