傳統文藝形式如何同新生代同頻共振

鄭博熙+王正+樊坦容

摘要：央視“中國詩詞大會”的走紅使傳統文化在新生代人群中重新流行。這一社會現象不僅使曾經輝煌、逐漸沒落的傳統藝術形式有了重獲新生的可能，也反映出相聲、戲曲、話劇等繁榮振興的時代經驗。并非偶發個案的“詩詞大會”現象為“傳統文藝形式如何同新生代同頻共振”的命題提供了更多的答案選項，對于傳統文化在新時代條件下通過市場起決定性作用、推陳出新節目內容、利用好新媒體傳播優勢而得到繼承發揚有著極大的裨益。

關鍵詞：中國詩詞大會 傳統文藝形式 新生代 傳統文化

一、“詩詞大會”現象的生成路徑

（一）“中國詩詞大會”走紅的背景

“中國詩詞大會”是中央電視臺科教頻道原創的一檔大型演播室益智文化節目，自2016年春季播出以來，以“賞中華詩詞、尋文化基因、品生活之美”為宗旨，通過對那些陌生又熟悉的精美詩詞及相關知識進行比拼，帶領觀眾一同享受了詩詞的曼妙、詩詞的絕美、詩詞的樂趣，受到廣泛好評。

2017年春節期間，“詩詞大會”第二季更加走紅。收官之戰，觀眾收視率達到1.17%，雄踞收視榜首位，比排名第二的某熱播電視劇高出30%多；通過互聯網觀看直播或重播的觀眾更是不計其數。

中國作為詩歌的國度，憑一檔電視節目而重燃數千年詩風歌韻，既是一種必然，也是一種偶生。可以說，“詩詞大會”的橫空出世和與時俱進，或許已經成為一種獨領風騷的、傳統文藝形式在當代繼續流行的方法指針。

（二）漢字與詩詞的共鳴差異

漢字與詩詞同為中華民族的瑰寶和驕傲。從語言學上來說，漢字是中國詩歌的組成元素和基本單位，二者是子母關系、個體與整體的關系。但是，這樣的觀點是從詩詞的角度來說的。從漢字的角度來看，詩詞只是單字的一種排列規格，每個獨立的漢字本身也有其自身含義與典故。

實際上，央視及許多地方頻道已經開發出不少漢字知識類的電視文化益智節目，諸如2013年的《中國漢字聽寫大會》、2014年的《中國成語大會》等也曾流行一時。但與《中國詩詞大會》第二季的火熱盛況相比較，還是略遜一籌。這里除去節目編排、制作、播出、傳播等環節上的推陳出新和之前同類節目的問世作為預熱和量變之外，詩詞比漢字更能散發精神魅力、承載文化傳統，也是一個堅固理由。

漢字是中華文明的磚瓦和精髓，而詩詞則是中華民族精神文化的寄托與展現。詩詞要比漢字更形象化、更富有情感張力，因而具有被電視節目塑造的更多可能性和傳播的更大青睞度。

（三）“中國詩詞大會”們對傳統文化的弘揚

應該說，近年來以央視為代表的上述益智類節目對傳統文化的弘揚的確起到了相當大的正向作用，至少是提供了一種希冀的可能。結合央視的正統身份而言，這也是一種名正言順的功德之舉。

二、傳統文藝形式的新時代沉浮

（一）以央視京劇大賽為例

這里的“京劇大賽”全稱為“全國青年京劇演員電視大賽”，又叫“青京賽”。從1987年起，中央電視臺開始主辦這一賽事，四年一屆，迄今已舉辦過七屆，為戲曲人才的發掘、戲曲文化的傳播、戲曲事業的振興做出了巨大的貢獻，于魁智、孟廣祿等如今的戲曲名家都出自最初的“青京賽”。

上世紀八、九十年代是我國電視事業開始快速發展、電視觀眾逐漸增多的時期。“青京賽”可以說是最早登上電視熒幕的傳統文藝形式，戲曲文化也得以成為最早通過創新傳播方式得到振興的傳統文化。2001年，央視又開辦了戲曲頻道，通過各類全民參與的大眾化、普及化戲劇節目，保證了戲曲這門傳統藝術形式的主流化傳播。

（二）以央視相聲大賽為例

央視作為相聲藝術的主流舞臺，在不到十年之前仍舊是一個主要的大舞臺。2001年，為了接續相聲事業發展，并為主流相聲引路，央視開辦了“全國電視相聲大賽”，迄今已經舉辦了七屆。在最初的幾屆比賽里，涌現出劉彤、陳寒柏、大兵、劉瑋等一大批優秀的青年相聲演員。但是，相聲演員小品化、相聲節目陳舊化的弊端仍舊沒能得到遏制，相聲行業——或者說是“主流相聲行業”——逐漸走向了衰落。

同時，這也意味著電視屏幕之外的相聲市場開始快速發展。在經濟利益倒逼下，各種與時俱進的多樣相聲漸漸走上了舞臺，相聲劇場化的傳統得到了回歸。京津、西北、滬上等地區的傳統相聲或泛相聲類型（清口、脫口秀等）相聲行業成為了產業，僅在北京一地叫得上名號的就有“德云社”、“聽云軒”、“星夜相聲會館”、“嘻哈包袱鋪”、“紅門相聲會”等不下十余家相聲演出團體。

至此，“市井相聲”引領的相聲復興之路才逐漸救活了所謂的“主流相聲”，央視相聲大賽才重新煥發活力。這樣的迂回振興反映了我國傳統文藝形式的市場空間和潛力，也帶來了絕對正統化發展行不通的教訓。交響交融，才是傳統文藝形式在新生代占主流的社會中繼續生存發展的基本遵循。

三、傳統文藝形式與新生代同頻共振的經驗思考

根據官方公布的數據，我國居民的人均可支配收入在2015年已經達到近2萬2千元，人們收入水平的提高直接帶來了消費意愿的提升，享受型精神消費品種——戲曲、相聲曲藝、歌舞話劇等市場快速發展，日益紅火。這次背后，有著一系列的經驗值得我們總結和思考。

（一）組織形式：官方指導與市場決定

傳統文藝形式在新時代的蓬勃發展、傳統文化的在新時代的發揚振興，都有賴于文化體制改革催生的文化市場活力。文藝形式的廣大受眾生活在社會主義市場經濟條件下，因此與文藝活動產生的互動也離不開市場經濟的作用。所以，傳統文藝形式之下蘊藏的傳統文化必須在組織方式上接受市場所起到的決定性作用，在文化資源上接受市場調配，在文化消費上遵循市場需求。只有將傳統文化形式融入現代市場，才有更大的發展空間和更多的生存可能。

同時，官方在傳統文化的發展方向上必須給出正確的指導，這是中國特色社會主義文化能夠繁榮發展的根本保證。

（二）內容展示：與時俱進與推陳出新

傳統文藝形式的內容和載體，在新的時代條件下就應當是與時俱進、喜聞樂見的。反映當代人們生活現實、諷刺現代社會固有弊端的一大批相聲、話劇等作品，不僅贏得了觀眾的一致好評，也在藝術本身的內涵豐富上向前邁出了一步。從某種意義上說，只有融入當今時代的生活，傳統文藝形式才能繼續存在，否則完全有被時代所淘汰的殘酷可能。

這并不意味著對傳統的拋棄。推陳出新，就意味著“新”從“舊”來。傳統文藝形式的傳統內容被創新地展示出來，也構成了一種形式創新。應當明確的是，創新地去繼承，本身就是一種創新。