《摔跤吧！爸爸》用共鳴征服觀眾

佚名

由阿米爾·汗主演的印度電影《摔跤吧！爸爸》上映以來口碑爆棚，好評幾乎刷爆了朋友圈，面對超級大片《銀河護衛隊2》正面襲擊與《速度與激情8》的余威猶在，《摔跤吧！爸爸》憑借好口碑的力量，在上映首日排片不佳的情況下逆勢上揚，網絡評分更是超高，成為近期口碑最好的現象級電影。到底這部影片為何能征服中國市場？不少評論認為，主要還是因為故事引發了觀眾共鳴。

《摔跤吧！爸爸》根據真實人物改編而成。印度摔跤運動員馬哈維亞·辛格·珀尕（阿米爾·汗飾）一心想為國家贏得一枚摔跤獎牌，卻因為生活所迫無法完成夢想。一次偶然的機會，他發現自己的女兒們有運動天賦和潛力，他不顧社會和周圍人的反對和嘲笑，開始對女兒們進行“魔鬼”訓練，最終培養出獲得國際競賽冠軍的一流女性摔跤運動員。

從父親對女兒的不離不棄，到女兒一路披荊斬棘的訓練過程，影片全程都籠罩在熱血勵志的氛圍之中。尤其是三場扣人心弦的競技對決，更是看得不少觀眾心跳加速，甚至有觀眾在電影院情不自禁為其鼓掌叫好：“140分鐘電影無尿點。”

縱觀上周末電影市場，雖然有強勢收割票房的好萊塢大片《銀河護衛隊2》，但在話題與口碑最為吸睛的非《摔跤吧！爸爸》莫屬。有關影片的好評幾乎刷爆朋友圈，而該片在各大網絡評分網站也獲得超高分。

票房方面，盡管該片同天上映的《銀河護衛隊2》來勢洶洶，再加上印度電影在國內電影市場較為冷門，讓影片在上映首日排片量僅有9.9%。隨著口碑的發酵，本片在排片量上也逆勢上漲到昨日的17.7%，首周末票房拿下7956萬，進入上周電影市場票房前五位，刷新了寶萊塢電影在中國的首周票房。至昨日19時，票房已超1億元，根據這一趨勢，本片在中國的票房超越阿米爾·汗的前作《我的個神啊》1.18億票房基本毫無懸念。

夢想的力量擊中淚點，觀眾直呼“看燃了”

如果說阿米爾·汗的走紅代表作《三傻大鬧寶萊塢》將矛頭指向教育體制，那么《摔跤吧！爸爸》則將矛頭指向性別歧視問題。片中，父親希望將女兒培養成摔跤運動員，卻引來周圍無數人的歧視與不解。為了讓女兒們更加適合這項運動，父親不惜剃掉了她們的長發，為她們增加營養，帶她們在自創的沙場上訓練，這一切付出卻遭來周圍的指指點點，甚至一度不能得到女兒們的理解。第一次報名參賽父女三人就被拒之門外，主辦方為了博取話題，才勉強讓她們參與比賽，卻在比賽前對這兩個“假小子”極盡嘲笑；女性擔任摔跤運動員，在這里不受歡迎也不被理解，但不管別人如何嘲笑、攻擊，這位父親都絲毫不退讓，因為他始終相信，女性應該獲得和男性一樣的權利。

除此之外，影片還圍繞印度女性地位、家庭教育等方面進行探討，一開始，兩個女兒對父親的魔鬼訓練非常抵觸，直到她們參加了一場同齡女孩的婚禮。14歲的新娘對她們說：“我倒是希望能有這樣的父親，能為我的未來著想，而不是從小就只讓我做家務和燒飯，當我一滿14歲就匆匆將我嫁給從未見過面的男人，仿佛我從來沒有存在過一樣，接下來我就要過一輩子與掃帚爐灶相依為命的生活。”還有馬哈維亞在決賽前鼓勵女兒：“你的對手不是那個選手，你是在跟所有歧視女性的人在戰斗。”都成功擊中不少觀眾的淚點。有觀眾表示：“父親通過努力，改變了自己女兒的命運軌跡，太燃了！”“這位父親看到并尊重了女兒作為一個人的價值所在。”“內心有一個東西被點燃了，這種拼搏、奮斗的故事雖然老套，卻看得我潸然淚下。”

“印度劉德華”夠拼

中國觀眾買賬！

影片由被稱為“印度劉德華”的阿米爾·汗主演，說到阿米爾·汗，中國觀眾并不陌生。由他主演的電影《我的個神啊》創造了印度電影在中國的最高票房紀錄，另一部《三傻大鬧寶萊塢》至今也在中國的電影評分網上占據高位，足見其在中國的號召力。

雖然已是家喻戶曉的戲骨級演員，但為了出演這部電影，阿米爾·汗依然拼盡全力，不僅在戲里的演技零差評，戲外更是成為勵志典范。據悉，片中阿米爾·汗需要演繹男主角19歲、29歲和55歲三個年齡段。為此，他先是完成了角色19歲的青年戲份；隨后在短時間內從130多斤增肥到200斤，演出該角色55歲時發福的狀態，成為一位大腹便便的中年胖子。然后又在五個月內減掉25公斤的贅肉去拍壯年的戲份。對于為何不采用化妝特效，而是要自己親自感受身體的極速變化？阿米爾·汗表示：“服裝道具不是不行，但我自己感受不到肥胖，作為演員，我覺得那樣不好。”

打動人心是好電影最有力的證明

《摔跤吧！爸爸》上映后不僅收獲國內觀眾的爆棚口碑，也為國產電影上了一課，我們究竟什么時候才能拍出這樣一部激勵人心的體育電影？

近年來，中國電影市場對大IP、大明星、大制作的力量深信不疑，卻往往忽略了一個好故事，才是直指人心的電影文化內核；能夠引發觀眾的共鳴，才是一部好電影的標準配備。當我們越來越注重大IP、大制作，拼盡全力追趕世界一流的視覺效果，在故事上費盡全力玩“燒腦”、玩懸疑時，像《摔跤吧！爸爸》這樣故事樸實，卻激勵人心的電影則反而越來越少。這是一件很可惜的事，畢竟，打動人心，應該是任何一部好電影的初衷。當然，口碑的力量，在國產電影市場也日漸強大。優秀的電影總是能夠超越時間和空間，直抵觀眾內心。

在剛剛過去的“五一檔”，《春嬌救志明》雖然不是票房最高的，卻廣受年輕人歡迎，戲里各種小聰明、小段子信手拈來，有趣又能引發共鳴，拍到第三部依然讓觀眾很受用。成功的原因必然是這一系列的電影成功引發觀眾的共鳴，創作者對生活觀察細致，才能將最常見的都市日常寫得如此煙火氣，讓觀眾在電影中看到自己。還有前不久上映的文藝片《一念無明》，把曾志偉和余文樂這對父子面對困境的心態和舉止寫得如此真實，讓觀眾看得心有戚戚焉。

種種現象都表明，當觀眾越來越在意自己的時間和金錢成本，一部電影的口碑如何，能不能引發觀眾的共鳴，將成為決定他們是否走進影院的關鍵因素。