聲樂演唱之情感表現的思考

趙潔

摘要：聲樂是人類表達內心世界、抒發情感的藝術，聲樂演唱與情感表現密不可分，本文通過闡述聲樂演唱中情感表現的重要性，探討在聲樂演唱中情感表現的方法和技巧。

關鍵詞：聲樂演唱 情感表現 思考

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）10-0029-02

聲樂演唱是一種表現情感的藝術，情感表現是聲樂演唱的靈魂，貫穿聲樂演唱的整個過程。要取得良好的演唱效果，技巧和情感都需要有，沒有技巧就不能很好的處理作品，沒有情感就不能很好的表達作品的內涵。演唱者要深入了解作品創作的背景、理解歌詞的內涵，通過音樂旋律、節奏等要素發揮想象作品的意境，將豐富的情感充分滲透到演唱表演中，才能加強作品的渲染力與感染力，引起觀眾的共鳴。

一、聲樂演唱中情感表現的重要性

音樂教育家周小燕曾說過：“聲樂使用科學的發聲方式，才能發出優美嘹亮的歌聲，又用歌聲音樂化了的文學語言，生動塑造聲樂作品中的人物形象，描繪出美好意境，表達作者思想情感的音樂藝術。”可見在聲樂演唱中，感情是聲樂演唱的靈魂，而聲樂演唱是情感的一種表現形式。只有靈魂在，聲樂演唱才是完整的，只有二者相互融合，演唱的舞臺才是一個充滿藝術性的舞臺。具體來看，在聲樂演唱中情感表達的重要性，主要表現為：1.讓演唱富有活力。聲樂作品是聲與情的結合體，如果演唱者在演唱的過程中，只是簡單的演唱，是無法吸引觀眾到注意力的。相反，如果演唱者在了解掌握演唱知識與技巧的基礎上，融入適宜的情感，那么聲樂作品就會變得更加生動、形象，從而發揮出作品獨有的魅力。2.讓演唱富有感染力。每一部聲樂作品都蘊藏了作者想要表達的情感，但并不是每一位演唱者都能將這種情感充分展現出來，這就是為什么在同一部作品中，演唱者能夠通過自身對作品的理解與感悟，與作者、觀眾在情感上達成共鳴的原因。可見在演唱過程中，演唱者了解掌握作品蘊藏的含義，并富有感情的演唱，能夠讓作品更具感染力，深入觀眾的內心。3.有利于提高演唱者的表現力。從聲樂演唱者的角度來看，在演唱聲樂作品的過程中，融入情感是否恰當、適宜，不僅直接影響到自身對聲樂作品的演唱效果，也影響到演唱者是否能與觀眾在情感上達成共鳴。因此演唱者在演唱聲樂作品時，了解掌握作者想要表達的情感，并將這種情感有效融入到演唱中，能夠與觀眾、作者在情感上產生共鳴，從而提高自身演唱的表現力[1]。

二、聲樂演唱中情感表現的方法和技巧

（一）創作背景

不管是做什么事情，都需要從最基本的工作著手，聲樂演唱也不例外。加上聲樂演唱作品與其他藝術作品不同，如果作品創作出來后，缺少“伯樂”，那么它就沒有什么藝術審美價值，因此要想完美演繹一部作品，演唱者必須了解聲樂作品的創作背景、創作動機，領悟聲樂作品的內容與融入的思想情感，賦予聲樂演唱一個鮮活的藝術形象與生命力，才能了解聲樂作品的風格、特點，從而運用適宜的思想情感去演繹作者表現的真情實感，讓聲樂作品的意境在演唱者的演唱過程中得到升華。例如在亨德爾的歌劇—《雷娜都》選段《讓我痛哭吧》的聲樂演唱中，演唱者在演唱前知道該作品屬于西方文化，了解到雷娜都是在花園里悲嘆自己不幸的遭遇時詠唱的，并在此基礎上，查閱當地的風土人情、作品的創作背景與故事背景，在進行演唱時，才能更好的把握演唱的情感，從而完美詮釋聲樂作品。

（二）歌詞內涵

作者所創造的每一部聲樂作品都蘊藏著不同的思想內涵，每一個音符中都表達了作者的真情實感。聲樂教育家喻宜宣曾說過：“如果演唱者對聲樂作品一無所知，或者是知之甚微，很難理解作品蘊藏的思想內涵，更不用說達到藝術表現的境界。”可見演唱者在演唱每一部作品時，必須分析了解作品的內涵，掌握作者當時創作的目的和審美特點，才能將作品演繹的活靈活現、深入人心。例如在《黃水謠》的演唱過程中，演唱者在演唱前，需要及時收集與整理有關的資料，掌握作者想要表達的內心情感與歌詞中的情感變化、旋律起伏，明白《黃水謠》出自《黃河大合唱》，由冼星海寫于抗日戰爭時期（1939年） ，歌詞表達了中華民族崇高與自由奔放的精神。而在這部作品中，能夠體現作品靈魂的是歌詞與曲調，冼星海運用主題再現的手法，比較抗日戰爭前后，黃河兩岸人們的生活變化，并通過“河東千里成平壤，麥苗肥，豆花香……一片凄涼，妻離子散，天各一方”痛斥在抗日戰爭期間，敵人的殘暴與人們所遭受的磨難。演唱者通過分析研究作品內涵，了解歌詞中蘊藏的思想情感，在實際演唱時，才能適宜融入思想情感，展現作品的風格神韻[2]。

（三）音樂要素

音樂要素不僅涉及節奏、旋律，還包括音高。作者在創作聲樂作品時，對每一個音符與樂句的安排，都是經過反復推敲與仔細研磨，才形成的。因此演唱者在演唱聲樂作品前，必須試唱作品的曲式曲調，領悟旋律節奏的變化規律與和聲、伴奏的配置。在試唱過程中，應了解作品曲譜的情感表現，掌握演唱的速度、表情與力度，這樣才能做到聲情并茂、情真意切。例如在《走西口》的演唱過程中，這首歌曲屬于陜北民歌，雖然作品表達的是“妹妹”對“哥哥”的依依不舍之情，但是“妹妹”還是要來著“哥哥”的手，送他到大門口，因此演唱者在演唱時，咬字要清晰、緊湊，吐字適當放慢，這樣才能將“妹妹”欲留難留，最后還是忍痛相送，千叮嚀萬囑咐時的神態[3]。

（四）演唱技巧

聲樂演唱的內容形式多樣，主要包括歌唱的呼吸、姿勢、共鳴、聲音連貫、起音、喉頭位置、聲音位置、研制吐字、顫音、音色、節奏、音準、斷音與分音，這些演唱技巧之間是緊密聯系、相互影響的，演唱者只有通過長時間的專業訓練，才能掌握聲樂作品的演唱技巧。因此如何掌握聲樂作品的演唱技巧，達到作品演繹的余音繞梁、悅耳動聽與聲情并茂，是值得探討的問題。因此在實際演唱聲樂作品時，演唱者必須準確把握作品想要表達的情感，熟悉演唱技巧，才能從不同角度分析作品想要表達的情感，并對聲樂作品進行二次創作，以展現作品獨有的風格魅力。具體體現為：1.共鳴。聲樂演唱中發出的基音，具有細小、微弱的特征，而共鳴腔能夠擴大聲音，讓聲音變得更加悅耳動聽。依據發音的不同，共鳴腔可分為固定共鳴腔與可變共鳴腔。其中固定共鳴腔是指胸腔、鼻腔與鼻腔上的各竇，而可變共鳴腔主要包括口腔、鼻腔與喉腔，可通過肌肉擴張方式來調解收縮腔體，從而產生共鳴。2.打開喉嚨。打開喉嚨作為聲樂演唱技巧的關鍵，如果演唱者喉嚨打不開，就會產生聲音搖晃、氣息不流暢與易疲勞的問題。因此演唱者要想掌握聲樂演唱技巧，必須注重喉嚨的鍛煉，依據瞌睡時“打哈欠”的喉結位置來發音，讓喉嚨兩側的肌肉往下垂，以免聲音搖晃。但是在練習的過程中，讓喉嚨兩側的肌肉往下垂，并不是使用舌根往下壓喉嚨，這樣只會造成下巴和舌根僵硬，出現舌根音，從而影響到發音的效果。3.呼吸技巧。聲樂演唱的呼吸技巧，是在聲音持久與飽滿氣息支持下進行聲樂演唱而形成的，是聲樂作品演唱中的基本要素。曾經有位聲樂專家說過：“由呼吸控制的歌聲，才是聲樂，呼吸時歌唱的根本。”聲樂界素有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之稱，也來源這一觀點。意大利傳統聲樂教學就十分側重呼吸訓練，但是訓練呼吸，并不是一蹴而就的，而是通過長時間訓練才能達成，普雷斯曼曾說過：“呼吸錯誤會引起喉嚨緊張，導致發音失敗。”國內古代聲樂理論中，也有許多關于聲樂演唱呼吸練習的論述。例如在《樂府雜錄》中提到：“善歌者，必先調其氣，氮氫自臍間出。”《說鮮》中“氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯。”可見演唱者在演繹聲樂作品的過程中，應掌握弱收、回收與平收的收氣技巧，按照歌詞的長短來換氣，如果歌詞過長時，應通過偷氣與搶氣的方式來換氣。對于抒情悠揚的聲樂作品，在演唱過程中，演唱者應使用平緩舒暢的氣息來演繹。相反，在演唱歡快的聲樂作品時，應使用飽滿而富有彈性的氣息來演繹，才能將作品具有的藝術魅力充分展現出來[4]。

三、結語

綜上所述，在演唱者在演唱聲樂作品的過程中，要想將作品演唱達到最佳境界，必須重視聲樂演唱中情感體現的重要性，正確處理情感、聲樂演唱兩者之間的關系。此外，在演唱聲樂作品前，還應理解作者想要表達的情感，掌握作品的創作背景、歌詞內涵、音樂要素與演唱技巧，與演唱內容形成一個完整的整體，才能觸動觀眾的心靈，與觀眾、作者在情感上產生共鳴。

參考文獻：

[1]于曉琳.情感表達在聲樂演唱中的重要性及其表達手法探究[J].音樂時空，2015，（10）：123.

[2]劉素芳.聲樂演唱中的情感表現[J].藝術教育，2013，（03）：62-63.

[3]孫建濤.探究聲樂演唱技巧與情感表達的相關性[J].音樂時空，2015，（02）：135.

[4]李雨.論聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧[J].大舞臺，2014，（08）：139-140.