國畫教學(xué)四步訓(xùn)練法

吳延河

隨著素質(zhì)教育的不斷深入推進，我校“畫里有話”美術(shù)社團開設(shè)了寫意花鳥畫的校本課程，因本人長年堅持中國寫意畫的學(xué)習和創(chuàng)作，在遵循傳統(tǒng)、重視方法、嚴格要求的教學(xué)中，注重激發(fā)學(xué)生學(xué)習興趣的基礎(chǔ)上，將筆墨練習、組合練習、綜合練習、思考練習作為訓(xùn)練重點，歸納為“四步”訓(xùn)練法。通過三年的學(xué)習，社團成員在寫意花鳥畫方面取得了長足的發(fā)展，由繪畫興趣轉(zhuǎn)化為藝術(shù)特長，多人次在全國中小學(xué)生繪畫比賽中屢獲大獎。

一、筆墨訓(xùn)練法

筆墨可作為中國畫技法的總稱，它既是傳統(tǒng)中國畫的工具材料，又是中國畫的造型、寫意、表趣方式和手段。用筆主要指作畫中用毛筆勾勒、皴、擦、點等筆法。用墨主要是指作畫中水墨運用破、積、烘、染等墨法，使墨色產(chǎn)生濃淡干濕、自然潤化的效果。用筆用墨是中國畫學(xué)習和訓(xùn)練的主要內(nèi)容。國畫教學(xué)中，首先要重視筆墨訓(xùn)練，教會學(xué)生運用正確的筆墨作畫至關(guān)重要。我一直要求學(xué)生從執(zhí)筆、調(diào)墨、運筆三方面規(guī)范筆墨訓(xùn)練，姿勢端正，指實掌虛，五指執(zhí)筆，懸腕運筆。每次作畫前必須將筆洗凈理好，筆中水分適中，再用筆尖調(diào)墨，邊調(diào)邊按筆，同時轉(zhuǎn)動筆毫，使筆毫飽含水墨，最后用筆尖調(diào)少許濃墨，側(cè)鋒在試紙上擺出筆尖濃筆根淡的水墨效果，方為調(diào)墨完成。落紙運筆要根據(jù)所畫內(nèi)容的特征選擇不同用筆，以《水墨荷花》為例，荷葉是大的塊面，筆毫飽含水墨，側(cè)鋒用筆，大膽揮灑，剛開始運筆稍快，隨著筆上水墨的減少逐漸變慢變重，直到筆上水墨完全畫完畫光為止，再重新調(diào)墨繼續(xù)畫。這樣既可以一筆見濃淡，也可以筆筆有濃淡，當前面畫的荷葉半干時，調(diào)稍濃一點的墨用中鋒勾勒葉脈，濃破淡自然氤化，趁筆干適當局部皴擦，使荷葉產(chǎn)生濃淡干濕、自然潤化的效果。畫荷梗用同樣方法調(diào)墨，用中鋒由上向下勻速畫出，用筆稍重體現(xiàn)梗的圓潤厚重之感，堅持一次調(diào)墨畫多梗，既豐富墨色又變化層次，趁半干時濃墨點小刺，水墨相融，渾然天成。以上所提到的中鋒、側(cè)鋒、勾勒、皴、擦、點等都是寫意國畫最基本的用筆方法，濃淡干濕、濃破淡、氤化、水墨相融等是寫意國畫最基本的用墨方法，只有正確掌握了基本用筆用墨方法才能塑造形態(tài)、刻畫物象，才能充分表現(xiàn)中國畫的水墨韻味和傳神達意的特質(zhì)。

二、組合訓(xùn)練法

國畫教學(xué)中，在筆墨訓(xùn)練的同時要重視組合訓(xùn)練，筆墨組合是構(gòu)建畫面的關(guān)鍵，經(jīng)典之作無不筆精墨妙，所謂少一筆不足，多一筆多余。還是以《水墨荷花》為例，荷葉形似傘形又不全似傘形，抓住其大特征，三五筆一組，筆筆要有大小、方向、疏密、輕重、濃淡、干濕等變化，特別是形態(tài)的生動變化，一般情況下多個相同的形要有聚散組合變化，所謂三五一聚。如畫荷花時，很多相同的花瓣一定要有三五一組的各種變化組合，切記不能對稱和平均，否則畫不出荷花生機勃勃的氣質(zhì)，畫荷梗時同樣要注意疏密、聚散、穿插、干濕濃淡之變化，甚至點小刺也應(yīng)如此。中國畫講究虛實處理法則，三五一聚組合就是制造虛實對比，這樣既有落筆處的虛實對比，更有留白處的空靈變化。沒有筆墨的生動變化，畫面必然平、板、僵，毫無生機，更談不上氣韻。當然，在追求變化的基礎(chǔ)上也要尋求畫面統(tǒng)一，只有變化容易瑣碎，用筆用墨的有序統(tǒng)一也至關(guān)重要。只有知道了這些處理法則，方能胸有成竹，筆筆相扣，揮灑自如，畫面才可能形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦印?/p>

三、綜合訓(xùn)練法

中國畫講究詩一般的意境美——氣韻生動，以書法用筆作畫——骨法用筆，塑造動人的形象——應(yīng)物象形、隨類賦彩，最后還要題款蓋印，所以中國畫是融詩文、書法、篆刻、繪畫于一體的綜合性藝術(shù)，即詩書畫印的綜合，這是中國畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。我們在教學(xué)中必須引導(dǎo)學(xué)生綜合地了解和學(xué)習，做到意在筆先，筆筆有神，步步規(guī)范。還是以《水墨荷花》為例，要想有意境美必須有藝術(shù)取舍，抓住荷葉的大特征，大膽落墨，將荷葉概況成參差變化的組合，用生動的筆墨，由內(nèi)向外側(cè)鋒用筆，內(nèi)虛外實，畫出外形有出有入的大關(guān)系，形成明顯的造型趨勢，虛實相映，切忌荷葉外形圓整對稱，平均刻板。二片荷葉以上要注意主次之分，要有大小、虛實、前后等變化，千萬不能互相打架，要形成一個有層次有趨勢的整體，荷葉之間可以用荷花、荷梗、水草、魚鳥等穿插映襯，為了突出主題，營造意境，必須有重點地刻畫一兩個物象，每個物象之間又要有穿插、呼應(yīng)關(guān)系，形成大虛大實、虛實相生的對比統(tǒng)一，每畫一樣都要綜合考慮，每畫一步都要留有余地。題款、印章也是畫面的一部分，詩文的內(nèi)容和形式甚至印章的大小和位置都必須仔細推敲，切不可馬虎大意。綜合構(gòu)圖、筆墨、造型、色調(diào)、黑白、虛實等因素，形成生動靈活的組合，營造詩一般的意境之美。

四、思考訓(xùn)練法

中國畫幾千年的發(fā)展史，形成了完備的理論和技法體系，一代代畫家辛勤耕耘、生生不息，畫家無不以其獨特的面貌而名垂青史！每一個面貌都是畫家?guī)资戟毩⑺伎肌⒓拍鞯慕Y(jié)果！面對一張白紙，面對一個物象，下筆的沖動源于我們的所觀所思。課堂上，我一直要求學(xué)生多思考，我要表現(xiàn)的是什么？如何去表現(xiàn)？表現(xiàn)的重點是什么？用什么語言去表現(xiàn)？帶著這些問題去構(gòu)圖、組合、用筆用墨，最終形成自己心中預(yù)想的意向，最初的意向往往比較模糊、不明顯，具體繪畫中也會發(fā)生偏差，但下筆前一定要有立意并不斷去達成。以《水墨荷花》為例，立意可以是表現(xiàn)花的艷麗多姿，那必須重點去刻畫荷花的形態(tài)和色彩，越豐富越深入越好，葉、梗等一定是襯托，要簡化、概括；立意也可以是荷的亭亭玉立，那荷梗的刻畫就是重點，要有足夠的空間表現(xiàn)其修長挺拔的氣

質(zhì)，筆墨生動，層次分明，穿插有致；立意更可以是表現(xiàn)荷的出淤泥而不染的清廉品質(zhì)。總之，作品要賦予作者的情感思考，有了情感才有主觀的物象和筆墨，有了獨立思考才可以避免千人一面，

才能逐步形成自己的面貌，才可以充分體現(xiàn)中國畫的寫意精神。

最后才有與之相呼應(yīng)的詩文題款，才會自信地蓋上自己的印信。

以上觀點是本人多年的學(xué)習體會和一點教學(xué)經(jīng)驗，從教學(xué)的效果上看，應(yīng)該有一定的實效性和可操作性。

編輯 李琴芳