古箏協奏曲《云裳訴》創作和演奏分析

佟桂影

摘要：《云裳訴》是著名作曲家周煜國以唐代白居易詩歌《長恨歌》為素材，創作而成的一首古箏協奏曲。作品形式完整，內容充實，有著鮮明的地域風格，堪稱是當代古箏協奏曲中的一首精品。鑒于此，本文簡單介紹了這部作品，從創作和演奏兩個方面對作品進行了全面的分析，以期獲得更加深刻和本質的認識。

關鍵詞：古箏協奏曲；《云裳訴》；創作和演奏；研究分析

中圖分類號：J623.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）06-0160-02

一、古箏協奏曲《云裳訴》創作分析

（一）古箏協奏曲《云裳訴》表現內容

古箏協奏曲《云裳訴》是著名作曲家周煜國根據唐代白居易詩歌《長恨歌》為素材創作而成的。《長恨歌》表現的是唐玄宗李隆基和楊貴妃之間的愛情故事，全曲分為《歌頌愛情》、《兵亂事發》、《魂斷馬嵬坡》和《刻骨思念》四個部分。

樂曲一開始先是一個引子，由強力的刮奏和掃搖進入，具有鮮明的黃土高原民間音樂特色，同時也將人們帶回到了唐朝的古風古韻中。但是仔細聆聽則會感覺到，樂曲中隱約藏著一種悲情色彩，為全曲的悲劇的埋下了伏筆。第一部分是《歌頌愛情》，慢板，先由鋼琴奏出舒緩的音符，然后古箏利用陜西箏派特有的揉吟和搖指技巧，奏出流暢而溫婉的旋律。唐明皇和楊貴妃二人緩歌縵舞的場景生動展現在了觀眾面前，對于在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝有了更為深刻的感受。第二部分是《兵亂事發》。唐玄宗天寶十四年（公元755年），身兼三鎮節度使的安祿山在范陽發動叛亂，率十五萬大軍長驅直入，下潼關逼長安。唐玄宗攜楊貴妃及朝中大員倉皇出逃蜀中。這一段正是對這一場景的描繪。樂曲先是以小快板的鋼琴開始，營造出了一種緊張不安的氛圍，然后古箏進入，通過大指快速托劈繼續渲染一觸即發的緊張氛圍。該段的后半部分則是一個小轉折，與之前的氣氛形成了鮮明的對比。100小節之后，古箏用搖指奏出了帶有跳躍性色彩的旋律，像是兩人都不把當下的生死放在眼里，仍然沉浸在二人的世界中。第三部分是《魂斷馬嵬坡》。該段主要為古箏獨奏，通過自由卻極具張力的節奏，突出了對“六軍不發”的震驚和無奈。作為一個帝王，卻難以保全愛人的性命，內中的凄苦和悲涼是難以言說的。最后一部分是《刻骨思念》。唐玄宗接受高力士的勸言，為求自保，不得已之下賜死了楊貴妃。最終楊貴妃被賜白綾一條，縊死在佛堂的梨樹下，時年三十八歲。唐太宗的悲苦是不言自明的，樂曲通過對第一樂段的重復，表現出了唐太宗對往昔的追憶，最終也只能是嘆一聲“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”。

（二）古箏協奏曲《云裳訴》文化意識

對于音樂作品的解讀，包含樂譜解讀和情緒解讀兩種方式，樂譜解讀能夠明晰作品的形式和內容，為欣賞和演奏打好基礎。情緒解讀則是對形式和內容來源的深入探討，真正做到知其然并知其所以然。就《云裳訴》來說，作品是有著鮮明文化意識的，包含地域意識、歸屬意識和認同意識。

首先是地域認識。我國的古箏藝術十分豐富，素有“茫茫九派流中國”的說法，秦箏是其中一個重要的流派，而且在早期，古箏是作為伴奏樂器出現的，因此秦箏作品中自然少不了陜西、山西、甘肅等地區民間音樂的影子。對《云裳訴》來說，影響最大的當屬秦腔。秦腔音樂最大的特點是在五聲音節基礎上形成了兩種不同色彩的旋律系統，即歡音和苦音，其中又以苦音為主體，通過4和7兩個音的變化，營造出了一種愁苦和悲涼的氛圍。在該部作品中大量出現的4和7兩個音，其實正是對秦腔的借鑒，讓人一聽就是典型的秦箏，展現出了鮮明的地方風格。

其次是歸屬意識。早在上個世紀五十年代，秦箏的代表人物周延甲就提出了“秦箏歸秦”的口號，其認為與其它箏派相比，秦箏在曲目方面尤為匱乏，急需一大批帶有鮮明地方特色的作品。隨后其以陜西戲曲中的迷糊調為素材，創作出了多部佳作，也正是在他的帶動下，涌現出了曲云的《香山射鼓》、魏軍的《鄉音》、《三秦歡歌》等。《云裳訴》的創作者周煜國也將此視為一個重要的創作追求，其對陜西周邊地區戲曲和民間音樂的大量借鑒和運用，充分表明了“秦箏歸秦”的歸屬意識。

最后是認同意識。當代民族器樂創作的一個難題在于，如何使傳統的形式和內容符合當代人的審美需求。對此周煜國是有著深刻認識和把握的。第一，他在旋律上的做文章，通過對西方作曲技法的借鑒，使旋律優美而動聽，給人以良好的第一印象，一曲聽罷久久不能忘懷。第二，他擴展了作品的結構和表現形式。在《鄉韻》的基礎上，其將結構擴大為帶有奏鳴曲意味的大三部曲式，使內容表現更加豐富，同時又采用了鋼琴伴奏形式，借助于鋼琴這一西方樂器之王，使作品最大程度上滿足了當代人的審美需要。

二、古箏協奏曲《云裳訴》演奏分析

整首作品由四大部分組成，在此基礎上再進行細致劃分，可以分為引子、A段、B段、華彩段、再現A段和尾聲六個段落。

引子部分中，先是以激昂的鋼琴伴奏開始，然后古箏以強有力的刮奏接入搖指，引出了D調式的骨干音階，奏出了源自于秦腔的核心主題，整個旋律線條起伏有致，富含變化，充滿了戲劇性張力。在具體的演奏中，要求演奏者的情緒飽滿，把握好節奏自由的特點，對重音的處理應擲地有聲，同時做好左手的按滑和顫音，利用細密的搖指和強弱變化，表現出作品悲情的氛圍。

A段部分更像是一個哀怨的女子在低聲泣訴著唯美悲切的愛情故事，為了凸顯出這種氛圍，要求演奏一定要十分細膩，高音區的旋律演奏要呈現出加快的趨勢，對應著唐玄宗和楊貴妃對過往甜蜜情景的回憶；低音區的旋律則要帶有傷感色彩，表現出對兩人對對方的不舍。還有一個重點在于左手的按滑音，要與右手形成良好的配合，其快慢、輕重、軟硬，都將會對風格表現產生決定性影響。

B段表現的是唐玄宗和楊貴妃兩人在一起時的甜蜜場景，在鋼琴的引導下，古箏奏出了熱情活潑的主題，然后用搖指技法對這種情緒進行了突出。雖然該段中微升4和降7兩個苦音仍然存在，但是在樂曲速度、力度的帶動下，原有的悲苦色彩已經被淡化，反而給人以熱情和激動之感。在快速十六分音符的演奏中，要求飽滿而均勻，既體現出旋律的層次感，同時又保證音色具有穿透力，表現出一種生機勃勃之感。

華彩部分采用了自由節奏，先是以八個同音和弦開始，要求演奏要干凈利落，擲地有聲，獲得陰陽頓挫的效果。左手的按滑音和右手的搖指，使音樂的情感表現得到了豐富，特別是速度從慢到快的變化，更是給人以豐富的想象空間。末尾由弱到強的三連音需要予以精致的表現，表現出一種遐想之感。

再現A段由情緒飽滿、激越的鋼琴引入，正是對之前華彩樂段的承接，要求演奏出深情、夢幻之感，仿佛閉上眼睛，唐玄宗和楊貴妃凄美的愛情故事就會徐徐展現在眼前。結尾處的自由節奏，正是對這種身臨其境之感的深化。

尾聲以急板開始，利用快速音型模進的手法，將旋律從低音區迅速推向了高音區，獲得了堅定有力的音樂效果，充分表現出了唐玄宗和楊貴妃兩人的不甘，雖然音樂結束了，但是兩人的愛情故事卻帶給了觀眾以無盡的回味。總而言之，該曲是具有較高演奏難度的，對于演奏者的技術、樂感等都有著較高的要求，需要演奏者熟知秦腔的音樂特點，注重對旋律線條的精雕細琢，控制好音響變化力度，做到強而不燥，弱而不虛，真正表現出樂曲特有的文化和情感內涵。

綜上所述，近年來，伴隨著古箏藝術的大發展，古箏創作題材和體裁也隨之豐富起來，協奏曲《云裳訴》就是其中優秀的代表，作品依托于《長恨歌》這首著名詩歌，通過合理的內容選擇，精湛的創作技巧以及對地方音樂素材的巧妙運用，生動描繪出了唐明皇和楊貴妃之間凄美的愛情故事。所以在當代古箏創作、演奏和欣賞中，理應對這首作品有充分的重視，通過創作者、演奏者和欣賞者的合力，使之得到更加深刻的展現和更加廣泛的宣傳，為當代古箏藝術的繁榮發展貢獻一份自己的力量。

參考文獻：

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