古箏演奏中藝術表現能力的提升探析

胡旦

摘要：古箏是我國古老的民間演奏器樂，因其獨特的藝術表現力和感染力而備受人們青睞。本文認為加強古箏演奏者的器樂修養、演奏技巧、表演欲望、心理情緒等方面的能力，有助于古箏演奏的藝術表現力的提升。只有提升了藝術表現能力，才能更好地展示古箏這門古老器樂所蘊含的藝術魅力和價值。鑒于此，本文對其進行論述。

關鍵詞：古箏演奏 藝術表現能力 提升 音色

中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）09-0060-02

古箏是我國古老的民間演奏器樂，因其獨特的藝術表現力和感染力而備受人們青睞。本文認為加強古箏演奏者的器樂修養、演奏技巧、表演欲望、心理情緒等方面的能力，有助于古箏演奏的藝術表現力的提升。只有提升了藝術表現能力，才能更好地展示古箏這門古老器樂所蘊含的藝術魅力和價值。

據史料記載，古箏興于秦朝，盛行于唐朝，歷來受到文人墨客、風雅儒士的鐘情。古代許多文人雅士都對古箏愛不釋手，主要是陶醉于古箏的藝術表現能力。的確如此，古箏演奏具有與其他器樂不同的特點，包括音色、彈奏技法、韻味，這些都具有極高的辨識度，由此成為我國國寶級的民族器樂也就不足為怪了。近年來，許多人都研究古箏演奏當中的藝術表現力，認為只有深入挖掘提升古箏演奏的藝術表現力，才能更好的理解古箏，理解古箏所蘊含的藝術價值，從而更好的服務當代文化藝術建設。本文基于此展開如下分析。

一、深入了解古箏作品的創作背景

古語有云：“樂乃心之所也?！边@句話表明了音樂在人們心目當中具有極高的地位。古人將音樂、樂聲看作是從心頭流淌出的美妙旋律，它柔和內心的情感和思維情緒，夾雜著內心的需求和感受。許多古箏作品都是如此。比如《高山流水》，作為古箏作品的代表作，貼合了這句話的內涵，也貼合了古箏音樂的藝術感染力和表現力。在了解古箏創作的背景時，我們可以通過《高山流水》這首作品來分析。《高山流水》是以俞伯牙和鐘子期的歷史典故為背景環境所創作的一首絕妙的古箏曲。整首曲目呈現了一種自然的美感，“巍巍乎若泰山，湯湯乎若流水”，真乃絕美之意境，讓人不由想起俞伯牙和鐘子期的知音典故。這首古箏曲就是從這個典故而來[1]，因此在了解背景和環境時，要抓住關鍵的部分，比如“知音”，只有對知音這個概念有了深入的了解和體會，才可以抓住《高山流水》的創作動機和背景意義，從而更好的提升演奏表現力。

《水調歌頭》也是如此。它的創作背景是蘇東坡的那首著名的詞——“但愿人長久，千里共嬋娟?！痹谘葑噙@首古箏曲目的時候，一定要提前抓住這首作品的靈魂與精髓所在[2]，要盡量去體會蘇東坡的創作動機環境以及它所包涵的普遍情感價值。通過研究了解發現，蘇東坡在創作這首詞的時候，正處于罷官的階段，中秋佳節的美好夜晚，孑然一身，獨自面對天空的一輪明月，詞人觸景生情，略為傷感，想起自己的遭遇和處境，望著那一輪滿月，心中情懷油然而生，佳句脫口而出：“高處不勝寒……”簡單的幾個字卻蘊含著蘇東坡無盡的情思與祈愿。詞人的創作背景和環境，我們不可不知，非但要了解，還要深刻體悟。這對于古箏演奏是具有好處的[3]。

通過上述兩例，可以得出結論：提升古箏演奏藝術表現力，必須要了解作品的創作背景和歷史人文內涵，這樣才能進一步提升演奏表現力。

二、培養演奏者的表演欲望

古箏首先是一門器樂，它是許多匠人心血的結晶。古箏的琴體制造精美、比例協調、音色醇厚悠揚，這為演奏者的學習提供了很多幫助。在古箏演奏中，經常會有一個誤區，就是認為只要琴好，音色彈奏準確，節奏不拖拍，就可以算作演奏成功了[4]。尤其是在初學者的觀念里面，此類說法比比皆是。本文認為，這是對古箏演奏的誤讀。

古箏演奏中，必須要依靠基本功，通過熟練地運用古箏的演奏技巧，完整的將作品呈現給欣賞者。演奏技巧雖然重要，但它只是演奏的一方面要素，作為一門表演性質的器樂，古箏演奏還需要表演欲望的襯托。演奏者的表演欲望，很大程度上決定了演奏質量和水平。古箏演奏需要全情投入，也需要融入演奏者自己的情感[5]，不然的話就會讓演奏變得僵硬死板，毫無感情，而好的欣賞者完全可以判斷出演奏者是否帶有一定的表現欲和表演欲望。

表演欲望對于演奏古箏好處非常多，首先可以讓演奏者很快地進入演奏情景當中，提升演奏質量。其次可以讓初次登臺者克服恐懼害怕緊張的情緒，讓初演者擺脫心理負面影響，較早地進入狀態，有利于平復情緒。最后，表演欲望有助于提升演奏者的超水平發揮。音樂本身就是即興的藝術，好的演奏者在某些特定環境下，可以產生極強的靈感，為演奏增添色彩。

三、錘煉扎實的演奏基本功

基本功是任何器樂學習和演奏的根本技能。在器樂學習當中，理論學習是最主要的環節，也是初學者最應該掌握的基本知識。讀譜、識譜、唱譜、音階、節奏、旋律等方面，都是古箏演奏的基礎，尤其是初學者，必須要錘煉出扎實的基本功，為日后演奏夯實基礎。

初學者首先要學會讀譜，然后唱譜，接著在音階方面進行模進練習。古箏曲目大多數為傳統的五聲音階，即“do re mi so la”五個音名，通過反復練習，掌握五聲音階的音樂規律。在節奏練習方面，可以從全音符、二分音符、四分音符、八分音符逐漸掌握。在掌握了以上能力之后，就可以進行一些簡單的旋律練習了。初學者在練習基本功的時候，要循序漸進，不可貪快，要養成良好的演奏姿勢，否則日后難以更改。

對于成熟的演奏者而言，基本功也是不可缺少的。俗話說，“三日不練功，不如一頭老母豬。”話糙理不糙，說的就是練習基本功的必要性和重要性。成熟的演奏者在練習基本功的時候，可以按照自己總結的經驗進行練習，不必拘泥于課本教材。比如最近在彈奏一首作品，對于速度比較快的小節，可以摘出來著重反復練習，這就是一個很好的辦法。通過慢速地練，然后逐漸加快，最后達到標準速度。不過需要注意的一點是，不可盲目追求速度，質量才是首位。質量永遠排在速度的前面[6]。另外，在基本功練習當中，還可以通過設計一些旋律，進行旋律擴展和轉調?？傊墒斓难葑嗾咴诨竟毩暤臅r候，可以根據自己的實際情況而定，毋庸置疑的是，扎實的基本功事關演奏的成敗。

總之，古箏演奏的藝術表現力離不開基本功?；竟τ谒囆g表現力的提升具有核心的支點作用。任何類型和風格表現，都需要以基本功為依托和支撐，如果基本功不扎實，心手不一致，就會破壞演奏效果，從而讓古箏演奏的藝術表現力大打折扣。

四、結語

綜上所述，古箏作為我國傳統的民族器樂，它體現了我國民族文化的結晶，展示了傳統文化的優良品質，某種程度上代表了中華民族的精神敬仰和修養。因此，現代對于古箏的研究越來越多，也正是由于古箏演奏所包含的無盡的藝術表現力和感染力所致。

本文通過對古箏演奏的表現力提升方式進行了淺析，提出了如上的幾點思考，希望可以為古箏演奏方面的研究做出一點綿薄貢獻，最終為我國古箏演奏藝術增添光彩。

參考文獻：

[1]王莉萍.古箏演奏中影響音色的因素及其在音樂表現中的運用[J].歌海，2009，（01）.

[2]林玲.論箏演奏中的音樂表現[A].中央音樂學院學報編輯部.怎樣提高古箏演奏水平（1）[M].西安：華岳文藝出版社，2003.

[3]周巍.淺談如何提高古箏演奏的音樂表現力[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2010，（05）.

[4]施娓.論古箏演奏中弦外語言的情感表現[J].太原城市職業技術學院學報，2011，（08）.

[5]劉洋洋.演奏技法革新之意義：20世紀80年代后古箏曲的音樂表現[D].武漢：武漢音樂學院，2010年.

[6]楊艷妮.靜若止水、怒似狂濤——秦腔歷史劇《大秦將軍》古箏演奏探索[J].新西部（下半月），2009，（03）.