民族元素融入人物形象設計專業(yè)教學的思考

摘 要：人物形象設計專業(yè)是近年來興起的一個新辦專業(yè)，由于在我國存在的時間不長，所以其辦學宗旨、教學內容、人才培養(yǎng)等都還是依據(jù)國外的教學方案或是從相近的服裝設計、舞臺美術設計、化妝設計等專業(yè)借鑒而來，沒有形成我國的藝術特色與體系，即沒有與我國的傳統(tǒng)文化與民族文化較好地結合。本文將主要探討民族元素在人物形象設計專業(yè)教學的運用與融合。

關鍵詞：民族元素；人物形象設計；教學

人物形象設計是藝術設計的旁支，當代藝術設計中存留的難題，在人物形象設計中能夠得到映射。我國的藝術設計作品差強人意，有著明顯的剽竊以及仿制的痕跡，往往對外國先進的設計理念“生搬硬套”，而展現(xiàn)民族特色的設計作品尚屬鳳毛麟角。

一、人物形象設計的內涵以及存留的疑問

人物形象設計是服務于社會各階級的，其是特色化、差異化為特征的新興領域，其服務的范疇是對個體形象實施整體設計以及引導，參考不同個體的情況，比如：人體色、毛發(fā)色、臉部五官外形、身材等等，透過專門的診斷用具，尋到最為妥帖的頭型、妝容、服裝顏色和風格樣式的配搭辦法；并依照個體的角色需要以及場合需求來設計人物形象。人物形象設計外部呈現(xiàn)模式包含：妝容設定、頭型設定、服裝設定以及配搭等等。中國形象設計師的技能水準與外國優(yōu)秀的設計師相比，在能力以及熟悉程度上已經(jīng)不落下風；然而在文化內涵、設計創(chuàng)造性上，就不能相提并論了。而對民族傳統(tǒng)文化方面的教學體制的不完善，導致我國的設計師設計不出蘊含民族文化特色的人物形象，其自我思維以及創(chuàng)造性無法凸顯。而怎樣在形象設計方面吸取民族文化的精髓，讓傳統(tǒng)文化的風韻與當代設計理念完美結合，開創(chuàng)出一條屬于我國特色傳統(tǒng)文化的形象設計之路，是人物形象設計師的首要任務。

我國傳統(tǒng)文化藝術以其豐滿的表現(xiàn)力、多元化的形式、飽含深意的潛臺詞以及讓人回味無窮的文化底蘊深受國內外人士的喜愛。然而一百個人，對我國傳統(tǒng)文化的解讀就有一百種。由于涵蓋面大，其它國家的文化都不具備對比性。其包括：中華書法、文字、雕篆刻印、山水畫、莫高窟壁畫、京劇臉譜、絲綢工藝、風箏、木雕、窗花、功夫、兵馬俑、青花瓷、景德鎮(zhèn)瓷器、唐卡、蠟染等等。此外，中國獨有的傳統(tǒng)節(jié)慶、禮儀以及風俗，56個民族都具備濃郁的民族文化特色。因此，其構成了我國內涵豐富、五彩斑斕的傳統(tǒng)文化元素；此外，我國5000多年的歷史，催生了多姿多彩的民族文化。上述提及的傳統(tǒng)文化可以作為激發(fā)我國人物形象設計師的靈感的元素。一部分設計師將我國傳統(tǒng)文化的精粹與當代設計理念相融合，才能夠填補我國人物形象設計領域民族元素使用的空白。

二、人物形象設計教學中民族元素的融入

從大多數(shù)開設人物形象設計專業(yè)的高校來看，其課程主要設置有：基礎課程，如素描、色彩、速寫、構成、圖案等；專業(yè)課程，如化妝、美容、發(fā)型設計、服裝設計、飾品設計、整體造型設計等。此外還有一些實踐課程，如寫生、采風、畢業(yè)設計、實習等。

在人物形象設計專業(yè)的基礎課程中，主要是建立以表現(xiàn)形和色的技術構成、培養(yǎng)靈感的思維構成和完善主題的概念構成的三大知識構成模塊。為了讓學生在專業(yè)學習初期就建立起保護與發(fā)揚傳統(tǒng)民族文化的觀念，教師可以邀請一些少數(shù)民族的模特著少數(shù)民族的妝容、穿戴本民族的服飾、頭飾進行展示，要求學生仔細觀察此模特面部五官表情或妝容特征，并牢記這一民族人物形象中的細節(jié)標志等，以素描和速寫的形式表現(xiàn)出來；在色彩的教學中，教師可以先講解民族民間器物及服飾中色彩的配置要點及文化內涵，并要求學生對一些常見的民族服飾、頭飾、手工藝品進行色彩寫生，然后將完成的寫生作業(yè)進行構成的練習轉變，如提取民族服飾中的圖案、色彩完成圖案設計、色彩構成，提取民族服飾的造型和工藝品完成平面構成、立體構成等。這樣一來，學生不但可以了解到民族元素的中的形、色、質、點、線、面，還能充分運用自己的創(chuàng)造性思維將這些元素進行提取與重塑，為后續(xù)的專業(yè)課學習積累素材。畢業(yè)設計是人物形象設計專業(yè)最終的實踐課程，也是檢驗大學期間學生學習成果的一種方式。

人物形象設計專業(yè)的畢業(yè)設計主要由四部分組成：即妝面、發(fā)型、服裝、飾品。學生要在一個學期內，完成包含妝面、發(fā)型、服裝、飾品四個方面的整體人物形象設計作品，并通過靜態(tài)攝影和動態(tài)走秀的形式來展現(xiàn)。對學生的畢業(yè)設計而言，最重要的就是創(chuàng)意，但創(chuàng)意不是簡單的假想和思考，以設計美學的角度來看，創(chuàng)意應該是一個帶有策劃性的系統(tǒng)思維和結構體系，包含了設計師對琳瑯滿目的藝術形式與生活素材的挖掘和感悟。我們身邊的每一件民族元素都是一種無聲的語言，它能不斷的激發(fā)創(chuàng)意靈感和創(chuàng)作熱情，是取之不盡用之不竭的“活化石性在人物形象設計專業(yè)畢業(yè)設計的選題中，教師可以多用民族元素和文化為題材要求學生進行創(chuàng)作，并盡可能將畢業(yè)設計選題細分，以點帶面。例如，“侗族織錦色彩與紋樣在形象設計中的運用”、“土家族攤堂戲面具形象在舞臺人物造型中的應用”、“傳統(tǒng)發(fā)飾在現(xiàn)代人物形象設計中的價值研究”等選題都能展現(xiàn)一個民族的某個特色元素，學生也能通過這些主題去搜尋和了解一個民族或一種造型元素的起源、發(fā)展、演變和文化內涵等，并通過自己靈巧的雙手，賦予這些元素新的思想與創(chuàng)意。

化妝、發(fā)型、服飾搭配等是該專業(yè)的核心課程，是培養(yǎng)學生技術與藝術相結合的技能，學生既要具有較高的審美能力和對時尚的掌控能力，又要具備嫻熟的技術。因此在教學模式上，遵循理論講授、多媒體范例欣賞、教師現(xiàn)場技術示范、學生練習、學生互評、教師解析。這樣既有利于學生對新知識的理解與吸收，又有利于形成學生之間競爭的態(tài)勢。在教學方法上，采用啟發(fā)式教學，讓學生先模仿后創(chuàng)作，在模仿掌握經(jīng)典造型后，逐漸形成自己的風格。在教學內容上既注重基礎知識的傳授，又關注時尚前沿內容的引入，使學生在獲得知識的同時潛移默化地提升審美情趣，把握時尚脈搏。

三、結論

民族元素與民族文化是一個國家深厚底蘊的體現(xiàn)，也是人類發(fā)展歷程中的寶貴資源。將民族元素融入人物形象設計教學中，不僅能讓學生充分了解我國豐富的民族文化的內涵，掌握民族元素的創(chuàng)新設計的方法，還能借助高校文化傳承的職能，充分發(fā)揚傳統(tǒng)民族文化的魅力，推動民族文化與藝術的保護傳承與發(fā)展。

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作者簡介：趙丹妮（1990-1），女，籍貫：湖南益陽，單位：湖南工藝美術職業(yè)學院。endprint